尋找圖騰,創新京劇文化:戲班《玩皮》

要評價中國戲班樂團的《玩皮》專輯確實不是一件容易的差事。戲班的靈魂人物兼創辦人竹馬在2008年創建了這個獨立音樂團體,他們的音樂包含了秦書,秦腔,京韻大鼓,評彈,京劇,世界音樂,搖滾,實驗,現代爵士等多種音樂元素。第一張專輯《就是這個調調》平地一聲雷在獨立音樂界掀起了很大的回響,他們把中國傳統民族音樂以多元性的現代音樂元素來包裝,呈現一場令人驚艷且精彩絕倫的音樂饗宴,令人嘆爲觀止。然而後來推出的雙專輯《太平有象》和《五石散》予人後勁不足的感覺,音樂性不止新鮮感不復存在,重複的編曲伎倆令人頓覺戲班似乎開始面臨靈感枯竭的危機。所幸歷經沉澱和組員們改朝換代的革新之後,新專輯《玩皮》展現破格之氣勢,把玩京劇元素,以現代音樂完美呈現京劇的文化精髓而再度令人驚艷不已。

若你對京劇的印象還停留在古代民間藝術的曲高和寡,若你認爲現代流行音樂完全不可能和京劇完美結合,《玩皮》這張專輯將讓你跌破眼鏡完全改觀!許多資深音樂家或許窮其一生都不敢嘗試把流行樂與京劇相融合,或者甚至不知從何下手,戲班這個對京劇屬門外漢的樂團竟然做到了!皮黃乃中國傳統京劇音樂的重要元素,竹馬在四年前開始鑽研皮黃,得到的最終結論是皮黃是絕對可以和西方爵士,布魯斯,搖滾,饒舌等新時代音樂元素融會貫通的。竹馬用電吉他和管樂來演繹皮黃,甚至采用同步錄音的方式來呈現最真實的音樂質感,把修飾音樂的表面功夫降到最低點。戲班所創新的所謂“爵士皮黃”對傳統音樂界而言或許會是一種扭曲和難以被接納,但是當傳統音樂逐漸被遺忘,新一代文青不再留意這些意境高級的音樂文化的當下,戲班的努力其實不正好是以另一種全新的形態讓京劇重獲新生嗎?中國傳統樂只能停留在過去嗎?竹馬否定了這個説法,他以身力行讓京劇散發出更旺盛的生命力,戲班重新演繹京劇,讓這門傳統藝術更加輕鬆自然,更能貼合當下。

《玩皮》收錄了八首曲目,《描容上路》乃傳統的老生戯,原曲乃趙五娘赴京尋夫的凄美故事情節,戲班卻在歌詞上動了手脚,頑皮加入“中國新歌聲”等歌唱比賽來揶揄負心漢,歌曲的編制甚至加入饒舌元素,極其精彩的把京劇活化了起來。《三家店》找來了火紅的獨立音樂創作女聲陳粒來助陣獻聲合唱,陳粒首度以京劇發聲卻演繹到位,不徐不疾在爵士鼓,吉他和提琴交織的樂譜裏很精準的詮釋出京劇的内涵,亦啓發了自身全新的音樂領域。佛教經典故事《天女散花》,唐朝唐明皇寵妃楊玉環久候明皇不至飲至大醉的經典故事《貴妃醉酒》和上一張《五石散》純音樂曲目的《藏相守》(此番終於譜詞以人聲再現光芒)都被精湛的京劇女聲詮釋出京劇的神韻,在極緻精簡的編曲配樂下呈現京劇的高雅姿態。

描繪中國歷史上傑出的軍事家韓信之《薦韓信》,三國演義諸葛亮聞名遐邇的《空城計》和春秋末期軍事家伍子胥的《文昭關》這些比較陽剛的故事情節都有京劇版本,戲班采納了這些古典佳作,以陽剛味十足的氣魄來演繹,音樂氛圍時而爵士,時而布魯斯,時而電子輕搖滾,京劇與現代音符交織中不斷穿越古今,竟然沒有絲毫的違和感,令人忍不住拍案叫絕!

京劇皮黃來來回回的八個音被戲班大肆把玩,他們肩負的尋根使命讓樂團不顧一切的創新中西合拼的所有可能性。京劇的深度在哪兒?京劇的傳承該如何來延續?當戲班捧上《玩皮》這道佛跳墻絕品,我們終於都有了答案:原來唯有尋找圖騰,創新京劇文化方能讓傳統藝術重新走入人群,溫柔的喚起大家愛的記憶點!

原文首刊于2018年08月05號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《玩皮》
演唱歌手:戲班樂團
發行廠牌:獨立發行
發行日期:2018年04月21號數碼綫上發行(仍未發行實體CD)
語言類型:國語
推薦首選:《貴妃醉酒》
專輯曲目:

1)描容上路

2)三家店(陳粒合唱)

3)天女散花

4)薦韓信

5)文昭関

6)貴妃醉酒

7)空城計

8)藏相守

 

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這裏的音樂,都是我們願意收下的禮物 | 2018上半年優秀專輯

What’s going on?这就是2018年上半年的音乐报告吗?

没有流量明星&大咖艺人,没有那些刷屏的抖腿神曲,也没有抢头条的小鲜肉与小姐姐。看到这份名单的你,或许会带着一些诧异。

当中有的像莫西子诗、许钧、祁紫檀,你或许过去只是在歌曲选秀节目里听过他们;有的像刺猬、小河、Supper Moment、戏班,你可能在音乐节舞台上看过他们。还有的像黄衍仁、野外合作社、南瓜妮歌迷俱乐部,是大部分内地乐迷都陌生的名字……

然而,他们的专辑,他们的音乐,却是这一年的华语乐坛里生命力最为旺盛的一段华彩。詹小栎的融合爵士,钟玉凤的琵琶新韵,林生祥的乡土童谣,罗思容的客语史诗,小河的禅偈实验……由李皖、邱大立、陈灵伟、爱地人一众乐评人Pick出的这份选单,并没有局限在单纯流行乐的范畴,而力图向你我展现华语现代音乐当下版图里各种出色的可能性

华语音乐不应该只有选秀节目、影视歌、网络神曲这几种可能性,就好像嘻哈不止SKR和Freestyle,仍在地下坚持硬核精神的MastaMic他们可以告诉你什么是真正的Real;中国风也并不止4536251一个和弦,你想象不出戏班的跨界京戏可以有多颠覆,只要你愿意,花多一点时间聆听他们——这些不拘一格的,风格各异的,原创音乐人,才是华语音乐之花得以叶茂枝盛,持续生长的土壤

在摇滚、民谣、说唱、电子等音乐类型,及他们背后的亚文化纷纷走向主流,甚至成为前卫潮流的这个2018年里,音乐人们,是时候,展现真正的技术活了。□ 邮差

评选统筹:魅影王子 麻乐

专辑点评:邱大立、魅影王子、陈灵伟、卢世伟、爱地人、大地、九时用茶、冬青、内陆飞鱼、Iphen、Sean、三石一声、月贝凡、阿水、麻乐

中國最具權威性的獨立音樂評審團~音樂傳媒大獎依舊網羅大陸,香港,臺灣,馬來西亞和新加坡等地的樂評人一起評分挑選出了2018年上半年最優秀的國語專輯。

這次被提名的40張專輯裏共有17張專輯成功以超過7分的總平均分數獲得評審們的垂青而順利獲選,

評審團統籌郵差先生這麽寫道:“What’s going on?这就是2018年上半年的音乐报告吗?没有流量明星&大咖艺人,没有那些刷屏的抖腿神曲,也没有抢头条的小鲜肉与小姐姐。看到这份名单的你,或许会带着一些诧异。”看著這份名單的你會訝異嗎?

獲選名單今天出爐了,主編也是評審之一,在這裏多爆一些内幕公佈入選作品的得分與排名以供大家參考:

1)8.77 罗思容与孤毛头乐团《落脚》
2)8.50 莫西子诗《月光白得很》
3)8.19 戏班《玩皮》
4)8.17 钟玉凤《摆》
5)8.13 林生祥《头摆头摆》
6)8.06 黄衍仁《飞蛾光顾》
7)8.00 李德筠《价值观 Vol.02》
8)7.94 雷光夏/侯志坚《范保德 电影原声音乐》
9)7.90 许钧《事实上我没有名字》
10)7.61 Supper Moment《dal segno》
11)7.56 小河《回响》
12)7.50 祁紫檀《她走路的姿势》
12)7.50 野外合作社《台风》
14)7.44 刺猬《生之响往》
14)7.44 MastaMic《MASTAPIECE》
16)7.42 南瓜妮歌迷俱乐部《他我 Alter Ego》
17)7.40 詹小栎《似是而非》

專輯點評:

1)罗思容与孤毛头乐团·《落脚》

三年后,罗思容重新用客语发声,她与孤毛头这次带来的新专辑《落脚》让我们重新去感受音乐究竟该拥有什么样的生命力与能量。当罗思容以一种恢弘的胸腔唱出台湾这块土地两三百年的故事时,我们这些非客家人已经顺利的越过了语言的障碍,去和罗思容、罗思容们一起去落脚这丰沛的山川海洋,潜入大地的心脏,倾听那些生动的脉搏。

在这些广阔的题材前,罗思容已忘记了从前唱情歌的方式,她似乎从大地接通了一条管道,学会了一种新的歌唱。孤毛头仿若一群身手不凡的侠客,他们施展各自的绝技,同时珠联璧合,把你一层层推进入音乐的流、情感的流、思绪的流与生命的流。当你被卷入这种全新的聆听时,你也与音乐人们一起去创造这股行进的流。

《落脚》汇集罗思容2002到2018年的创作,这是一张荷马史诗级之作,它在未来的辐射力,仍将继续流过。(邱大立)

2)莫西子诗·《月光白得很》

莫西子诗这张专辑听起来既远又近。远的如《远处》、如《月光白得很》,有山谷回响、辽远无边。近的如《丢鸡》、《我们都是》,故事就像发生在身边一样,灵动活泼、充满生趣。在这张专辑里,莫西子诗依然还是那个来自大凉山的莫西,乡音未变、余音缭绕,但莫西子诗又在其中加入了现代的、自我的表达方式。不强烈的电音、不Motown的放克,自在野性又充满现代感。虽然,他还有《南方像莎士比亚一样》、《月光白得很》这样诗意浪漫的作品,但充满着泥土味的音符、歌声,还是让莫西子诗唱出的这片月光,白得可以触摸,白得可以共鸣。(爱地人)

3)戏班·《玩皮》

戏班的专辑《玩皮》,切勿想当然地理解为“顽皮”的曲解手法,当然它也的确有顽皮之意,以顽皮的方式来“玩构”成京戏之根本的皮黄腔,撇开传统京剧伴奏的四大件,将京剧的传统唱腔唱段分别放入爵士、蓝调、摇滚、说唱、电子等现代流行音乐语境中,麒派仍是暗哑苍劲,梅派依然雍容清婉,唱腔之下人物的心性与心境未变,过去或许听不懂的唱词却在现代人听得懂的音乐氛围中变得清晰而了然了。

这些年京剧界也一直在努力想要跨过界走出去,一帮专业大家也不过只走到了交响乐伴奏的边缘,却让一个只是戏曲爱好者的流行乐队彻底打破了这疆界玩出了真正的新鲜意思,这在整个戏曲界乃至流行界也基本都是破了天荒的事情,而这样一张专门来解构传统戏曲,提炼出戏曲唱腔之核心和经典,来研究如何与现代流行音乐语境相为融合的完整专辑,在流行界也当得头一份。(卢世伟)

4)钟玉凤·《摆》

两年前在上海听过一场钟玉凤和David Chen的《蓝·掉——琵琶布鲁斯混种计划音乐会》。琵琶和12弦吉他各自去掉可有可无的部分,合在一起成获得新生。尤其钟玉凤把熟悉的琵琶变了模样,令它摆脱传统曲目的束缚,解放了它程式化的刚烈或悲怆。

钟玉凤的新专辑《摆》筹备的时间差不多有十年,留下她这些年走过的不同地方的痕迹。与她合作的音乐家分为三组:欧洲组(南印度、匈牙利和德国)、印度尼西亚和瑞典,风格则涉及印度传统音乐、阿拉伯音乐和瑞典民谣。合作伙伴们的乐器有的和琵琶一样古老,有的非常年轻,最年轻的曼陀拉琴1980年代才诞生。

科班出身的钟玉凤早已完成打破琵琶刻板印象的第一步。现在的问题是,她要试试看琵琶的可能性。

钟玉凤是很好的倾听者,又大胆。从简简单单一只陶罐,到中音区制霸的钢琴,她的琵琶都愿意倾听对方,然后试着发出对位的音色,留白、试探、共舞,诞生全新的音乐。(阿水)

5)林生祥·《头摆头摆》

林生祥从《我庄》到《围庄》,脚步没有离开谙熟的乡土民间,缩影了现代化进程中台湾农村的面貌,新专辑《头摆头摆》依然是一种接力,一份续脉,感情扎根于土地,情思荡漾着童心,词作起伏着春意,回溯成长心路,记下远去的回响,每一个有乡土成长经历的人,不论身在何处,安静下来都会有一份沉甸甸的感佩。整张专辑编排并不复杂,细听下来却不简单,草木之间,田野之外,内在纯粹真切,纹路清晰明亮,名为童谣,老少咸宜,但其实更像是给成年人的礼物。(内陆飞鱼)

6)黄衍仁·《飞蛾光顾》

黄衍仁的声音在任何时候都如此引人注意,当然他的音乐绝对不止声音而已。《飞蛾光顾》是他的第二张原创大碟,通过社交平台小额众筹而成,又将数字版放上bandcamp试听,整件事的确以现在进行式在发生。

说到现在进行式,黄衍仁以个人独特的姿态,用最当下的方式在创作和演唱自己的作品。有别于常见的,整齐划一,结构分明的音乐,黄衍仁的歌显然带着浓烈的不和谐。无论是意之所至的飞扬旋律,还是介于诵吟与唤叹间的广东话演唱,他的歌曲没有架势,也没有格式,成就出流动的美。从这些鲜明的表达方式中,我们当然可以听出他的养份源于何处,又为作品满溢的原创力触动。他就是眼下香港的一位吟游诗人,用灵动又充满文学意味的音乐线条纪录一切。(Sean)

7)李德筠·《价值观 Vol.02》

当“民谣”成为风投的标签,许多人不走心走速度,只盼能赶上这波热潮吃点热的;李德筠以一连两张的《价值观》,呈现出另一种态度。她的音乐里,可以听到时下少见的干净和慢,正如60年代的美国和70/80年代的台湾民谣,这种表面上的无求,其实是真诚的,藏着一团烈火。

距离上张唱片两年时间,“野火乐集”带来李德筠的第二张专辑《价值观Vol.02》。她的声音宽厚温润,一出来就把内地绝大多数行民谣之名、充满心机的唱片比下去。翻唱的《Today》原版来自 New Christy Minstrels,John Denver等民谣巨子也曾演唱过。唱片也以此为基准般重回Bob Dylan、Joni Mitchell等人的理想民谣年代,干净冼练、感情充沛。与师兄陈永龙合唱的《阳阳》及《答案》有质朴的温暖和优雅,《一回》的清幽竹笛回归原野诗意,这张唱片跟时下一些凭借资本撑腰、过度策划的流量民谣唱片相比,无疑是安静的清流。(陈灵伟)

8)雷光夏/侯志坚·《范保德电影原声音乐》

《范保德》是一个关于寻根的故事,有这个世代的丧,也媚媚牵出时代肖像,与微妙难喻的刺痛。从《第36个故事》行进到《范保德》,萧雅全,雷光夏与侯志坚三人组,磨砺出“声音即电影,音乐不必然独为电影服务”的观念共振,并在《范保德》的配乐上体现得淋漓尽致。

雷光夏说,你必须放掉很多自我,才有可能更贴近电影的世界。过去,雷光夏喜欢一个人用电脑软体搞定所有事,接下《第 36 个故事》的配乐,她与侯志坚找来了另外两位乐手,像爵士乐团那样jam了几天,录下来的音乐段落都交给萧雅全。“不从导演提供的想法出发创作,而是由音乐带领”。《范保德》也是这样。那些古典室内乐的音乐组织方式,与混杂在剧中的口白,冲突的电子乐,构成一个充满毁坏与疗愈隐喻的巨大迷宫。(Iphen)

9)许钧·《事实上我没有名字》

许钧的新专辑中呈现出一种不同于常规流行音乐的表现方式。他告别了个人单打独斗的制作方式,和荒井一起用乐队营造出整体感。专辑在立意上,结构上都是完整有序的,在创作上加入了很多人情绪和经历体验。几乎每首歌曲都有听众能够从中看到自己影子。

许钧的语言是独特的,在朴实有质感有生活影子的词里,他又运用不少诗歌般韵律和想象力。在音乐上许钧打破了一般流行音乐甚至常规流行摇滚的形式,把更多可能性放到其中,用本能和默契引领方向,不在乎歌曲是否符合流行市场需要的框架和结构。大部分作品都在七分钟左右,器乐和人声完整地结合。各方面坚持使得他的专辑品质有了保证。(大地)

10)Supper Moment·《dal segno》

香港乐队的坚持应该比我们想象中更为困难。Supper Moment这十年来一步步往上走的经历既励志也足够热血。即便能够站到更大舞台上,他们也没有改变自己那份坚持。

在《dal segno》中,他们继续为自己为大众发声,还在音乐里构建一个带有理想与美好的世界。里面既有《橙海》的优美,也有《一样不一样》的热情和自我,同时也能打造《大丈夫》这类清新动听的民谣。每一个音符每一次弹奏都充满着张力和热力,刻意和主流保持一点点距离。而当你仔细聆听会发现,在那些爆裂的歌曲里,旋律依然没有缺失,初心从未改变。(大地)

11)小河·《回响》

标题的“回响”,指过往多年的岁月里,各种影响的回声,那些喜欢的、不喜欢的,都成为小河的一份子,在他的音乐中存在。以平常心、行自己事,标签和荣耀,其实都不是现在的小河做音乐的出发点。“何歌手”回归“小河”身份,带来禅意十足的唱片。多年习佛所得,融入歌曲中,佛偈的呓语,自然的声响,融入这张很玄、很先锋又很古老的新唱片。

“《回响》里古贤的禅诗、偈诵更是没得废话,字字都是身心亲证之显露。有人在音乐中听到色彩与画面,也有人在一幅画中看到了节奏与旋律,此是事实,但它们谁也无法取代对方。在耳为闻,在眼为看,在鼻为嗅。佛说,缘起甚深。”

这又不仅仅是一张有回顾性质的专辑而已,回响行动从2016年(甚至更早些时候)开始,陆续展开、生长,召集“素人”乐迷参与交流及录音,驻足于13个城市,处处不同,像巡演、又不是巡演,这可能也是中国音乐史上最深度的行为艺术之一。经过至少两年之久的千锤百炼,这回音也是回旋了许久,才落到这张唱片上。《一棵森林里的树》、《四妇喻》简单明了,清新可人,也许是唱片中最不费解的歌了,其它作品的禅意,可以说深刻,也可以说质朴,其实是大道无言

除了有限量手作、异常精美的实体唱片,《回响》的数字版多媒体唱片其实包容更多、更能体现初衷,精心制作的影像和画作,令唱片更为厚重。近年的小河,越来越多被与窦唯相提并论。如果说中国有超脱的大神音乐人,窦唯算一个,小河也能算一个。(陈灵伟)

12)祁紫檀·《她走路的姿势》

《她走路的姿势》抛弃了流行音乐的陈词滥调和沉闷框架,有一种突兀的惊喜仿佛田野里一个独自游荡的精灵,它即使瞬间死去,它赤脚奔跑过的距离,它身体端坐过的安逸,都引人遐想。祁紫檀一出现,就是以全能音乐人的姿态,让人对她的未来更充满期待。

《她走路的姿势》没有主流音乐的套路,它明显是独自开辟出来的一条绿野仙踪,在这个童话般的世界里,祁紫檀用她奇妙的剧情,解救了我们的想象力。在祁紫檀自己点燃的这微亮的光里,她为找到的自由而喜悦,她相信创作是一种治疗,可以驱散迷茫,可以砸烂枷锁。《她走路的姿势》的构图足够新鲜,空气足够湿润,它很大程度掩盖了专辑混音上的薄弱。(邱大立)

12)野外合作社·《台风》

中国罕见的概念性摇滚作品,主音王海洋深厚的中文底子在如诗般的词作里头展露无遗。他既文艺又出彩的写词手法让人联想起万能青年旅店,同样以掷地有声又言之有物的概念型创作手法精准的抓住你的听觉。多元化且前卫富实验性的音乐风格在不同境界的词作里产生了玄妙的化学作用,成功营造了专辑主题概念所要展现的多种心灵层次观,从危机意识到无力反抗的接受风暴的肆虐至灾难后的平静。

台风意味着被动与接受,我们无力去反抗和预测无常何时会迅速降临。台风短暂停留,但生活上的压力却可能因人类无法纾解之而终身挥之不去。这张概念作品以台风过境,台风结束后的宁静至恢复希望的明天三种境界来隐喻一种生命里的无常与压迫感,乃近年来难得一见,概念性完整又精致的摇滚佳作。(月贝凡)

14)MastaMic·《MASTAPIECE》

“Living in the jungle/Dying in the jungle”,正如马米在专辑第一首歌《Jungle》里唱的,我们都将走向同一个终点,那么至少要在有生之年于这世界掷之有声,不如放一场舌尖的花火,做自己的“Master Piece”。曲风多变,RAP速率收放自如,实力炫技得令人心服口服,快嘴又鬼马,歌里有Fire又Peace:念经式的《破地狱》和Mix摇滚的《Rock$tar》,暗忖那些求名利而音乐质素却相当“求其”的Star们;慨叹“现实中无大志/虚拟世界VIP”的《I.A.D》扫射所有网瘾骚年,而《DMSPF》里所唱的“Don’t Make Stupid People Famous”可能是整张专辑愤怒的顶点,Be Real的Rapper是决不允许自己的Home(即香港)变成“垃圾天堂”。

最喜欢马米那种穿着Paul Smith和Amarni还要Diss《Lane Crawford》,既要明挑不良嘻哈风气又不拒绝商业的Balance心态,看得多,知人生路宽广,不执着,也敢于在该抵死对抗的时候站出来,所谓“城市生活法则”,听听《思想流浪》便知。(冬青)

14)刺猬·《生之响往》

摇滚或者独立音乐听久了,懂得的音乐类型越来越多,和弦配器技法越来越复杂,有时候我们会忘记,最初接触摇滚时,是为了什么而感动。刺猬的这张《生之响往》,其实很难说他们有什么了不起的创新,但我认为,这专辑展现了中国摇滚音乐最纯粹,最本源的一面。回归到他们赖以成名的Grunge的刺猬,无论是音乐内容,还是文本内容,你都很容易就能想明白,他们做要的是什么,但就是这些预期之内的东西,带给了我们意想不到的情歌爆发。

出道已经13年的刺猬,早已经过了最张狂的青葱岁月,乃至成为了别人的父母。但他们的音乐,仍然能让人感受到年轻的力量。我相信,无论是他们的歌迷,还是孩子,都必定能从这股力量中,延续摇滚独有的精神基因。(九时用茶)

16)南瓜妮歌迷俱乐部·《他我》

南瓜妮歌迷俱乐部 (以下简称“南瓜妮”) 以身边十个在台北漂流的朋友的故事为灵感,完成了这一张《他我》的创作。

这张专辑之前,南瓜妮的三张EP多数带着不快乐”的意味,《他我》的十首歌也未有太多快乐的改善,但《他我》开始有苦中作乐的苗头了,像是《山坡上的萨满》、《花》、《莎宾娜》这些歌的复古舞曲节拍,令人在第一耳听见南瓜妮的时候,可以很忘忧地摇头摆脑了;然而,这些歌背后的初衷也多是不快乐,只是像在酒精和霓虹灯的摇曳中,寻求一时的短暂欢愉,生活中的苦闷、不自由、伪装,在音乐之后,仍会回到现实。

《他我》之所以迷人,未必在于这支乐团的音乐技能多么高超,而是这样一张专辑,构建了一个令听者可以很私密的沉溺空间,在这里,你可以忘忧、可以乱High、甚至可以毫无节制地悲伤,《他我》都给了你很放松的一次与世隔绝的气氛,跳脱很多市场上音乐的对“外”功用性,对“内”的体验感更重。(三石一声)

17)詹小栎·《似是而非》

比较传统的爵士乐作为主基调,并在这个基础上加入了很多的融合元素,在其中游刃有余的詹小栎,也体现出作为一个爵士唱将的扎实功底。而这张专辑不像一般中文爵士那样无趣的原因,也就是因为詹小栎的演绎,不仅仅是一种汉化,而是有一种非常自我的释放表情自然、形态自由。另一方面,在老曲风的背景下,写实的主题、入世的氛围,也让这张爵士专辑,有了深入群众和心灵的接地气。(爱地人)

備注:全文點評轉載自中國音樂傳媒大獎官方宣傳稿。

堅守赤子之心,在最美麗的時刻華麗轉身:方季惟 《時.光的祝福》

一個藝人的進化過程就好比人生在時間的長廊裏不斷的自然演變。從青澀到成熟,從風花雪月到自信篤定,一切的發生都是那麽的自然與無可避免。方季惟出道于八零年代,因外型亮麗歌聲甜美而一發片就迅速走紅,在當時享有臺灣軍中情人的雅號。然而命運之神卻和年輕的方季惟開了一個玩笑,她在事業最巔峰期身體出了狀況,歷經生病,被騙錢,爲父還債等一連串人生的挫折,她的演藝生涯霎那閒面臨嚴峻的考驗。病愈后加盟金點唱片重新出發,卻因演藝事業停頓多時而一切得重新來過。從歌唱到演戲,從偶像歌手到在戲劇界演出媽媽的角色,方季惟一路走來堅强面對人生所有的挑戰,也順應著年齡層的變化而在事業的角色裏自然演變。當同一時期的藝人歌手們都逐步淡出演藝圈,方季惟依然維持固定的曝光率,她也沒有放棄愛唱歌的專長。闊別四年,她再度推出全新EP作品。這一次,她帶著光和祝福獻出了第十八張個人專輯《時。光的祝福》。

初聼《時。光的祝福》專輯時的第一個感覺是驚喜的心情,驚喜的是方季惟告別商業流行,以一種全新的音樂風格展現其目前最美好的心境。方季惟多年來潛心學佛,也或許有賴於洞悉人世間的無常而鑽研真理的關係,這些年無論面對多大的風風雨雨她都能從容的走了過來。方季惟有一個昵稱叫”小孩”,家人這麽喚他,追隨多年的鐵粉也這麽親切的稱呼她。學佛多年讓她歷經歲月的洗禮后散發出一種智慧的光芒,她仿彿溫柔淡定的維繫著如”小孩“般的赤子之心。心性上的提升讓她把真理的元素融入到音樂裏頭,這一次的三首歌曲都有濃厚的禪意。《時光慢些走》是她人生旅程中的一次溫暖回顧。每一段人生的驛站有人上車有人下站,對於有緣或無緣者,小孩都在這首歌裏給予溫暖力量的肯定。曲末她以豁達的心境低吟古梵語:“gadeh gadeh bara gadeh bara san gadeh bodi siwa ha。。。。。”每一次的呼喚都深深的觸動人心,這首歌送給每一個歷經滄桑后再次篤信美好明天和永遠充滿著希望而不斷净化心靈的每一位衆生。

《雨夜花》是她和媽媽隔空交流的一趟美麗的交會。小孩從小就跟著方媽媽到處奔波賺錢幫補家用,媽媽帶著她拍廣告,登台唱歌,在街邊賣糖水。這一份深厚的情誼在方媽媽離世后令她一直念念不忘。她在這首歌裏輕輕唱起了家喻戶曉的老歌《雨夜花》送給方媽媽,經典舊曲結合了新的旋律,她把深深的思念化成美麗的音符送給遠在天邊的媽媽。曲終時她還是輕柔唱起了梵語祝福母親在天之靈永遠溫暖的守護著每一個家人和她永無止盡的思念。《光的祝福》她以古梵語傳遞她如光般最清澈明亮,最單純真摯的一顆真善美之心;這首歌洋溢著最永恆的一顆祝福之心,她祝福自己也祝福每一個曾經出現在她生命裏的貴賓,還有她不認識卻願意接受祝福的每一顆良善之心。

方季惟把真理的意境融匯到音樂裏頭是一次美麗的轉身。她唱的是自身最豁然開朗的此時此刻,她沒有留戀情歌時代頂著軍中情人光環的那一個以前的自己。她仿佛悟道居士般知道是時候要破繭而出蛻變成美麗的花蝴蝶,在她最舒服的狀態裏分享她生命裏最美好和淳樸的人事物境。唯一可惜的是這不是十首歌曲,概念一氣呵成的完整專輯。三首歌的EP總是讓人意猶未盡,如隔靴搔癢般無法更滿足的去感受小孩華麗的轉型。這一次的華麗登場讓我們看到了很不一樣的方季惟,你是否也已經開始在期待和小孩共赴下一場溫馨的音樂旅程了呢?

原文首刊于2018年07月22號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《時。光的祝福》
演唱歌手:方季惟
發行廠牌:華納音樂
發行日期:2018年07月6號
語言類型:國語
推薦首選:《時光慢些走》
專輯曲目:

  • 01時光慢些走
  • 02雨夜花
  • 03光的祝福

MV推薦:

 

聼一闕曠野裏的搖滾民謠:陳鴻宇《與荒野》

陳鴻宇乃中國新生代民謠歌手中最快竄起的一個異數。首張作品《濃烟下的詩歌電臺》就一鳴驚人,他搭配唐映楓的黃金組合就宛如周傑倫夥拍方文山般默契十足,花火亮眼。陳鴻宇優雅雋永的民謠曲調搭上唐映楓詩一般的詞藻堪稱絕配,而這也成爲他作品畫龍點睛的重要元素。創作歌手一般上都會面臨瓶頸尷尬期,好多歌者都過不了三張瓶頸的厄運。陳鴻宇的狀況又如何呢?

陳鴻宇的第二張作品《一如少年模樣》其實已經開始顯露靈感枯竭的危機。即便他延續首張佳評如潮的風格來呈現第二張作品的精神理念,然而新鮮感已經蕩然無存,甚至出現新作不如舊作的疲態。這也解説了爲何來到第三張作品《與荒野》陳鴻宇開始大幅度轉換音樂風格,從清新民謠迅速轉換跑道至電音迷幻搖滾樂風。這樣的突變對喜愛和聼慣了他簡緻民謠風貌的樂迷來説是有點措手不及,這亦是他面對歌迷群流失的一大考驗。與其說《與荒野》他大幅度轉換風格,或者更貼切的形容詞是他在編曲上下了很大的心思來做突破,畢竟他的民謠旋律基調和詩般詞藻依然被完整的保存下來。

開場曲《犴達罕》在貝斯,鼓和吉他三大主要樂器的混搭下營造所謂全新風貌的迷幻輕搖滾的風韻。陳鴻宇自己挑戰寫抽象派詩詞風格的詞作,功力雖不及唐映楓般深厚,但也堪稱實力不俗。你細讀他這麽堆砌令人再三玩味的詞句:“季節給的吻怎會忘呢,就面朝新槍口完成最後的微笑。我想再見你一面,跟你説句話。血淚已經風乾了,那是給你留的鹽。”,意境是浪漫而哀傷的。犴達罕在蒙古語言中乃駝鹿之意,乃大興安嶺少見的動物。它們因為生態破壞而難以生存甚至瀕臨絕種。《犴達罕》講的是獵犴民族迫遷、禁獵的哀愁,是中國敏感的族群議題。陳鴻宇以這個隱喻來探討中國的民族政策,算是他從情愛小品跨越一大步來探討嚴肅課題的破格之作。

同名主打歌《在荒野》也是陳鴻宇自己填詞,他描繪一種人生的境界。每個人都遇到過荒草叢生般的困境,但行過千山萬水,我們終會和那個豐富的自己相遇。歌曲的編制沿用大量的迷幻音效,後半段重節拍的編曲導致歌者原本就比較低沉的嗓音近乎淹沒在樂器聲中,似乎并不太適合他雲淡風輕般的清新派系。唐映楓在《昨日的你》終於隆重登場,詞作依然詩意翩翩,他談無常的人世,感慨每一個流逝的昨天,每一個消逝的昨天的那個自己。歌詞第一句這麽唱到“你已不是昨日浪跡的那個你”,仿佛在隱約中預告陳鴻宇告別城市民謠的那一份篤定。

陳鴻宇的詞作很多時候都不着邊際般的抽象派,像《多嘴》就深奧難解,“海浪解散歌聲和飲者的驕傲,情味低落爬進暗黃的注脚”,究竟有多少人聽得懂他要傳達的意境呢?畢業自内蒙新聞系的陳鴻宇或許藉著這首歌影射了他作爲一名獨立音樂人對新聞界,對社會的看法是多嘴,他不再是無冕之王,國民的發聲不再權威沒有自由,他仿佛只能通過歌曲多嘴言语。這首歌最特別之處是采用了大量的弦樂和band sound氛圍來襯托他對人類在時代巨輪激烈演變下迷失自我的控訴,這樣磅礴氣勢的編制對他而言還是頭一遭新鮮的嘗試,效果尚算不俗。《山還是山》裏他破天荒首次和Beyond御用寫詞人劉卓輝合作,金牌寫詞人一出手果然不同凡響,他以山來闡述人生的三種境界。人生的開始見山是山,爾後見山不是山,事過境遷后見山還是山。人生走到某一個成熟階段我們恍然大悟一切還是原來那個樣子,從前的認識也沒改變,只是看事物的態度有了質變,這就是返璞歸真。

《金黃色》談的是城市與人的關係,當他唱至“這是各位夢想城的疼痛隱身術和净化的希望”時編曲刻意以卡帶絞帶的音效來呈現生活在無形壓力中仿佛被活生生切斷的無奈,如斯的音樂編制有敘事的隱喻,他很機靈的挑起了你思考的力量去反省自己的生活軌跡。壓軸曲《歸還》出乎意料的回歸陳鴻宇一貫仙風道骨般的民謠風,他喃喃低語“我將安於年歲裏,願晚風起時,小屋仍是那間滿月的媽媽的屋”,大家熟悉的溫暖牌陳鴻宇又回來了!前六首歌大幅度改革后竟在曲末回歸自我本來的音樂模樣,陳鴻宇如此刻意的鋪排用意何在還真令人百思不得其解!

《與荒野》顯露了陳鴻宇試圖轉型的野心與前瞻性,即便他未能如宋冬野和林生祥般以搖滾民謠成功轉型甚至超越經典前作,但這一份突破的勇氣和誠意還是值得鼓勵與嘉許。當往昔那一位風度翩翩的詩意民謠歌者輕輕告別青澀的風花雪月,請以開明的姿態敞開雙臂迎接他邁向全新的里程碑。

原文首刊于2018年07月8號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《與荒野》
演唱歌手:陳鴻宇
發行廠牌:看見音樂
發行日期:2018年03月12號
語言類型:國語
推薦首選:《山還是山》
專輯曲目:

1)犴達罕

2)與荒野

3)昨日的你

4)多嘴

5)山還是山

6)金黃色

7)歸還

全專輯歌曲試聽:

在落脚処吟唱生命之歌:羅思容與孤毛頭樂團《落脚》

“一落脚,土地燒暖。

  一回頭,山水微笑。

舊時代的臺灣也和亞洲其他國家一樣有著大量移民遷徙過境。移民社會所衍生出來的多元種族文化色彩讓羅思容感觸良深。她深刻的體悟到每一個人都有自身落脚処的DNA,人類應該有一份自覺性去和土生土長之地做一個連接。而這一份自覺性必須源自人類自我的徹悟,不再以自我爲中心點,更要接納人與大自然界乃生命共同體,彼此間之共容共存是息息相關的。落脚之地讓她對多元文化色彩的家鄉有著很深刻的愛與關懷。她也在命運的樂章裏洞悉了愛與自由的可貴。這一切徹悟衍生了《落脚》專輯的誕生。羅思容的《落脚》不局限於闡述她對落脚故鄉的關愛,每一首歌曲的創作皆有一個落脚処,不同類型之音樂人相互落脚所形構出的音樂文化與生命力都是專輯所要探索的重點中心思想。這一份極度細膩的觀察與體悟讓《落脚》專輯以大宏觀的視野來吟唱生命之歌。

《落脚》專輯以三大主要概念來詮釋創作人對“落脚”的深刻體悟。第一部分羅思容以客家女性的視角來解讀人類與大自然界共生共命的大地情懷。《土地是我們的肚臍跡》僅以一句客家諺語“土地係イ恩俚个肚臍跡”的歌詞就足以呈現人和土地乃生命共同體的親密關係。人類因私欲不斷破壞大自然生態,卻忘了傷害大地之母所賜予的寶貴資源其實是在邁向自取滅亡之路。歌者仿佛化身音樂女巫在古謠編制的氛圍裏低吟淺唱,全曲在烏德琴的巧妙演奏中釋放濃郁的民族音樂色彩。曲末歌者以母音虛詞來呈現不同族群跨越語言障礙在音樂的國度裏意會彼此而達至文化的美麗交會乃畫龍點睛之擧。另一首《土地與海洋的戀歌》從鳥鳴聲中徐徐掀開序幕,隨後而至的海浪聲揭開了這首生命之歌的重點。海洋要斟酌聆聽土地的心跳和感受其溫度,它們共同演奏一曲愛之歌,提醒我們要去追尋生命的源頭。歌者特意加插洪雅族的語言“Hoanya”實爲借鏡之舉。洪雅族因爲異族通婚的語言同化而逐漸讓母語消失,人類不斷摧毀大自然的劣行也促使許多寶貴的人事物逐步消逝。這首歌提醒大家要疼惜生命與萬物,人類需要自我拯救才得以繼續生存。

客家文學家鍾理和是唯一被以行星名之的作家,這份殊榮是一個榜樣。歌者期待每個生命都可以是一顆和宇宙萬物共轉共生的星仔,在發光發亮中活出生命的色彩。《一粒星仔》以這樣的理念從抒情吟唱徐徐進入快節奏的氛圍然後回歸平靜低吟。歌者以此三段式編制詮釋一種從自我詠嘆到進入自然的律動然後最終達至自我内在撫摸並與天地相擁的美妙意境。

百合象徵著純潔,智慧與和平。它被客家人喻爲打碗花,乃土地潔净與否的指標性植物。環境的污染讓百合的繁衍招受威脅。百合的消失象徵著愛與和平不復存在。歌者以《百合清音》來呼籲人類要尊重每一個生命的呼吸。這首歌有兩個版本,其一在鼻笛,手搖鈴等樂器的鋪成下散放濃郁的異國風情味。版本二則以北管戲曲與二胡的凄美拉奏詮釋出天地的聲息不受尊重的哀傷情懷。

第二部分的概念著重於落脚鄉土的“地方感”和多元文化的獨特風貌。《大路關》以傳説色彩濃郁的石獅和魯凱族的音譯地名為創作點來闡述土地野生的力量,臺灣移民社會的歷史變遷宛如一部氣勢磅礴的史詩,歌者以音樂的力量來呈現這出歷史巨作令人感動的氣息。彌漫藍調古謠色彩的《這條山路》裏歌者從萬物落脚的觀點來看人(歌詞提及雲和老鷹在賽跑,蛇與蚯蚓一起走這條山路所體現的共容觀分外感人),提醒人類萬物要共容共生于天地間。復古民歌風味的《落脚南莊》再度强化人類需自覺的落脚和珍惜自己的家園,《sa sarara’a愛》以泰雅,賽夏和客家三大方言形構出臺灣特有的混聲合唱,多元族群幾百年來共容共存,交織出人類互愛的美麗情操。

第三部分的概念以愛與自由的視角來述説生命的樂章。民謠搖滾曲風的《白雲之歌》的歌詞源自歌者詩人父親羅浪的著名詩作。羅浪歷經臺灣228事件和白色恐怖歷史教訓有感而發創作了這首自由之歌,他渴望化身白雲來擁抱未來與希望,以愛守護他美麗的家園。《塘虱》是羅思容和父親羅浪共存的愛的記憶,歌曲的編制以大提琴營造凄美的抒情古謠風,間奏以電吉他搭配歌者聲聲呐喊“我爸好嗎?我媽好嗎?”令人感動萬千,乃既揪心又感人的佳作。《我們的愛情》以臺灣“高接梨”來比喻客家人浪漫的愛情觀,全曲以復古西洋老歌的音樂氛圍在吉他與口琴聲中傳遞浪漫的情意結。

《落脚》專輯乃近代客語作品裏概念完整又具宏觀視野的佳作。落脚不僅是在你我脚下的那一片土地所衍生的體悟,它亦是一份以自覺去與天地萬物相互包容共存的超然境界。

原文首刊于2018年06月23號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《落脚》
演唱歌手:羅思容
發行廠牌:好有感覺音樂
發行日期:2017年06月28號
語言類型:客語,原住民語,臺語
推薦首選:《塘虱》
專輯曲目:

  • 01白雲之歌
  • 02土地是我們的肚臍跡
  • 03塘虱
  • 04一粒星子
  • 05我們的愛情
  • 06大路關
  • 07土地與海洋的戀歌
  • 08百合清音Ⅰ
  • 09這條山路
  • 10sasarara’a愛
  • 11落腳南庄
  • 12百合清音Ⅱ

推薦MV:

 

用真心串起愛的音符:馬毓芬《愛的旅程》

馬毓芬出道30多年,從和音天使到成爲發片歌手(一共推出了五張個人專輯)再退身幕後成爲知名製作人,這一路走來她一直秉持著對音樂的那一份執著而默默耕耘著。歲月的洗禮讓她蛻變成爲知性美麗的音樂人,她在人生中最美好的狀態下毅然跨出最重要的一步舉辦個人首場不售票演唱會《愛的旅程》來記錄這一趟意義深遠的音樂旅程,也同時紀念逝世11周年的音樂人兄長馬兆駿。演出不售票只因和慈善機構合作,她在為音樂旅程總結心路旅程的當兒仍不忘以善舉關愛社會上需要幫助的群衆,這一份豁達的心境令人感動。黃韻玲,梁靜茹,范瑋琪等歌手好友紛紛仗義參與演出讓音樂會生色圓滿,而馬毓芬也推出了《愛的旅程》專輯來紀念這一段美好的人生歲月。

《愛的旅程》是一張很感性的音樂作品。馬毓芬檢視自身漫長的音樂旅程,每一段時光中的喜怒哀樂都意義深遠。她用樂章記錄了身爲幕後人的感觸,她重溫哥哥的經典舊作來緬懷濃的化不開的兄妹情,當然還有她寫實卻深刻的愛情故事。這張作品沒有華麗多元性的音樂編制,甚至大部分的曲目都流露著復古的八九十年代抒情小品風味,但作品的寫實與真摯層面卻讓人感動至深。《幕後歌》裏馬毓芬唱出所有幕後英雄的最深感情面,相信每一位音樂人聽到這首歌曲都會感觸良深。“一路的人,一路的歌,記錄滿心感謝。一路的起落,一路珍惜瞭解。若再活一回,仍甘願這冒險!” 儘管璀璨星光如過眼雲烟,馬毓芬依然慶幸自己活在音樂裏,這一份心甘情願是所有曾經為夢想而執著過的音樂人所能共同深深體會的心境 。

《好想讓你看看現在的我》是她最感性的告白。她是如此懷念離世已久的父親與哥哥,她是如斯渴望他們能夠看到現在的她的成熟與幸福。然而很多事情再也回不去了,她只能從歌裏搜尋過往溫暖回憶裏的蛛絲馬跡,從每一道音符裏療傷后再一次堅强的出發,在人生的旅途中篤定的前進。這首歌曲的最後一句歌詞是“我要的不多”,它回應了馬兆駿生前最紅的一首代表作品《我要的不多》,如此細膩的鋪成令人動容不已。她把哥哥的民歌經典串成了組曲,《七月涼山》,《季節雨》,《散場電影》和《木棉道》都是大家耳熟能詳的經典好歌,她用輕快愜意的音符讓哥哥的經典重生,紀念兄長最璀璨的創作旅程碑。而在專輯的最終樂章裏她更安排了哥哥馬兆駿的長女馬永蒂演唱她自身的創作《回家》。馬兆駿曾經在父親離世后創作歌曲紀念他,無獨有偶的是若干年後女兒竟也創作了《回家》來紀念離世的父親。這三代間溫暖的傳承似乎冥冥中自有安排。

馬毓芬的情歌素來暖心真摯,曹俊鴻爲她量身定做的《轉身》,《第二個家》和《好天》不論囯台語她都能把情感的不同層次面詮釋的絲絲入扣。久違了的陳韋伶亦交出了押寶箱催淚情歌《沒事》,而資深音樂人吳嘉祥輕民謠節奏的《牽牽手》則幸福洋溢。以組曲方式重唱自己的代表作《多情會有問題》和《Sugar Sugar》也掀起了大夥的集體回憶,讓人忍不住慨嘆舊時代還真是好歌如云的一個美好年代啊!

《愛的旅程》專輯只送不賣,馬毓芬選擇在其音樂會把這張結晶品贈送給她所有的知音朋友,以身作則示範了音樂的價值可以不以金錢來衡量的。在唱片業不景氣的非常時期,馬毓芬交出了一張態度誠懇的寫實作品,再一次印證了最能打動人心的音樂作品還是要從真誠著手,回歸純粹。當她從幕後再度緩緩走向幕前,台下的掌聲依然響亮,請你放心,音樂的國度裏永遠歡迎著以真心來做音樂的你,永不停止。

原文首刊于2018年06月10號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《愛的旅程》
演唱歌手:馬玉芬
發行廠牌:獨立發行
發行日期:2017年04月18號
語言類型:華語
推薦首選:《好想讓你看看現在的我》
專輯曲目:

1)幕後歌

2)沒事

3)好想讓你看看現在的我

4)轉身

5)七月涼山/季節雨/散場電影/木棉道

6)Sugar sugar/多情會有問題

7)好天

8)第二個家

9)牽牽手

10)回家(馬永蒂演唱)

MV推薦:

 

 

 

復活民歌,永續純粹:李德筠《價值觀Vol。2》

懷念清新派的七十年代民歌嗎?前年台灣歌壇出現了一位很獨特的女新人李德筠。她的創作宛如一股清流,以淡雅雋永的脫俗風格異軍突起,在一眾女新人中份外亮眼。第一張《價值觀Vol。1》一鳴驚人,多首民謠風格的好歌令人驚艷不已。最難的的是她的演繹方式和曲風非常有舊時代台灣民歌的典雅風韻,引領樂迷重溫舊夢。

第二張《價值觀Vol。2》依然清新脫俗,李德筠還是那個堅持自我風格的小女生。第二回合她更懂得自己想創作的音樂内涵,爲了更爲深入的探討民謠精神,她重唱了舊時代經典名曲向民謠前輩們致敬,甚至也選唱了澳洲國歌以探索更寬闊的大愛精神。《Today》乃美國著名歌手John Denver家喻戶曉的佳作,由美國著名民歌音樂家Randy Sparks作詞作曲。這首歌的中心思想乃勉勵人們珍惜今日,好好過好今時今刻,忘卻昨日的種種,也不必畏懼明天的未知數。原版是男聲版,李德筠女唱男歌重新賦予了歌曲全新的生命力,令人驚艷不已。這首歌亦另外錄製了世界安靜版,以unpluged方式呈現更爲靜逸的音樂氛圍,兩個版本可謂各有千秋,各自精彩。《Waltzing Matilda》乃澳大利亞民間廣汎流傳的非官方國歌,這首歌的創作背景源自於一個流浪漢的故事,歌曲之中心思想闡述了勇于開拓,無拘無束,不畏强權的反叛精神。李德筠保留了原曲輕鬆愜意的氛圍,以現場演唱的方式散播愉悅的氣息,為這首大愛作品增添了更強的可聽性。

還記得李德筠第一張作品裏頭揪心萬分的《石頭記》嗎?新作品裏頭有一首《一回》仿佛是這首歌的延續篇,回應《石頭記》那一段影射《紅樓夢》之傷感的愛戀。《石頭記》仿佛是前世篇,《一囘》則是今世篇。《一回》的東方風韻延續了前世篇《石頭記》裏頭的凄美的意境,旋律委婉動人,如詩般的詞藻令人折心。曲末的部分歌者啦啦吟唱,男聲唸白曰:“都道是金玉良緣,俺只念木石前盟。”隱隱總結了這一段前世今生的千秋愛戀。

《對與錯》乃蠻有趣的一首小品。李德筠首度嘗試李宗盛式的説唱手法,歌詞以相對論的模式來探討兩極的不同立場與結果。而全曲以藍調搖滾的編制手法也讓人煥然一新,展現了李德筠其他音樂領域裏的無限可能性。美聲派的同門師兄陳永龍繼《來來來》后再度與李德筠搭檔演歌。這一次陳永龍退身為配角為Rumba曲風的《陽陽》和城市民謠風味的《答案》兩首歌曲合音,雖為綠葉卻仍完美的合出天籟般的和諧感,為兩首佳作畫龍點睛般呈現了更唯美的意境。

李德筠首次參演舞臺劇《僞婚男女》所演繹的主題曲《我的世界沒有孤寂》仿佛在闡述她勇敢面對真實的自己毅然出櫃並渴望自由去愛的心情轉折,愛情的國度不分性別只論真心,願天下有情人相知相惜。專輯裏頭有好幾首作品也都是很細膩的詮釋李德筠的内心世界。輕快節拍的節奏民謠《兜風》是她自我療傷自我勉勵的勵志之作,抒情民謠《城市的貓》流露她尋找家這個避風港的渴望與期待,溫柔小品《坦白小姐》乃她檢視常因率性而無意中傷人的無奈。

資深音樂大師李子恆操刀製作的《價值觀Vol。2》讓李德筠鮮明的音樂個性更爲深刻,她不只更精準的拿捏民謠音樂的精髓,亦從民謠世界的安全領域小跨一步嘗試了倫巴,輕藍調和東方韻味的全新領域。聆聽這張舒服的作品讓你仿佛置身森林音樂會般身心舒暢,歌者清亮之音宛如山間小溪的一股清流,你暫時忘卻惱人之憂,在大自然的懷抱裏洗滌身心靈以獲得久違了的喜悅與平和。次張作品裏她主張“信愛得永生”,而其實要在一張純愛主題的作品裏超越一般乏味之情愛小品的框框著實不易。然李德筠卻成功做到了以不變應萬變,她延續了復活民歌的使命,充實每一首作品的純粹與細膩度,提升了歌曲本身的耐聽度,讓小品式的民謠創作深深觸動人心,為清流派系的音樂領域創造了奇跡。

延申閲讀:復活民歌,回歸純粹~李德筠《價值觀Vol。1》

原文首刊于2018年05月27號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)


專輯名稱:《價值觀Vol.2》
演唱歌手:李德筠
發行廠牌:拾叁柒度
發行日期:2017年05月04號
語言類型:華語
推薦首選:《一回》
專輯曲目:

  • 01Today
  • 02陽陽 (feat. 陳永龍)
  • 03我的世界沒有孤寂
  • 04兜風
  • 05城市的貓
  • 06答案 (feat. 陳永龍)
  • 07坦白小姐
  • 08對與錯
  • 09一回
  • 10Waltzing Matilda
  • 11Today(世界安靜版)

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