《男女林生祥平分天下》
2016年臺灣樂壇强勢反擊，許多傑出的作品令人驚艷，整體水平高於中國與其他亞洲地區的中文作品，以至於今年的自選專輯的前四名都被臺灣作品攬下！其中客語作品依然大放異彩，林生祥與素稱“女林生祥”的米莎分別交出破格之作，精彩度遠勝其他作品，順利奪下冠亞軍寶座，可謂呈現“男女林生祥”平分天下的有趣局面！
謝銘祐以平實感人的懷舊之作《舊年》異軍突起，成爲今年台語專輯之冠，也是主編季軍的最佳選擇。臺灣方面還有毛恩足，楊乃文，田馥甄順利突圍，紛紛以出道以來的最佳作品擠入十大陣列。值得一提的是田馥甄從偶像歌手轉型為知性實力歌手后越戰越勇，作品一張比一張出色，這一次完全脫下偶像包袱以音樂性為主要考量，理應嘉獎而首度有專輯問鼎十大。
玩具船長，郭頂和詹小櫟的作品乃大陸去年最出色的三張作品，分別以草根民謠，復古節奏藍調和爵士樂呈現繽紛多姿的音樂饗宴，可謂各自精彩。馬來西亞新晉創作歌手陳漢偉一鳴驚人，首次發片即奪下十大，亦是首位被主編肯定與極力推崇而入選十大專輯的馬國創作男歌手（曾入選的女歌手為戴佩妮）。
十大之外的另外十張專輯其實也各自精彩，爵士，民謠，民族禪樂，嘻哈饒舌，復古老爵士，搖滾民謠，流行上品等各類作品紛紛呈現多元豐沃的音樂性，值得被極力推薦與鑒賞。
二十大以外有被考慮但最終落榜的歌手包括了木推瓜，Easy Shern，郭明龍，李英宏，許筠，戴佩妮，新青年理髮廳，方大同，盧凱彤，艾怡良，盧廣仲和劉鳳瑤。筆者期盼以下推介的二十張作品能獲得更多知音人的聆賞與肯定，這肯定會是所有音樂人最大的鼓舞與支持！
二十大中文專輯排名如下（排名絕對分先後）：
1）林生祥《圍庒》
2）米莎《百夜生》
3）謝銘祐《舊年》
4）毛恩足《枕頭上的海浪聲》
5）玩具船長《青春照相館》
6）楊乃文《離心力》
7）郭頂《飛行器的執行周期》
8）田馥甄《日常》
9）詹小櫟《爵覺》
10）陳漢偉《旅人》
11）張嶺《喝酒Blues》
12）陳鴻宇《濃烟下的詩歌電台》
13）小河與12位歌手《時間的蜜》
14）泥灘地浪人《跳舞時代》
15）央吉瑪《娑婆吟嘆~蓮花祕境》
16）段信軍《寂寞歐羅巴》
17）勞動服務《海島聲事》
18）椅子《Cheers！Land！》
19）楊炅翰《新生兒》
20）辛曉琪《明白》
專輯點評：
1）林生祥《圍庒》
《圍庄》儼然已是林生祥最具代表性的作品，也斷然成爲臺灣中文音樂近十年來最優秀的作品之一。若然更多新新人類因爲被這部巨作所感動而願意以身作則來參與維護大自然生態，這將成爲對歌者最大的致敬與最實際的回應。聽一聽《圍庄》，想一想我們的家園，哪怕是跨出一小步，讓我們一起爲未來的孩子留一席安身立命之地。
更多介紹請點閲樂評。
2）米莎《百夜生》
米莎的《百夜生》乃客家音樂的破格之作，她非常大膽的以遼闊抽象的暗黑主題來解剖人類内心世界裏的複雜層次面，整體製作概念既細膩又創新。這也是米莎正式告別民謠，邁向更廣闊的音樂旅程的一個音樂歡送會，她玩的盡興，我們也聽的過癮，然後在彼此乾杯后一起期待下一個全然不同的米莎。
更多介紹請點閲樂評。
3）謝銘祐《舊年》
《舊年》宛如一杯芬芳的醇酒，歷經時間的洗禮后依然釋放最迷人的芳香。短短的十五首新舊歌謠仿佛帶你走過30至60年代最全盛至最低迷的古早臺語時代，那份自豪，那些惆悵其實都不再重要，你從謝銘祐的用心考察裏看到臺語歌曲最值得驕傲的真善美，那種無法以言語來形容的感動與美好就讓你我深藏心底，延綿永續。
更多介紹請點閲樂評。
4）毛恩足《枕頭上的海浪聲》
《枕頭上的海浪聲》無論從詞曲，編曲，演繹的層次性到整體專輯概念都超越了中文音樂的慣有水平，以更精緻性與國際觀的音樂理念創造了很唯美的中文藍調音樂。這張作品雖不及上一張作品在編曲上的華麗奪目，但卻以細膩取勝，很人性化的做一張讓人欲罷不能，不斷再三去品味的流行經典。值得一提的還有歌者同時以個人首部小説搭配專輯限量發行的方式同時呈現文學與音樂完美的結合，雖非流行樂壇的創舉，卻是第一個能把小説與音樂概念完整融會貫通的創作人。
更多介紹請點閲樂評。
5）玩具船長《青春照相館》
玩具船長的怪趣或許讓你想起了旺福樂團，他們的復古音樂氛圍或許讓你憶起了皇后皮箱樂隊，他們的草根風味或許讓你聯想到五條人樂團；然而他們終究有能耐將所有的音樂元素混搭並融匯成自成一格的自我風格，圓滿了音樂個性上的缺陷，以更自信與穩健的步伐大步走在民族草根音樂的前端，綻放最耀眼的光芒。
更多介紹請點閲樂評。
6）楊乃文《離心力》
《離心力》的强勢回歸讓楊乃文重現剛出道時的耀眼光芒，與新生代創作人的合作亦讓她重新找回在新世代歌壇上的全新定位。這張作品讓你找到曾經熟悉的楊乃文，搖滾中流露著一絲的抒情，狂野之餘仍有溫柔面。在獨立與主流夾雜混聲的時代裡，楊乃文跨越了歌壇上的幾次改朝換代但仍屹立不倒且占有一席之地。她的歷久彌新歸功於在音樂領域上不斷的突破與用心，而這其實已足以成爲新生代歌手們延續音樂命脈的借鏡與典範了。
更多介紹請點閲樂評。
7）郭頂《飛行器的執行周期》
以節奏藍調為基石，然後混搭復古老式搖滾，靈魂樂和民謠，郭頂的音樂藍圖寬廣且鮮明多彩。這張作品雖深受西洋音樂文化的熏陶和影響，卻仍不失其濃烈的個人特色。很久沒有一張專輯可以讓人專注的從第一首歌聽到最後一首，郭頂的這張新作品成功做到了這一點，致勝之機源自他精準拿捏到流行音樂所具備的音樂元素與態度。搖滾時的篤定，藍調時的神秘，民謠時的淳樸，郭頂穿梭樂理的不同時空，把一首首簡單的情歌化身為詩意翩翩的精緻小品有望成爲中文樂壇下一個階段的流行音樂指標。
更多介紹請點閲樂評。
8）田馥甄《日常》
《日常》無論從音樂性，專輯主題概念到演繹層次性都有著令人驚艷的突破。田馥甄在唱片公司用心的加持下完美變身爲實力派知性女伶，以更有深度與質感的音樂態度創造出屬於“田氏”獨一無二的鮮明歌型，讓其未來的音樂道路顯得更爲寬廣與光明。
更多介紹請點閲樂評。
9）詹小櫟《爵覺》
詹小櫟讓中國現代詩歌與文學經典作品與爵士樂與Bossa Nova發生美妙的關係，文學作品裏的精髓仿佛披上仙衣般以栩栩如生的姿態綻放最耀眼的光芒，乃一次聽覺上無以倫比的絕佳享受！中國傳統的五聲調式與流行元素，搖滾、爵士等多種音樂元素被冶于一爐而釋放迷人的多面貌音樂形態，再加上歌者精湛的演繹更如虎添翼，使得整體作品呈現國際水平，堪稱為近代中文爵士作品的優良指標之一，萬勿錯過。
10）陳漢偉《旅人》
《旅人》無論在創作概念，音樂的編制，專輯的包裝設計或演繹的層次都環環相扣，呈現整體概念細膩完整的大器之作，乃馬國近年來最優秀的獨立音樂作品。這張作品絕對可以媲美國際級的中文創作水平，讓人欣慰馬來西亞後起之秀的爆發性潛力與在音樂創作上的無限可能性。
更多介紹請點閲樂評。
11）張嶺《喝酒Blues》
中文樂壇難得一見的純布魯斯（Blues）作品，把玩爵士，搖滾與電子布魯斯，令人驚艷之餘也贊嘆歌者仿佛渾然天成的布魯斯魅力。張嶺把布魯斯的原始精神面貌釋放的淋漓盡致，歌詞精簡直白，重點放在音樂與其渾厚的男性魅力魔嗓，每聽一回都讓人沉醉至欲罷不能。歌者取經西洋布魯斯再融合東方文化，衍生出自成一派的東西合拼布魯斯風格。如果布魯斯是生活，那將會是令人肆意開懷的美妙小日子。
12）陳鴻宇《濃烟下的詩歌電台》
這張作品釋放理性與感性交融替換的人生體悟，創作者讓收斂與放縱的“相對論”在其音樂氛圍里并行發生，體現新世代文青獨特的思考模式。陳鴻宇搭配唐映楓，以文藝到再不能的文學派民謠引領你我徒步經過那些年的理想與人生歲月的分水嶺，爾後在第一個三旬的荏苒時光回眸一笑，輕輕告別年少輕狂的風花雪月，大步奔向下人生長廊里的下一個光輝十年。
更多介紹請點閲樂評。
13）小河與12位歌手《時間的蜜》
小河的《時間的蜜》合輯爲民謠作品未來發展的空間奠定了一條全新的康莊大道。他示範的是作品獨一無二的生命力，以最平實的角度去檢閲人生，再結合多元性的音樂編制讓民謠作品增添流傳千古的價值與厚度。 “尋找普通人，爲他們寫歌”的想法讓平民百姓有機會擁有屬於自己獨一無二的代表作。小河確實做到了讓音樂與生活相融爲一體，而音樂最讓人感動的最高境界不外也就是以真實體驗入手，小河此番創舉的突破尋回了音樂創作領域里最單純的本來面目，讓你我他在平凡單調的日子里回味令人驚喜的三兩瑣碎事，于平淡的日子里加添一絲暖意與幸福。
更多介紹請點閲樂評。
14）泥灘地浪人《跳舞時代》
中文樂壇推廣復古懷舊作品的音樂人仍屬少數，泥灘地浪人的復古老牌爵士音樂個性堪稱另類卻又教人難以抗拒，也算是爲多元音樂風貌的中文樂壇提供了一個特殊的選擇。當披頭四與貓王的復古西洋音樂迄今仍讓年輕族群趨之若鶩，我們不得不承認復古音樂的難解魅力，還有人類在潛意識里的懷舊情意結。
更多介紹請點閲樂評。
15）央吉瑪《娑婆吟嘆~蓮花祕境》
以門巴族語吟唱族人的古瑤老調，將先人們的歷史印記，追尋信仰的悲壯精神以其飄渺空靈的歌聲示現一份超然的感恩與致敬。這是一張具世界文化宏觀的脫俗作品，央吉瑪本著佛教經典《金剛經》“善護念，無所住”的重點理念展開一場音樂的尋根之旅，尋覓心中的娑婆净土，亦體現族群的傳統文化精神原貌。她將不同風格的音樂元素与原生態調式結合，呈現的是大器又具民族使命的音樂信仰，儼然示現新世代音樂修行者的風範與態度。
16）段信軍《寂寞歐羅巴》
段信軍的《寂寞歐羅巴》很深刻的闡述了一個國際流浪漢不可複製的人生逆旅。一次隨性的失言所付出的沉重代價足以作爲人生的借鏡，然也因爲這段不平凡的經歷造就了歌者豐沃的創作靈感，如此頗具深度的音樂創作才得以應運而生。深度推薦這張極爲特別的作品，且讓流浪者之歌引領你我奔向毫無設限的音樂國度，來一場音樂的深情洗禮。
更多介紹請點閲樂評。
17）勞動服務《海島聲事》
以社會議題為本，以文化意識為根，勞動服務用饒舌混搭中國傳統民俗古樂與英倫搖滾，呈現獨樹一幟的獨立音樂形態，令人驚艷。他們言之有物的創作題材都環繞著臺灣本土從古至今所發生的歷史課題，引領你走入臺灣的歷史時光之旅，乃分量不輕的獨立音樂作品。
18）椅子《Cheers！Land！》
椅子以音樂記錄生活，將他們對臺灣寶島上的多層體悟幻化成音符以感染身邊的每一位凡夫。他們重建臺灣清新派民謠所賦予大衆的既定印象，以看似胡亂混搭但實則精心調製的多元音樂編制展現民謠國度里永無止境的創造力。率性創造是一種篤定的自信，而這也是解説椅子的音樂魅力的其一說詞，它所賦予大衆的一種“正能量”的影響力是新一代創作團體的最佳借鏡，亦是臺灣民謠史上全新的轉捩點，絕對值得被探討與關注。
更多介紹請點閲樂評。
19）楊炅翰《新生兒》
《新生兒》集合商業元素與音樂性，將流行作業推向更高的層次，以輪廓分明的細膩度展現全新風貌的流行古典樂章，爲主流市場注入全新的暖流，讓唱片夕陽工業在末法時代流露一綫生機。
更多介紹請點閲樂評。
20）辛曉琪《明白》
辛曉琪告別流行通俗樂章展現最豐沃之音樂性的一次破格之作。每一首精緻優美的旋律，每一行精心堆砌的詞藻，每一闕精美絕倫的編曲都讓人欲罷不能，一首接一首的聆聽下去，忍不住窺探她在流行音樂領域所創造的奇跡。
