衆夜色裏,尋一隅安放心靈之樂 :黃瑋傑《夜色》

眾夜色裏,但求片刻一隅,安放自己。市井小民日以繼夜為五斗米折腰而各自過著忙碌不堪的生活,往往一生的歲月就在疲憊與忙與盲的日子中匆匆走過。每一個靜謐的夜晚是一天忙碌后安歇的美好時光,然每一顆身心具累的靈魂能否安放自己以求得片刻的平靜呢?臺灣客家新生代歌手黃瑋傑以《夜色》專輯深度探索平民百姓的生活輪廓,每一首歌曲都有一個真實存在的人物作爲創作背景。每首歌曲中的主角皆互有連接,他們活生生的人生歷練成爲了瑋傑的創作靈感。他以音樂揭露了每一個主角的心路歷程。我們仿佛在觀賞一部八點檔肥皂劇,群戲裏人物衆多,每一集都有一個主角上演著他們生命的過程與體驗,日以繼夜,從生命之初漸漸走到生命的終點站,我們的人生不也是一部活生生的連續劇嗎?

《夜色》專輯以多首現場收音的音效,平民百姓的清唱或清簡樂器的伴奏串場整部音樂劇,讓一天的時光從旭日東升到夕陽西下再進入神秘的暗夜中以音樂來塗繪生命的色彩。音樂劇從鬧鐘聲中掀開序幕,首先登場的《出門》是拖板車司機阿祥每日生活作息的素描。他早出晚歸,在天色未明之際就開始了忙碌的一天。家人還在睡夢中,阿祥已經要開始為生活打拼,而當歸家之際往往已是暗黑的夜晚。家人已經入寢,他無法有足夠的時間和家人享受天倫之樂,但奈何身不由己,日子還是要繼續啊。音樂劇陸續有不同人物登場,《異鄉的夢》是來自印尼的同胞伊曼的故事,臺灣目前有超過六十萬的東南亞移工,他們離鄉背井在異鄉飽受對家人和故鄉思念的煎熬,咬緊牙關度過每一天。這首歌裏瑋傑首次和印尼音樂人合作,歌曲以國語和印尼語作爲雙聲道人聲演出,相當可愛有趣。另一首《越鳥》也是跨國合作的精彩佳作,這首描繪越南媳婦外嫁他鄉的作品請來了三位越南女子獻聲吟唱越南歌謠,越南古箏的巧用營造了委婉深情的思鄉之情,令人萬分動容。

《招牌》是生活在邊緣角落的無家者阿才的辛酸史,《禾》深入探討臺灣近年不斷發生的毀田拆屋迫遷事件;《阿富哥》和《再會高雄港》是漁民阿富年少時衝動出海並于多年后歸鄉種田的心路歷程。《沒路》是臺灣經濟衰退,物價飆漲低薪族的艱辛心聲。《消失的海鳥》則掀起了臺灣沿海村落石化空氣污染的嚴肅課題。每一首歌曲幾乎都出現“夜色”這兩個詞句以貫穿全輯主題概念,另外值得一提的是專輯來到尾聲的曲目《尋他》時瑋傑把之前登場的幾位核心人物一塊寫進這首歌裏以刻畫人類息息相關互有連接的微妙關係。當人類能善待彼此并對人事物境心懷敬畏,每一段關係變得美好與珍貴,讓人類最終回饋真善美予自身啊。生活就像是一場漫長的拔河,最終曲目《拔》象徵著一日即將的結束,人們拖著疲憊的身心歸家安歇,讓自己重新回歸平靜,然後又日復一日的開展每一個全新的明天。

黃瑋傑的《夜色》專輯以升斗小民的生活點滴衍生出一齣極富生命力的音樂劇場,每一個角色都有可能是你或你身邊的人的縮影,每一個生活裏的小故事都在我們日常生活裏重複上演著,提醒著你要認真的看待生命,活在當下。他以民謠,搖滾為基調混搭異族傳統歌謠勾勒出美妙的生命音符,讓芸芸衆生的平凡小日子有了不同凡響的省思。這是一張很有誠意的佳作,概念完整有深度,音樂的編制也自然清新,讓客家新生代音樂再次展現不同凡響的獨特魅力,於此深度推薦。

原文首刊于2017年12月10號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《夜色》
演唱歌手:黃瑋傑
發行廠牌:獨立發行
發行日期:2017年9月18號
語言類型:客語/華語/印尼語/越南語
專輯評分:8.4/ 10
推薦首選:《越鳥》
專輯曲目:

1)日以繼夜

2)出門

3)異鄉的夢

4)城市川流

5)招牌

6)禾

7)一把口琴

8)阿富哥

9)再會高雄港

10)沒路

11)越鳥

12)媽媽的草莓田

13)消失的海鳥

14)歸

15)尋他

16)拔

17)入夢

18)夜以繼日

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山裏有歌,歌裏有山:黃連煜《黃泥路》

山歌是家,山歌亦是生活。人生的淬煉讓黃連煜更曉得如何去保護和愛惜這個“家”,他的創作很自然純粹的散放著客家山歌的精神原貌,只因山歌已經是他血液裏的一個重要部分了。《黃泥路》是他尋根旅程之延續篇,雖然獨立音樂的旅程就好比黃泥路般崎嶇不平,但黃連煜把“家”放在心裏,他帶著“家”一起出走,此後無論身在何處,“家”一直形影不離的溫暖著他踏實的心房。

客家山歌的精神内涵在這張極富生命力的作品裏有了更爲細緻的衍生與探索。《黃泥路》延伸了黃連煜對客家山歌文化更為透徹精闢的領悟,除卻對客家山歌前輩們的致敬,對故鄉,客家文化與生活細節上的觀察入微,他也從女性的視角來探索那個年代客家姑娘們内斂堅强的情感輪廓,于陰陽調和之中展現了不同情感層次的音樂厚度。山歌好比客家女性,黃連煜的愛情是山歌,他深愛著這個女人,以感性的筆觸寫出愛人很細膩的内心輪廓。愛人的輪廓可以是堅强,忠貞和刻苦的,愛人的輪廓也可以是不甘於宿命論而勇敢走出一片天,為自己力爭最想要的幸福與理想。

與傳統山歌異曲同調的黑奴藍調是這張作品的主軸基調,民謠,搖滾,雷鬼,爵士,世界音樂,電音舞曲等不同風貌之音樂元素的共襄盛舉冶鍛了這張作品的深度與内涵;同時也把傳統山歌和新時代的音樂理念完美圓融,使傳統山歌煥發出屬於這個時代的藝術魅力,進而帶動山歌文化的薪火相傳。

《汝唱捱唱》萃取原生態客家山歌的人聲演出來示現客家人古朴的精神原貌。藍調氛圍貫穿全曲,黃連煜自然愜意的吟唱混搭原生態的室外山歌,序曲即宣告客家山歌是很隨性且充滿無限想象空間!

獨立音樂旅程宛如崎嶇不平的《黃泥路》,黃連煜曾經迷惘與失落,也曾經懷疑自己未來的方向。是山歌讓他找到了回家的路和歸宿感,山歌的養分豢養著他,山歌就是他心裏面溫暖的家,讓他在重拾安全感后把對家的使命勇敢的肩負起來大步向前走。獨創二弦所彈奏的藍調搖滾精神其實就是黃連煜那一份對音樂創作堅定不移的篤定與信念。

《求雨歌》采樣已故梅州山歌大師周天和的人聲演出,再以台灣客家北管戲曲衍生出廣東客家傳統祈福祝文的文化内涵。傳統的祈福儀式以唸白和神靈溝通,黃連煜以搖滾北管戲曲和神明互動,期盼乾旱的客家山歌文化能獲法雨的滋潤而得以繼續茁壯成長。

《打支山歌》乃台日音樂大聯盟,Oki Dub Ainu Band以北海道愛努民族的傳統民歌編制加入電化的“Tonkori”彤谷麗琴,形成非洲律動,雷鬼,搖滾和世界音樂格局之獨特DUB音樂風貌,將赣南客家山歌技巧性很高的歌頭音調格式:“哎呀嘞——哎”來一次完美演歌。山歌是黃連煜美麗的愛情故事,她讓黃連煜從跌跌撞撞的音樂旅程裏忘卻煩憂,從今爾後打支山歌重拾信仰,他以更篤定的信念頭也不回的奔向遠方緊緊擁抱等候多時的愛人。

《送郎》描繪客家郎離家闖蕩,客家女送別時的依依不捨,一生的誓約,再見或許在他日,也或許遙遙無期。客家山歌王徐木珍凄美拉奏二胡,臨別依依的揪心令人動容。黃連煜一人分飾兩角,先于黯然無奈的男女對唱中化身進入女性的内心世界窺探客家女不爲人知的秘密心事。鏗鏘澎湃的弦樂編制營造霎那間時空轉移的震撼,他回歸男性本體后獨唱客家傳統民歌,輕輕揮別淡淡的哀愁,向那個年代堅貞不渝的客家女性深深致敬。

《烟囪管》是一種懷舊情愫。曾幾何時,故鄉污染指標的烟囪管赫然消失時竟然換來莫名的失落感。每一次的歸鄉,那熟悉又厭惡的烟囪味曾是他感覺自己回到故鄉的一種證明。諷刺的是,這些陪伴他成長,在記憶中無法忘懷的味道是他和故鄉的一種美妙的聯繫!這味道仿佛提醒著他:你的鄉音,如母親給的臍帶,母親的家,總是要回來的啊。

《劉三妹》裏黃連煜穿越時空與客家歌仙劉三姐以爵士藍調俏皮對話,暗喻客家山歌文化面對時代遷移隱約被淘汰的潛伏危機。這其實也是他和山歌之間的感性對話,山歌是生活,山歌不會因為時代改變消失去,管樂的爽朗吹奏隱隱象徵了使命的傳承。

《一杯米酒》以客家女性的視角感概解剖難以持久的現實愛情觀。客家妹内斂含蓄,期盼尋回往昔的浪漫與溫柔,客家阿哥何嘗不也懷念當初溫婉的小娘子?一壺老酒越久越香醇,愛情與山歌文化不也應當作如是觀?

《Jakarta》乃《送郎》之男生版與完結篇,黃連煜難得一見的鐵漢柔情。身在異鄉濃的化不開的思念,想把自己摺成一封信寄去給故鄉的妳,但再見或許已恍如隔世。

“我不怕天有多黑,只怕等不到天光“~ 客家女可以溫婉認命,亦能不顧一切抗命到底。我不怕黑夜般深邃的困境,衹怕等不到天亮后如雨後春筍般的美麗豐收。《天光》這首很獨特的勵志小品挑戰客家封建思維,客家女義無反顧的離家追逐夢想,但願展翼高飛得圓夢,觀音保佑平安歸。

探索山歌文化是黃連煜音樂旅程的虔誠行脚,也儼然成爲他生命裏不可或缺的某個重要部分。他用生命來唱歌,以傳承為使命,當山歌成爲其日常生活裏隨性而唱的瑰麗音符,那一份真實與虔誠總是不經意間就深深感動了每一顆真摯的心靈。

原文首刊于2017年11月26號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《黃泥路》
演唱歌手:黃連煜
發行廠牌:角頭音樂
發行日期:暫訂2017年11月尾
語言類型:客語
專輯評分:9.3/ 10
推薦首選:《送郎》
專輯曲目:

1)汝唱捱唱

2)黃泥路

3)求雨歌

4)打支山歌

5)送郎

6)烟囪管

7)劉三妹

8)一杯米酒

9)Jakarta

10)天光

下一站天后:閻奕格《我有我自己》

七年了,閻奕格苦等七年終於發行首張作品《我有我自己》,這當中的艱辛過程足以讓她和支持者們更爲珍惜這得來不易的機會。2010年她在臺灣星光大道以五戰五勝的輝煌戰績成爲選手們聞之喪膽的“閻羅王”踢館魔王選手,後來更在星光傳奇賽中擊敗一衆優質選手勇奪冠軍。她不止擅長詮釋中文歌曲,就連英文與廣東歌曲她都駕馭自如,堪稱外型與歌藝兼具的後起之秀。可惜後來她因減肥導致身體機能出了狀況並渡過了一段抑鬱癥的暗黑日子,重新出發參加中國選秀比賽因特殊因素導致成績平平,當時很多人都憤憤不平也為她坎坷的星路而深感惋惜。還好幸運之神最後還是眷顧了永不言棄並一直很努力的閻奕格,她終於獲得了華研唱片的一紙合約開啓了歌唱生涯全新的里程碑。華研唱片用心打造閻奕格,先讓她在許多電影和電視劇插曲亮聲而廣受矚目與好評,在重新纍積了一定的知名度后她終於帶著《我有我自己》專輯隆重登場。

很多人都反應這張新專輯宛如華研師姐田馥甄的分身,但其實是因爲兩人都被華研唱片打造成爲知性派女歌手而產生類似的錯覺。閻奕格的音色辨識度頗高,歌型亦柔亦剛,駕馭快慢歌曲都有一定的掌握功力。新專輯網絡了黃偉文、施人誠、姚若龍、徐世珍、Skot陶山、張簡君偉、王治平、馬毓芬等知名音樂人聯手為這張重要的作品來一次漂亮的出擊,快慢版歌曲分配尚算平均,在以情歌為基調的概念下讓閻奕格在抒情搖滾,民謠,節奏藍調等不同曲風中發揮她多變與收放自如的唱腔。

《我有我自己》仿佛是爲她量身定做的英倫搖滾主打歌,這首歌道盡了她歷經滄桑后重新活出自己的豁達與自信,令人爲之動容。《閻羅王》的前奏音樂響起時就呈現了韓劇主題曲的唯美感覺,這首歌的創作題材非常獨特,寫詞人黃偉文以閻羅王的視角與世人分享無常的迅速並勉勵衆生要珍惜當下,每天仿佛會是你的最後一天,乃好聽的不得了的醒世佳作。這首歌在大陸的歌名被更改為《今夜三更》而顯得有點格格不入,霸氣十足的《閻羅王》這樣的歌名其實最能襯托這首歌曲的獨特意境。這首歌還特別製作了廣東版《萬中無一》,歌詞意境完全更換,以閻奕格的心路歷程著筆,她仿佛登上香港紅館開演唱會般與歌迷們分享她在歌唱事業重見曙光近乎喜極而泣的那一份悸動,而這首歌也注定會成爲她往後與歌迷群在演唱會親密互動的代表作品。

閻奕格細膩精緻的音色在許多慢板或中快板歌曲裏都獲得了完美的發揮。抒情輕搖滾的《亦敵亦友》將感情世界裏磨棱兩可的情人關係詮釋的入木三分,抒情委婉的《新寵》是待戀女兒心的甜蜜與感動。《衹有你還在》仿佛是她向歌迷鞠躬致謝的真心告白,這一路走來她因爲許多知音的不離不棄而帶著希望與勇敢走到今天,這一切是她和支持者們最感人的相知相惜。《凝望》是極其正面的勵志小品,字裏行間彌漫著愛的鼓勵,讓世界的每一隅角都充滿著溫暖與關懷。《也可以》是閻奕格重新出發的第一首歌曲,這首歌意義深遠,它象徵了閻奕格重新與音樂接軌后的重要作品。《有光那一邊》的音樂氛圍雖彌漫著迷幻電子搖滾風味,卻也是非常勵志的溫暖佳作。節奏藍調混搭流行搖滾的《一小片天堂》則是尋獲真愛且行且珍惜的勇敢告白,閻奕格真摯溫暖的詮釋非常感人。

閻奕格的首次出擊是幸運的,第一次發片就遇上了《閻羅王》如此難得一見的好歌,整體的知性派系之音樂風格也非常適合她,甚至完美的發揮了她可朔性頗高的多變風貌。或許上天所給予她過往的挫折其實就是爲了成就她今天的成績,如今所謂天時地利人和都齊聚了,且看閻奕格能否順利突圍成爲下一站天后!

(原文首刊于2017年11月12號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《我有我自己》
演唱歌手:閻奕格
發行廠牌:華研唱片
發行日期:2017年10月20號
語言類型:國語
專輯評分:8.3/ 10
推薦首選:《閻羅王》
專輯曲目:

 

  • 01我有我自己
  • 02閻羅王
  • 03亦敵亦友
  • 04新寵 (bano傳奇水廣告歌曲/偶像劇「逃婚一百次」片尾曲)
  • 05有光那一邊
  • 06只有你還在
  • 07一小片天堂
  • 08萬中無一
  • 09凝視 (偶像劇「High 5 制霸青春」片尾曲
  • 10也可以 (電影「追婚日記」插曲)

推薦MV:

 

獻給芸芸衆生的敘事詩:李劍青《仍是異鄉人》

2013年的聖誕節前夕,大陸新晉音樂人李劍青帶著描繪北漂生活的感人單曲《匆匆》讓許多身在異鄉打拼的游子們聼至熱淚盈眶。“人若是離開故鄉,像樹離了土,衹怕我掙了全世界的財富,卻構不着幸福……..離家時故作輕鬆,留给娘的是匆匆,我心隱隱痛,不承認自己仍是小童,未察覺林子裏那軟香的風,衹留下母親聲聲地召喚在風中,滿垛啊,咱家桂花香正濃。”這幾段歌詞當年一直縈繞在腦海中揮之不去,我不禁心懷歉意,對許久未曾拜訪的故鄉與爹娘深深致歉。這位將作品生活化后深度走入人心的小夥子才華洋溢,乃李宗盛近期的得意門徒。

李宗盛的輝煌創作史無需再提,當他逐漸減少發表個人音樂作品而全心專注于幕後,樂迷們關注的是他全力栽培的兩位門徒白安與李劍青。李劍青非常優秀,小提琴底子的音樂根基再歷經李宗盛多年的調教后總算一鳴驚人,《匆匆》一首單曲就讓人感動多年。新作品《仍是異鄉人》再度令人震撼不已,深深被他頗具深度的創作所折服。這張作品宛如一個十年磨一劍的工匠般慢工出細貨,他談鄉愁和異鄉人的細密心事,三兩句歌詞就輕易地讓人揪心悸動。聽著這張新作品總會不期然的想起李宗盛讓楊宗緯脫胎換骨的《原色》專輯。兩張作品不約而同以敘事詩的創作風格令人驚艷,當然還有兩人被李宗盛潛移默化影響后所散發出來的“李氏演繹風格”。聼李劍青唱歌仿佛是年輕版的李宗盛附身般令人回味無窮,尤其當李宗盛衹能在歷經滄桑后高唱《山丘》這類中年男子的心事之餘,樂迷們仿佛衹能從他的門徒身上尋找當年我們所懷念的李宗盛。

《仍是異鄉人》的整體創作概念相當完整與精緻,六首歌曲外加一首念白以獨特的敘事風格道盡異鄉人的内心世界,其實就在輕描淡寫著芸芸衆生們最平凡不過的日常三兩事。這些年來有許多關於鄉愁,異鄉人和平凡升斗小民的作品,但李劍青卻能以極緻細膩的描繪方式來探索生活,讓最平凡不過的題材變得精彩而有靈氣。序曲《在家鄉》就如當頭棒般敲醒異鄉人溫柔的心,“你的鄉音如母親給的胎記,歸來吧游子!功名沉浮不必提,稚志初衷別忘記”,這幾句肺腑之言完全俘虜了每一顆曾經壯志滿懷的赤子之心,飲水思源不忘本的專輯中心思想于此清晰可見。《不變的事》以清新的樂器敲擊聲引領你進入歌的意境,歌詞雖言及許多音樂拍子的小知識,但其實契應專輯主題,緩緩低訴這是寫給平凡人之歌,“你在這兒你是這歌的旋律,我寫過的你都是你,愛你是不變的事”,簡單幾句歌詞就道盡了創作人對芸芸衆生的無盡關愛。

《出城》仿佛是《匆匆》的延續篇,借歌醒世,溫柔提醒出城的異鄉人切記念舊歸鄉。而中段巧妙引入侗族大歌的大合音乃神來之筆般讓全曲更富生命力。《平凡故事》更深入觸碰異鄉人内心世界裏的掙扎與無奈,他以這首歌祭拜過去那個不完美的自己。《姥姥》是一闋念舊的詩,李劍青藉著緬懷故人檢視自己内心裏的名族情操,甚至可以擴大成爲他内心裏對國土之大愛。精心鋪排之中古典交響的京戲樂句點綴了他深深的思念,讓全曲彌漫著動人的思鄉情懷。“這三十二年你在我身體裏走路咳嗽歇息,直到今天和明天所有的日子,姥姥你是我永遠的同齡人,聽我這麽説,你就會微笑著坐在葫蘆架下盤起那條童年時我枕過整整一生的瘸腿。”這些如詩般的歌詞示現了非常感人的祖孫情,也讓懷念貫穿了整張專輯的中心思想。重唱《匆匆》和加插一首同詞口白其實是一個完美的句點,專輯來到尾聲你會好好整理心情,然後油然而生一股衝動,讓你奮不顧身飛奔歸鄉,聞一聞故鄉那清新無比的鄉音。

(原文首刊于2017年10月29號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《仍是異鄉人》
演唱歌手:李劍青
發行廠牌:相信音樂
發行日期:2017年08月23號
語言類型:國語
專輯評分:8.65/ 10
推薦首選:《出城》
專輯曲目:

  • 01在家鄉 Hometown
  • 02不變的事 Things That Will Never Change
  • 03出城 Journey Home
  • 04平凡故事 Ordinary Story
  • 05姥姥 Grandmom
  • 06匆匆2017 In a Flash
  • 07讀。匆匆 In a Flash-V.O Version

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一個都市女子的愛情心事:青青Celist《青心HeartStrings》

有一種聲音,是與生俱來帶著撫慰心靈的使命去溫暖每一顆寂寞的心。當CD按鍵開啓了《青心Heartstrings》專輯的第一首歌曲《遺憾》,你會不期然的暫停手中的一切事務,很理所當然般被歌者青青清亮無雜質的美聲給攝住。即便《遺憾》是一首翻唱曲,而原唱者許美靜已經把歌曲詮釋的淋漓盡致甚至成爲其經典名曲,青青還是勝任有餘的唱出了全新的淡淡哀愁版。翻唱經典歌曲其實是蠻吃力不討好之舉,更何況要重新唱出歌曲全新的意境更是高難度的挑戰。這位馬來西亞歌壇生力軍選擇以注重聲音表情的模式來做其首棒出擊的決定堪稱勇氣可嘉,但是當你聽完整張專輯的時候就會明白爲何唱片製作人會毅然以發燒音樂的模式來打造青青。沒錯,青青清澈晶瑩的美聲本來就是製作發燒音樂的最佳材料。

這是一張依循發燒唱片的模式來策劃的案子,音樂氛圍簡單精緻,大提琴、鋼琴、口琴、Bass与吉他以原音樂器的自然呈現手法來營造清新優雅的音樂輪廓。當音樂回歸最淳樸的本質,人聲就成了焦點。是以整張作品的靈魂重心仿佛都落在歌者的美聲演出。製作人深諳青青最擅長的曲風,挑選了很多膾炙人口的中文樂壇抒情名曲,也有外語經典佳作,當然不忘加入一兩首新歌,拼拼凑凑之中還是成功展現了發燒音樂的高雅細緻。發燒的錄音要求聲音細膩,逼真,聲音是不能改變的,需要的是一種真實的音色。青青就扮演著最真實的自己,輕輕柔柔的音域飄蕩在發燒音樂的國度裏,引領知音群重溫流行音樂國度裏一些我們很熟悉或比較陌生但很好聽的抒情金曲。

這張專輯儼然是一個都市女子的愛情心事,青青在開始的一段口白已經引述了她渴望追求圓滿愛情的心願。是以專輯的選歌呈現了多元性的愛情狀態。王菲的廣東經典《曖昧》對愛情的不確定有著很傷感的告白,蔡健雅的《Beautiful Love》是歷經滄桑后遇見真愛的真摯告白;法國傳奇女歌手Édith Piaf的《玫瑰人生La vie en rose》描述沈浸愛情的幸福景像,蕭賀碩的《I love you》是喜極而泣確定真愛的真心祝福。阿桑的《葉子》是失戀女子一個人所黯然面對的内心世界,薛之謙的《你還要我怎樣》是分手後痛徹心扉的撕心裂肺;《新旅程》和《我要的自由》是兩首新歌,釋放正能量呼籲每一顆曾經受傷的心重新出發。歌曲的排序是在上演一場愛情的輪回,從失去真愛的遺憾后再重新進入另一段情感的曖昧期、再遇見生命中的另一個人、重新沉浸在幸福愛情里的喜悅然後再度在情感的國度裏落單並補充正能量重新出發。我們不都是在一次又一次的輪回當中更認識和瞭解自己嗎?

聼這張專輯您衹需要準備一杯下午茶然後慵懶的躺在沙發上借出自己的時間與耳朵,這裏不談偉大的音樂性,也沒有讓人難以消化的複雜音樂理念。這個都市女伶就仿佛是你身邊的一個知己好友,靜靜的陪在你身邊向你傾述愛情世界裏不斷演變的輪廓,然後你們相視而笑,輕輕揮別人生旅途中所有的不圓滿。

(原文首刊于2017年10月29號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《青心Heart Strings》
演唱歌手:青青
發行廠牌:Pop Pop Music
發行日期:2017年07月28號
語言類型:國語
專輯曲目:

1. 遗憾 Regret
2. 故事的开始 The Story Begins
3. 暧昧 Unspoken Love
4. Beautiful Love
5. La Vie En Rose
6. 我爱你 I Love You
7. 叶子 Leaf
8. 你还要我怎样 What Do Want Me To Do
9. 新旅程 The New Journey
10. 我要的自由 My Pursuit of Freedom
11. Love to Love

到人間修煉愛情的情詩使者:黃安祖《天上人間》

詩是文字,詩是音樂。 台灣第一位中英雙語詩人,畫家兼創作歌手黃安祖為重現「詩經」的詩歌風華而孕育了《吟唱》詩樂三部曲專輯。首部曲《吟唱詩人》大膽融匯了佛學,哲學與古典文化的精髓來吟詩作樂,次部曲《不相信愛情的都死掉了》以多元性的音樂曲風漫談未來世界裏的愛情寓言。最終章《天上人間》裏他仿佛化身來自天堂的情詩使者,毅然轉世來人間修煉愛情,以最樸實的音樂原貌闡述人間情愛最動人的一面。

《天上人間》爲了更細膩的解讀人間之愛而在整個製作概念上劃分為三個章節,分別有章一《天上》,章二《人間》和章三《驀然回首》。前七首作品屬章一的部分,開場曲《序》由歌者幽幽朗讀“我忘卻那心若止水,墜身紅塵”毅然宣告情詩使者墜身紅塵來修煉愛情的義無反顧。同名主打歌《天上人間》以鋼琴為襯底,低吟傾訴天下衆生對愛情的迷戀與執著。問世間情爲何物,直教人生死相許。這首歌掀開了人類對愛的偏執面,而全曲特別之處在於先設計好唱完主歌再重複四遍副歌,與一般主副歌重複交替的結構不一樣,頗具新意。《你的名字寫在我心中》依然以鋼琴伴奏出爵士風格的流行情歌,甜蜜的氛圍讓您聞到了戀人們心中的喜悅。《願你》以類似禪經的語言和著復古民謠來詮釋愛,歌者感性的口白則宛如畫龍點睛般讓愛情的輪廓更爲分明與細膩。中國風韻的《流轉年華》選自黃安祖的首本詩集《來自崩裂世界的情詩》,以東方情意結溫暖了每一顆懂得守護愛的心房。

每段愛情從曖昧猜測期昂然邁入熱戀階段然後回歸冷靜期,王子與公主最後幸福的生活在一起在現實世界裏很多時候都是一種諷刺的反面實況。章一《天上》的最後兩首歌曲把您從愛戀天堂拉回真實世界的現實面。迷幻搖滾派系的《我的心有個破洞》宣泄了極度失落的情感狀態,其中歌者以不規則的拍子來詮釋主歌的精心佈局非常特別,也正好對症下藥般把歌曲所要表達的情緒拿捏的很到位。而回歸民謠曲風的療傷情歌《傾聽》在歷經滄桑的過渡期后以内斂的情緒渴望知己的傾聽與撫慰,爲自己的情感世界來一次深深的悼念。

(原文首刊于2017年10月01號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《天上人間》
演唱歌手:黃安祖
發行廠牌:種子音樂
發行日期:2017年08月18號
語言類型:國語
專輯曲目:

【天上人間】音樂詩輯 章節曲序
1. 序 Prologue 0:15
章一:天上
2. 天上人間 Heaven and Earth 3:52
3. 妳的名字寫在我心中 Your Name is Written in My Heart 3:44
4. 願你 Wish You 3:48
5. 流轉年華 The Winding Years 3:16
6. 我的心有個破洞 There is a Hole in My Heart 3:55
7. 傾聽 Listen 3:53
章二:人間
8. 回去 Go Back (劇場詩) 1:11
9. 寂寞的時刻 The Lonely Moments 3:37
10. 看見自己 Seeing Yourself 3:48
11. 勿忘我 Forget Me Not 4:14
章三:驀然回首
12. 記憶的味道 The Scent of Memory (聲音詩) 2:15
13. 刹那光年 Light Year in an Instant 3:07
14. 跋:情經 Epilogue: the Sentiment Sutra 2:45

以詩入歌,緬懷舊時光:蔣明《故紙堆》

民謠一直在中國樂壇扮演著舉足輕重的地位,即便這些年不同類型的音樂不斷湧入新世紀樂壇,但每段不同的時代都會有幾個民謠歌手順利突圍而出。我們曾經因老狼的《同桌的你》的青澀情懷而變得知性,後來被盲眼歌手周雲蓬的《不會説話的愛情》弄得揪心傷懷,然後李健以美聲唱出了每個人心中最美麗的歲月。近代史中宋東野的《董小姐》和《莉莉安》很意外的紅透半邊天,還有因爲選秀比賽而翻紅的馬頔的《南山南》,趙雷的《成都》等等,這些實例在在説明了民謠音樂在大陸中文音樂史上的重要地位,而近代在中國民謠樂壇流行著的有趣段子“北囯燕池人海忙,脫繮陳粒走萬鄉。小謝借我一荒島,贈與蔣明唱時光”則點出了幾位近代在年輕樂迷群中備受推崇的民謠歌手,而最後一句壓軸提及的蔣明堪稱是民謠唱詩派的代表人物。

蔣明從媒體人晉升成爲職業歌手,作品也從其人生歷練當中日趨成熟内斂。上一張《空山》的詩情畫意令人驚艷不已,新作品《故紙堆》以詩入歌,他精心挑選了十一首新詩,以溫婉的民謠唱出了你我的年少情懷和許多值得我們去思考的人生哲學課題。子選、盧前、賴廷阶、宇向等六七十年代的詩人的作品獲得了蔣明的垂青,原因不外是這些詩人的人生閲歷讓其感受到一種創作上極其厚重的分量。這就好比專輯名稱《故紙堆》的意涵,他不會盲目去人云亦云般追求所謂的潮流,反之他更願意從老舊的一堆紙堆裏面翻出一些私人喜好的好東西來細細欣賞玩味一番。對蔣明而言,每一首現代詩都有韻脚,要以歌入詩并非難事。於是乎我們聽到了很多意境優雅的詩文被譜上了浪漫的音符,唱詩雖是目前的一股潮流,但蔣明卻與衆不同,他拿捏得宜,讓詩歌融匯貫通后釋放出一種獨家的韻味,那仿佛是一種懷舊的情愫般讓人很自然而然地被觸動而感動其中。

《本事》在吉他聲裏輕輕柔柔的唱著“夢裏花落知多少?”,這是一個優雅的開場曲,仿佛引領著你乘搭時光機進入他的唱詩世界。然后在單純無邪的孩童清唱著童謠《野餐》聲中進入《從前慢》這首令人省思的寫實詩歌。從前的一切都比現在慢了半拍,但卻單純的令人很舒服。現在的生活節奏快速的令人喘不過氣,我們也遺失了曾經的美好,淹沒在時代演變的巨輪底下而失去了真善美。好喜歡《比較好的一面》所傳達的正面思維模式,字裏行間流露的知足意識對永遠無法滿足的人類而言是一記當頭棒,當飄揚的手風琴聲合著歌者唱著“有些燈亮在那命裏,比點在那黑夜裏好;有些人相遇在世上,比遇在那別處好”的那一刻我們的心會安靜下來,然後慢慢去咀嚼詩歌裏的醒世情懷。

《墓志銘》更爲豁達的論生死課題,吉普賽風味的編制流露了灑脫面對無常人世的坦然心境,詩末寫著“在那陽光充足的下午,一個我未來的孫女,她帶著天真來看我,并且告訴我很多新增親人的名字”非常震撼,既然最終都還是回歸塵土,那麽多人世間的執著何嘗不是人類在作繭自縛嗎?蔣明挑選的詩作有好多首都值得細細玩味與深思,像《如果你要去稻城》慨嘆失真的靈魂和人事物,《陽光照在需要它的地方》仿佛是一則真理在勉勵你素其位而行,在真理運行的宇宙間有著它不變的定律,無需勉强,隨遇而安方爲上策。《小鳥在天空消失的日子》顧名思義談論環境污染的課題,又一則環保議題的討伐。

還有幾首更爲細膩的作品非常入心,《怎麽辦》流暢的輕節奏聼似豁達,其實意境揪心萬分,“怎麽辦,知道你在牧羊,不知道你在哪座山上,怎麽辦,知道你在世上,不知道你在哪條路上”是不是讓人欲哭無淚般惆悵萬千呢?《憶舊時》是一首長詩,你會聽到很多念舊的傷感情懷與故事,而最終曲《面朝大海,春暖花開》是歌者和音樂友人冬子的珍貴即興現場合唱版,這首歌被安排在最後登場其實十分的貼心,它引領我們一路反省與自我懺悔后最終以一顆感恩的心祝福人世間的一切人事物,圓滿了無常的人世,也圓滿了我們陪著蔣明走向更溫暖與充滿希望的許多個明天。

(原文首刊于2017年09月03號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《故紙堆》
演唱歌手:蔣明
發行廠牌:科學文化
發行日期:2017年07月20號
語言類型:國語
專輯評分:8.4/ 10
推薦首選:《墓志銘》
專輯曲目:

1)本事

2)從前慢

3)比較好的一面

4)墓志銘

5)如果你要去稻城

6)陽光照在需要它的地方

7)八重子

8)小鳥在天空消失的日子

9)怎麽辦

10)憶舊時

11)面朝大海,春暖花開