溫柔的客家詩人:陳永淘《山下田美》

陳永淘在臺灣客家音樂界堪稱元老級的國寶。他的民謠作品深入民心,1997年發行《頭擺的事情》就奠定了他在客家樂壇的地位,第二張《阿淘的歌》更把他的歌唱事業推向了最巔峰狀態,而這張絕版作品至今仍在二手唱片市場以天價顯示其尊貴的價值,甚至令人津津樂道傳唱至今。一轉眼二十年過去了,陳永淘在千呼萬喚之下終于推出了全新作品《山下田美》。你或許會驚訝他二十年來才不過製作了六張作品,但若你曾仔細聆聽他的每一張作品,你就能明白何謂重質不重量了。

《山下田美》專輯延續了阿淘一貫的清新民謠曲風,但卻多了份歷練人世后的厚度。以前聼阿淘會沉醉在他靜雅仿佛不食人間烟火的的脫俗,現在聼阿淘會去思考他創作的理念和感受他超脫世俗的雲淡風輕和自在灑脫。我們在他創作的國度裏逐漸成長,這一份美好的升華是一種智慧。這張作品的創作概念源自于阿淘拜會了小村落《田美村》和故鄉關西后的感觸。以往祖輩的孩子們都在鄉野間奔走,于大自然的熏陶裏健康成長。時代的進步讓孩子們被城市巨大的磁力所捲走,紛紛離開故鄉,故鄉只留下老人和小小孩,我們再也尋不回記憶中的故鄉。這幾年情況有了微妙的變化,許多年輕朋友開始重返鄉野生活和工作,為農村注入了全新的生命力。阿淘認爲唯有青年們的守護,山下才會田美。這張極富生命力作品就依著這樣的概念去構思和完成,也無怪乎每一首作品都多了一份歷世的内涵。

純吉他演奏版的音樂作品《朝晨》掀開了清新的序幕,《水路船歌》則在吉他純净的彈奏聲中先來一次對故鄉深深的祈禱和祝福。阿淘懇求老樹下的土地公,水神娘娘等保佑故鄉一切平安順利。這一份誠懇的祝福格外動人,就這麽簡單不過的幾句話很輕易的觸動了你去愛護家園的一顆篤定的心。之後登場的《面頰紅紅》强化的是一種傳承的精神理念。這首歌有一段蠻感人的創作背景故事。二十年前阿淘常在廟坪進行實驗性的表演。那時候有一位三歲的小女孩飛飛常和家人前來看他的表演。飛飛對媽媽說長大后要像阿淘哥一樣彈吉他唱歌給人聼。十多年后飛飛長大了,她果真實現了她的夢想,這一次輪到阿淘坐在台下聽她彈吉他唱歌,這是一種美麗的傳承啊。

《打碗花》是臺灣野百合的別稱,阿淘用華爾茲曲風來溫馨提醒人們不要隨意采摘花兒樹木,對待萬物溫柔慈悲是人類應有的天性,也是我們的一種責任與使命。《細妹虫另仔》和《Valai》這兩首歌有一個有趣的連貫主題概念,阿淘要呼籲的理念是“垃圾要分類,人類則不必分類”。從環保中去思考人類的分別心,這就是阿淘的作品所獨有的一種厚度。流露民間藝術氛圍和民族音樂氣息的《打溜崎》是極其怪趣的一闋小品。打溜崎是指山坡蜿蜒的路徑,意即鄉下孩子們喜歡自由穿梭山林間所滑出來的一條條捷徑。阿淘藉著這個概念來隱喻自己的生命狀態,人生往往就在不按牌理出牌下有許多意外的驚喜,讓我們歷經別人未曾留心的人生風景。這首歌裏他刻意用祖輩的“長樂腔”揉合“海陸腔”來描繪瀟灑走江湖的不羈與瘋狂,非常玩味有趣。

《脚踏黃泥》和《番薯湯》則貫穿同樣的一個理念,人要曉得如何知足常樂。不管大環境如何變化,人心當知足。這兩首作品也傳達了他鼓勵青年們回歸故里去生活和守護故鄉的一種傳承理念,澎湃的精神令人悸動。《哪時》表面看似一首含蓄的情歌,實則暗喻他和故鄉的一種糾結情懷。我把它當作一首思鄉情歌,從這樣溫柔的角度來解析這首佳作更是刻骨銘心。《山下田美》和《大樹下》是最終溫婉的總結。阿淘先是問囘自己何時能回返故里,然後從童年大樹下的回憶裏去緬懷大時代演變下被砍伐的生態所留下來的遺憾。這一份糾結萬分的複雜情緒為專輯留下了美麗的疑問句和伏筆,來到尾聲你會開始去思考您對故里所應肩負和承擔起來的一份使命感,阿淘就在輕輕柔柔的曲調裏傳達了醒世的作用,以溫情的方式來一次强而有力的震撼,同時給予了你改變的信心與力量。

(原文首刊于2017年07月09號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《山下田美》
演唱歌手:陳永淘
發行廠牌:風潮音樂
發行日期:2017年05月25號
語言類型:客語
專輯評分:9.2/ 10
推薦首選:《打溜崎》
專輯曲目:

  • 01朝晨 (吉他演奏版)
  • 02水路船歌
  • 03面頰紅紅
  • 04打碗花
  • 05細妹虫另仔
  • 06Valai
  • 07打溜崎
  • 08腳踏黃泥
  • 09番薯湯
  • 10哪時
  • 11山下田美
  • 12大樹下

專輯試聽連綫:

 

時間旅人的音樂魔咒:Janet Lee李抒芬《辰胭》

在馬來西亞獨立製作並發行專輯并非易事,更何況要製作一張上海爵士樂翻唱專輯更是吃力不討好之舉,你有勇氣跨出這一大步嗎?號稱馬國“上海爵士女王”的李抒芬(Janet Lee),出道13年,默默耕耘並曾獨立發行《Restless Heart》中英文新歌加老歌翻唱作品。她在第一張作品裏頭的文案提到“我唱歌并非我快樂,但是我快樂是因爲我能夠歌唱”。這段感性的告白道出了許多本地獨立音樂人的心聲,也因爲這份傻乎乎的堅持,她繼續義無反顧的自費製作了第二張作品《辰胭》。而這一次,她徹底豁出去大搞上海爵士樂概念作品,將其聲綫最適合發揮的部分給予了最廣闊的空間去展現她天賦的天籟之音。

纍積了無數現場演唱經驗的抒芬深諳自身的長處,舉凡上海爵士,Bossa Nova,百老匯曲調,歌劇詠嘆調,藝術歌曲,美國老爵士等中文歌手不容易掌控的音樂格局對她而言卻是最擅長不過且駕馭自如的音樂模式。她獨特的聲綫演繹起二十年代至六十年代的老歌似乎頗爲到位,更難能可貴的是她的詮釋手法不至於太復古或過於現代化,奇妙如魔術師的她仿佛有一股難以言喻的魔力,能輕易將古調與新時代的氣息融會貫通,最後釋放自己獨有的氣質。辰砂有毒,胭脂是癮,她仿佛化身為放毒的音樂魔女,勢必讓你上癮迷醉于她音樂國度裏的高雅境界。

《辰胭》專輯有一個非常獨特的策劃概念。抒芬讓自己化身為一個時間旅人,歌是她的魔咒,她處心積慮的把聽者牽引到老上海,南洋,甚至是未知的未來。她讓你隨著她不斷地流浪,不斷地穿梭在不同的時空境地,陪著她細數每一段開花不結果的愛情。開啓這張作品的當兒,你得開始準備好閉上眼睛,幻想自己躺在一片寬廣無垠的土地上,耳邊是海浪聲。。。突然你身不由己進入了時空隧道,再睜開雙眼時已然置身老上海,抒芬嫵媚的在台上載歌載舞,第一首金曲是1946年代的老歌《兩條路上》。馬國知名鋼琴師鄭澤相旁若無人的自我沉醉在其熟練的鋼琴彈奏,老爵士的調調讓全場彌漫著令人不想醒來的浪漫氣息。爾后歌者輕輕的在舞臺邊緣席地而坐,輕輕柔柔的唱起了抒情版的經典老歌《如果沒有你》。當你沉醉其中難以自拔的當兒,一個不留神你又墜入了時光隧道,再睜開雙眼時已然置身六零年代的南洋國度!抒芬已經化身為俏皮女伶高唱那個年代的經典好歌《打噴嚏》。她的演歌極緻有趣,好幾次唱到頻頻打噴嚏,讓你哭笑不得之餘卻又覺得煞是有趣。在你開懷舒心的當下,緩緩的鋼琴聲再度響起,歌者委婉唱起了馬來歌曲《月亮的回聲》,而此刻無聲勝有聲,閉上眼安靜的享受音樂是處理自己的最好方式。

然後你發現自己又置身現代的音樂世界,歌者帶來了全新抒情創作《最後的禮物》。此乃鄭澤相與詩人周若鵬聯手創作的抒情哀歌。抒芬就這樣不斷的讓你穿梭今古,時空背景設定于老上海,南洋,近現代甚至是法國,她展現的是一種獨特的馬來西亞“Rojak”式(大雜燴之意)的音樂曲風概念,她讓華語,馬來語和法語成爲《辰胭》專輯三大主要語言。當你聽著本地國民所熟悉的馬來歌曲升華成美式老歌的可愛調子(如《請模仿我》一曲),國語老歌與法語經典發生美妙的關係(如《玫瑰玫瑰我愛你/玫瑰人生》一曲),James Bond電影戲劇式配樂混搭百老匯曲調(如《卡門》一曲)等新鮮有趣的“Rojak”式編制,你會忍俊不住會心一笑卻又百感交集,然后在時間的出口忽然醒來。

《辰胭》乃本地頗爲大膽的“Rojak”大雜燴式音樂概念作品,歌者與製作人巧佈心思以時空轉移法的音樂概念讓聽者有機會穿梭時空聆聽不同年代的經典好歌。歌者得以在其最專長的爵士領域展現最自信的一面,亦不忘把國土最迷人的民族文化之精髓融入到自身的音樂造詣裏頭,外加外語的迷人氛圍,整體音樂氣質瞬間升華至最高境界。于此深度推薦馬國首張融匯上海老爵士,百老匯,馬來民族樂與浪漫法國情懷等音樂元素的“Rojak”概念作品,唯有國民最實際的支持,本地獨立音樂人方能在音樂路上走的更爲久遠。

(原文首刊于2017年06月25號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

 

專輯名稱:《辰胭》
演唱歌手:李抒芬
發行廠牌:獨立發行
發行日期:2017年04月20號
語言類型:國語/法語/英文/馬來語
專輯評分:8.3/ 10
推薦首選:《打噴嚏》
專輯曲目:

01. 兩條路上 The Crossroad
02. 如果沒有你 I Cannot Live Without You
03. 打噴嚏 The Sneezing Song
04. 月亮的回声Gema Rembulan
05. 最后的礼物 Parting Gift (original)
06. 天涯歌女 A Songstress’ Life
07. 好春宵 Spring Evening
08. 飘落 Adrift (original)
09. 请模仿我Tiru Macam Saya
10. 臉兒紅心兒笑 Red Face, Happy Heart
11. 卡門 Carmen
12. 玫瑰玫瑰我爱你 Rose Rose I Love You / 玫瑰人生 La Vie En Rose

推薦試聽:

 

第二十八屆臺灣金曲獎得獎名單預測

華人音樂界備受矚目的臺灣金曲獎將於6月24日公佈得獎名單,筆者如往年般如常對幾個重要獎項來一番大膽預測,自娛娛人。

最佳男歌手

入圍名單:

周杰倫/周杰倫的床邊故事/杰威爾音樂有限公司
方大同/JTW 西遊記/香港商賦音樂有限公司
郭頂/飛行器的執行週期/環球國際唱片股份有限公司
盧廣仲/第五張創作專輯 What a Folk !!!!!!/添翼創越工作室
林宥嘉/今日營業中/華研國際音樂股份有限公司
黃明志/亞洲通車/量能文創股份有限公司
大支/硬/人人有功練音樂工作室

入圍者破紀錄高達七位,分別有兩届歌王周杰倫,首次入圍的中國歌手郭頂和臺灣本土唱作人盧廣仲,三次入圍的林宥嘉,第六次入圍的方大同,來自我國連續兩年入圍的黃明志和嘻哈歌手大支。黃韻玲出任評審團主席果然讓入圍名單呈現很多獨立音樂擡頭的局面,單看入圍的男歌手幾乎清一色都是唱作歌者(除了林宥嘉較少自己創作)就可以瞧見一些倪端了。然而將不同類型的歌王歌后放在一塊比較一直都是金曲獎備受爭議的現象,畢竟要如何公平的做出選擇確實是非常高難度的挑戰。考慮了歌齡較淺的因素和歷史上嘻哈歌路難以突圍當選歌王的慣性現象,本土天王黃明志和大支應該不容易突圍奪冠。若衹是以歌藝因素來遴選,林宥嘉和郭頂很明顯的在演繹層次與細膩度上略勝他人。但林宥嘉似乎一直不是金曲獎偏愛的那一類得獎類型,反倒是郭頂有機會首次入圍就一舉拿下歌王寶座。預料他最大的對手會是方大同,方大同已經六次入圍,實力備受肯定,再加上這次的入圍作品《西游記》非常出色,有望首嘗歌王滋味,與郭頂屬最有機會奪冠的兩大入圍者。周杰倫和盧廣仲的入圍作品也不遜色,預料會是兩隻最具潛力的黑馬歌王人選。若無意外,筆者預測本届歌王會是方大同,而最有可能擠下他的將會是以多項入圍且來勢洶洶的郭頂。

預測得獎:方大同

黑馬人選:郭頂

筆者首選:郭頂

最佳女歌手

入圍名單:

艾怡良/說 艾怡良/台灣索尼音樂娛樂股份有限公司
家家/還是想念(Still Missing)/相信音樂國際股份有限公司
魏如萱/末路狂花/台灣索尼音樂娛樂股份有限公司
盧凱彤/你的完美有點難懂並不代表世界不能包容/洛克妹有限公司
楊乃文/離心力 CENTERIFUGAL FORCE/亞神音樂娛樂股份有限公司
葛仲珊/皇后區的皇后/環球國際唱片股份有限公司

入圍的楊乃文,魏如萱,艾怡良,家家,葛仲珊和盧凱彤可謂百花齊放,各自精彩。楊乃文曾經在十七年前拿過歌后獎座,闊別多年再度以翻身之佳作《離心力》企圖再度問鼎歌后寶座。魏如萱第三次入圍,前兩次與歌后寶座擦身而過一直被視作最大遺珠,這一次作品其實不是表現最亮眼的一次,但奪后呼聲依然很高。艾怡良的實力亦不容忽視,發了三張作品卻等到這次才有機會入圍,堪稱是歷届最被忽略了的臺灣本土優質新生代女唱作人。筆者看好歌后寶座會是她們三人之爭,而且得獎幾率近乎相近,看來會讓評審們傷透腦筋。同樣第二次入圍的盧凱彤和家家在各自的歌型中都有一定的演繹魅力,但與前面提及的三位女歌手相較之下略顯遜色,預料會和嘻哈派別的葛仲珊一起陪跑。若論專輯素質和演繹上的内斂與層次性,筆者預測楊乃文會險勝艾怡良和魏如萱再度問鼎歌后寶座,另兩位威脅力十足的黑馬都有可能隨時突圍而出,最終誰能含笑勝出就全憑運氣了。

預測得獎:楊乃文

黑馬人選:魏如萱,艾怡良

筆者首選:楊乃文

年度專輯獎

入圍名單:

圍庄 Village Besieged/山下民謠有限公司﹙演唱者:生祥樂隊﹚
醜奴兒/石皮有限公司﹙演唱者:草東沒有派對﹚
最佳國語專輯獎
最佳台語專輯獎
最佳客語專輯獎
最佳原住民語專輯獎

這一次這個獎項的評審準則有變更,所有入圍最佳國語,臺語,客語和原住民語的專輯自動入圍,再加上沒有報名卻被評審團推選入圍的林生祥的《圍庄》和草東沒有派對的《醜奴兒》,一共有22張專輯角逐這個大獎!縱觀整體入圍局勢,筆者看好這個大獎預料會是林生祥的《圍庄》,草東沒有派對的《醜奴兒》,謝銘祐的《舊年》(臺語作品)和方大同的《西游記》之爭。從林生祥沒有報名任何獎項卻大熱奪下評審團大獎之跡象看來,《圍庄》預料會是這個大獎的得主,最大黑馬會是草東沒有派對的《醜奴兒》。

預測得獎:林生祥《圍庄》

黑馬人選:草東沒有派對《醜奴兒》

筆者首選:林生祥《圍庄》

年度歌曲獎

入圍名單:

告白氣球《周杰倫的床邊故事》/杰威爾音樂有限公司﹙演唱者:周杰倫﹚
年輪說《年輪說》/百代唱片股份有限公司﹙演唱者:楊丞琳﹚
蹦孔《釘子花》/環球國際唱片股份有限公司﹙演唱者:伍佰﹚
我們的總和《說 艾怡良》/台灣索尼音樂娛樂股份有限公司﹙演唱者:艾怡良﹚
頑固《自傳 history of Tomorrow》/相信音樂國際股份有限公司﹙演唱者:五月天﹚
大風吹《醜奴兒》/石皮有限公司﹙演唱者:草東沒有派對﹚
離心力 Centrifugal Force《離心力 CENTERIFUGAL FORCE》/亞神音樂娛樂股份有限公司﹙演唱者:楊乃文﹚
天真有邪《今日營業中》/華研國際音樂股份有限公司﹙演唱者:林宥嘉﹚

入圍的周杰倫的《告白氣球》,楊丞琳的《年輪說》,伍佰的《蹦孔》和林宥嘉的《天真有邪》其實有點爆冷之感,預料會是陪跑性質居多。剩下的艾怡良的《我們的總和》,五月天的《頑固》,醜奴兒的《大風吹》和楊乃文的《離心力》算是去年比較有代表性的部分流行金曲。醜奴兒是去年臺灣迅速崛起的獨立樂團,頗具代表性,多項入圍也看得出評審們對他們這張作品的肯定。預料他們若無法奪下年度專輯獎將有很高的成數拿下年度歌曲的獎項。艾怡良的《我們的總和》和楊乃文的《離心力》是兩首詞曲優美之至的作品,若評審們以詞曲的内涵與感動度做遴選標準,預料這兩首歌會是年度歌曲的最大黑馬人選呢。

預測得獎:醜奴兒《大風吹》

黑馬人選:艾怡良的《我們的總和》和楊乃文的《離心力》

筆者首選:楊乃文《離心力》

最佳國語專輯

入圍名單:

JTW 西遊記/香港商賦音樂有限公司﹙演唱者:方大同﹚
飛行器的執行週期/環球國際唱片股份有限公司﹙演唱者:郭頂﹚
說 艾怡良/台灣索尼音樂娛樂股份有限公司﹙演唱者:艾怡良﹚
自傳 history of Tomorrow/相信音樂國際股份有限公司﹙演唱者:五月天﹚
末路狂花/台灣索尼音樂娛樂股份有限公司﹙演唱者:魏如萱﹚
萬松嶺/台灣索尼音樂娛樂股份有限公司﹙演唱者:許鈞﹚

預料會是方大同,郭頂和五月天之爭。這三張專輯剛奪下中華音樂人協會的年度專輯獎項,而此獎項素來是金曲獎的風向球,這樣的肯定令這三張作品突圍機會倍增。若郭頂獲頒作曲或作詞獎項,方大同得歌王,五月天應該會順理成章奪下最佳國語專輯獎項。不是再說分豬肉這事,然皆大歡喜素來不就是頒獎典禮最慈悲的佈局嗎?

預測得獎:五月天《自傳》

黑馬人選:方大同《西游記》,郭頂《飛行器的執行週期》

筆者首選:郭頂《飛行器的執行週期》

最佳台語專輯獎

入圍名單:

釘子花/環球國際唱片股份有限公司﹙演唱者:伍佰﹚
台北直直撞/顏社企業有限公司﹙演唱者:李英宏 aka DJ Didilong﹚
REBORN/火氣音樂股份有限公司﹙演唱者:滅火器﹚
舊年/三川娛樂有限公司﹙演唱者:謝銘祐﹚
台客電力公司同名專輯/這虎音樂工作室﹙演唱者:台客電力公司﹚
董事長的少年時代/大吉祥整合行銷有限公司﹙演唱者:董事長樂團﹚

毫無懸念乃伍佰和謝銘祐白熱化之爭。兩人得獎率堪稱對半五十比五十,得獎全屏運氣。這一次,沒有黑馬,衹有伍謝。

預測得獎:《舊年》謝銘祐

黑馬人選:《釘子花》伍佰

筆者首選:《舊年》謝銘祐

最佳客語專輯

入圍名單:

光亮徬徨的閃耀年紀/三十而立有限公司﹙演唱者:二本貓﹚
百夜生/山下民謠有限公司﹙演唱者:米莎×地下河﹚
笑笑仔世界/臺北市政府客家事務委員會﹙演唱者:溫尹嫦;羅思容;林生祥﹚
桐花放客/好有感覺音樂事業有限公司﹙演唱者:楊淑喻; 吉那罐子﹚
我爸講海陸,我媽講四縣/雷克斯音樂有限公司﹙演唱者:陳瑋儒﹚

入圍作品各有千秋,卻不似往年般競爭激烈。米莎×地下河的《百夜生》乃所有作品裏最具突破性的一張,理應獲得肯定。除了這張,筆者似乎挑不出有威脅性和殺傷力的競爭對手了。

預測得獎:米莎×地下河《百夜生》

黑馬人選:無

筆者首選:米莎×地下河《百夜生》

最佳原住民語專輯

入圍名單:

桑布伊創作專輯 – 椏幹/卡達德邦文化工作室﹙演唱者:桑布伊﹚
順著河流走/風潮音樂國際股份有限公司﹙演唱者:戴曉君﹚
郭明龍-Longer Story 創作專輯/好的創藝工作室﹙演唱者:郭明龍﹚
vavayan 女人/十一音像有限公司(十一音樂)﹙演唱者:阿爆(阿仍仍)﹚
看月亮SADU KATA BUAN/方舟音樂文化有限公司﹙演唱者:馬詠恩與農男樂團﹚

預料會是大熱門桑布伊和阿爆之爭。這兩人的作品都有一定的突破性和音樂性,乃去年最好聽的兩張原住民專輯。然而隨著桑布伊奪下中華音樂人協會十大專輯的肯定,阿爆的得獎幾率似乎下降了許多。然而世事無絕對,且看最終誰能順利突圍。

預測得獎:桑布伊創作專輯 – 椏幹

黑馬人選:vavayan 女人-阿爆

筆者首選:郭明龍-Longer Story 創作專輯

最佳樂團獎

入圍名單:

FLUX(黃勤鐘;梁恩智;李政德;李亮瑩)/FLUX 多元觀點/禾廣娛樂股份有限公司
五月天(阿信;怪獸;瑪莎;石頭;冠佑)/自傳 history of Tomorrow/相信音樂國際股份有限公司
草東沒有派對(林耕佑、詹爲筑、楊世暄、劉立)/醜奴兒/石皮有限公司
GDJYB 雞蛋蒸肉餅(Soft;Soni;Heihei;YY)/vol.2 GDJYB 2359 BEFORE TOMORROW/她的文化事業有限公司
獅子合唱團(蕭敬騰;力Q;鄒強;阿矩)/LION/華納國際音樂股份有限公司
吉那罐子(主唱:楊淑喻; 鍵盤、編曲:李康慶; 貝斯手:盧欣民; 吉他手:劉旭明; 鼓手:陳勇成)/桐花放客/好有感覺音樂事業有限公司
董事長樂團feat劉福助(吳永吉,杜文祥,林大鈞,于培武,郭人豪,林俊民)/董事長的少年時代/大吉祥整合行銷有限公司

預測得獎:五月天

黑馬人選:草東沒有派對

筆者首選:五月天

最佳演唱組合獎

入圍名單:

問樂團(蔡子雍 Cameron Golinsky 蔡子萱 潘絃融 張維麟 張皓程)/問樂團 Guess What – ONE/歐普思音樂藝術工作室
動力火車(尤秋興;顏志琳)/20新歌duet精選雙CD/華研國際音樂股份有限公司
AstroBunny 原子邦妮(查家雯;Nu)/孤單會消失離開不見/上行娛樂股份有限公司
Mr. Miss(杜凱;劉戀)/先生小姐/風花雪月音樂文化事業有限公司
草蜢(蔡一智;蔡一傑;蘇志威)/音悅行者/英屬維京群島商寰亞傳媒企業有限公司台灣分公司
火星電台(黃少峰;曾宇) /火星電台/好有感覺音樂事業有限公司

預測得獎:Mr。Miss

黑馬人選:火星電臺

筆者首選:Mr。Miss

最佳新人獎

入圍名單:

FLUX/FLUX 多元觀點/禾廣娛樂股份有限公司
Mr. Miss/先生小姐/風花雪月音樂文化事業有限公司
草東沒有派對/醜奴兒/石皮有限公司
郭修彧/抽象圖 Abstract Painting/薩摩亞商妮樂佛創意有限公司(台灣分公司)
Erika/I Am Erika/華納國際音樂股份有限公司
宮閣/GONG/台灣索尼音樂娛樂股份有限公司

預測得獎:草東沒有派對

黑馬人選:Mr. Miss

筆者首選:Mr. Miss

 

釋放波西米亞迷幻情懷的音樂歌仙:蘇珮卿《我們都是寂寞的》

蘇珮卿是亞洲少有的豎琴創作派歌手,從小學習西洋古典音樂,畢業於美國音樂名校北德州大學,主修長笛及豎琴演奏。2011年發行首張EP《格格不入》就一鳴驚人,將流行、搖滾、迷幻、爵士、印度、古典等多元音樂曲風大融匯在同一首歌裏,展現驚人的音樂才華,令人印象深刻。2014年再度發行EP《起飛》以成長三部曲的獨特概念展現電豎琴混搭live band的迷人魔力,奠定了新晉創作女歌手的扎穩地位。守護著與樂迷們每隔三年的約定,今年她仍然如期赴約,而且是帶著完整的首張作品《我們都是寂寞的》回饋大家漫長的等待。

蘇珮卿無論外形或歌型皆和潘越雲及齊豫一樣很自然的流露著波西米亞的高雅氣質,最大的區別就在音樂的風格上。潘越雲是知性派,齊豫是空靈派系,蘇珮卿則是獨立音樂界的實驗派係。《橄欖樹》是蘇珮卿很喜歡的一首民謠經典,齊豫就是原唱者。新作品裏頭她特別重唱了這首歌,加入自我風格的豎琴、弦樂、電子音色和多重和聲,展現她在音樂性的大膽實驗精神,也賦予了這首經典作品全新的生命力。其實翻唱經典名曲本來就是吃力不討好之舉,但她卻能把現代感注入歌曲的靈魂裏頭,將之改頭換面但又不失原味的迷人氣息,這樣的功力實屬不易。

《我們都是寂寞的》仿佛延續了《格格不入》的前衛與實驗性。陳建騏的電氣編曲完美展現了蘇珮卿的波西米亞氣質,而Trip hop迷幻電子碰上四拍印度音階又是她最擅長的音樂領域,這讓全曲宛如溫柔版的《格格不入》,雖沒有前者的高調般的華麗取寵,卻也能展現溫婉的迷人魅力,將懷才不遇之人的內心成長轉變詮釋的淋漓盡致。

《寧靜海》首度與青峰和光良合作,三個音樂風格渾然不同的音樂人意想不到的一起玩起音樂來,效果竟也是驚艷不已!這首私房歌原為她送給情人之情人節禮物,製作人陳建騏獨具慧眼找來青峰填詞,讓這首好歌重見天日。青峰的詞流麗曉暢,將女性愛情世界裏的理性與感性描繪的很深刻與細膩,令人動容。原以爲獨立派系的她和主流派的光良的合唱會格格不入,但效果出乎意料的好,光良溫柔的聲綫混搭她知性溫婉的低吟竟是天衣無縫的配搭!

每個爲人父母的音樂人似乎都會發揮天性創造一首孩子歌。蘇珮卿亦不例外,《謝謝你來到我的世界》是她和兒子獨家的甜蜜私語。這首作品雖以簡單的豎琴來編制,卻釋放一股溫馨感人的氛圍,堪稱精簡細緻之作。兩首英文單曲《Silent Symphony》和《Fake Smiles》皆各有千秋。前者結合古典樂、北歐電子、Post-rock和鳥鳴聲的自然音效以呈現頗具國際視野的跨水準交響曲。後者以另類電子搖滾出擊並混搭古典與印度民族樂風,再加入實況笑聲以呈現更真實的諷刺趣味,十分玩味。

《爆炸》是蘇珮卿和The Flying Monkeys樂隊首次合作的精彩佳作。蘇珮卿發揮其擅長的七拍樂曲編寫手法,編曲以電子融匯古典與民族音樂。鼓和貝斯是搶眼的綠葉配角,讓全曲營造一股隱形的爆發力,亦使這首宣泄情緒的生活歌顯得出彩。《小綠人不再孤單 》反諷時下新聞媒體的偏頗行徑,乃大膽挑戰社會價值觀的實驗性作品;編曲在前奏時和結尾部份分別以重叠的新聞播報音效宣告挑戰的意味,頗具新意。

期盼許久的《我們都是寂寞的》果然不負衆望。蘇珮卿仿佛化身為音樂歌仙般把玩多類型音樂元素,釋放其獨一無二的波西米亞迷幻情懷。也唯有她能將古典樂與現代樂章完美結合,然後再從中創造出屬于自己頗具辨識度的個人風格。這張作品有著豐沃多元的音樂性,編曲處處有巧思和驚喜,歌者在許多音符的起承轉合間都有很細膩的處理,讓人對其在音樂細節上的敏感度十分贊佩,乃近期值得再三推介的良心之作。

(原文首刊于2017年05月28號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

 

專輯名稱:《我們都是寂寞的》
演唱歌手:蘇珮卿
發行廠牌:Sony Music
發行日期:2017年04月21號
語言類型:國語
專輯評分:8.3/ 10
推薦首選:《小綠人不再孤單》
專輯曲目:

  • 01Silent Symphony 4’59"
  • 02寧靜海 Lunar Mare 4’11"
  • 03這不是誰的錯 It’s No One’s Fault 4’37"
  • 04盼 Longing 3’49"
  • 05爆炸 Explosion 3’55"
  • 06Fake Smiles 4’54"
  • 07小綠人不再孤單 Little Green Man 4’53"
  • 08我們都是寂寞的 We Are All Lonely Souls 4’51"
  • 09橄欖樹 Olive Tree 5’43"
  • 10謝謝你來到我的世界 Thank You For Coming To My World 3’06"

推薦歌曲MV:

 

 

 

中國華語民謠獎春季推薦之優質民謠唱片

华语民谣奖2017春季选丨真正的民谣无视江湖的起伏
  经历了寒冬的凛冽,经历了初春的料峭,不变的是这一季的民谣,依然发了许多新芽,结了许多新果。
  不过是几个简单的和弦,不过是用最纯粹的方式歌唱,民谣也以这样纯粹质朴的形式,与这个处处电音的时代对抗。或者,民谣就是这个快消时代的减速器,让岁月可以慢点走,让时间可以淡定地走,让音乐在节奏的缝隙里,还能保留更多风景、江湖、山野、人情、文学的细节。
  民谣已经很流行,却也一直被误解,但真正的民谣,无视江湖的起伏,依然以它的方式不断出产、不断闪亮。这一季,我们听到的是桑梅绢原生态的清澈,也听到了卢庚戌诗意的厚重,还听到了陈鸿宇那种少年人心头的江湖,以及曹秦在古风的世界里迎风而唱。
  同样的民谣,不同的模样,不同的表达,也有不同的评价。2017年第一季的华语民谣奖入围专辑,有的音乐被评委一致举荐,也有的作品存在不同的意见,偏听则暗、兼听则明,这也是华语民谣奖的初衷。(爱地人)
  【2017春季选入围专辑】
 
  卢庚戌《我的生命不过是温柔的疯狂》
一个人要告别自己最难,卢庚戌用音乐做到了。没有水木年华的光环,《我的生命不过是温柔的疯狂》更像是一次与自己内心的对话。在诗歌中寻找美好的那些岁月很多人已抛到脑后,而卢庚戌却细心地将它们拾起来,配以自己的音乐,给它们以新生命力。说是民谣,但不传统,专辑里很多作品都有编配上的惊喜。手风琴、风笛等器乐加入,给作品增添很多直观上的美感。所谓疯狂,也许是歌手不愿意与主流和商业妥协的态度。小卢在歌中不仅改变熟悉的风格,更在唱腔上做了不少新尝试,最后唱片既展现出勇气,也用作品本身实力说明音乐与诗歌结合是件美妙的事情。(大地)
  桑梅绢《渲染》
  最简单的东西往往最难得到,当我们的流行音乐也跟着世界的步调一次次前进时,我们是否曾经回过头,看看我们丢失了什么?2010年,我们听到了林广财的排湾族古调,2017年,在这古调的海浪流动中,又多了一个奇女子桑梅绢。第一次听桑梅绢,人们可能会想起桑布伊和云力思,一样厚重的嗓音,一样对生存一连串的问号。《渲染》里的古调,是桑梅绢从小就跟着妈妈一起哼唱的,现在没有人再唱它们了,它们就像杂草一样,被欢愉的人们忘记了,但那些曲调里,有祖先深沉的智慧,桑梅绢决定将它们重新唱出来,让它们重新绽放出生存的力量。(邱大立)
  刘昊霖《鱼干铺里》
  也许与陈鸿宇合作时的唐映枫是更为深刻宏大的,但唐映枫词作的才华只到在刘昊霖的《鱼干铺里》才算大放异彩、相得益彰,越嚼越有味道。唐映枫的词作并非只有一种色彩,《迷藏》的乖张迷幻,《淤青》、《秋叙道别时》的感伤迷离,《孤独及其所创造的》的灰暗颓靡,或是《儿时》、《缝纫机》的烟火气息,刘昊霖都给出了这些精妙文字在旋律上相映成趣的应和,这才是文字与旋律、诗与歌更为和谐准确的配搭,互相成就了彼此的美。(卢世伟)
  曹秦《长路长》
  “尝试”一词本来就自带风险性,但曹秦依旧决定结束12年乐队创作生涯,成立了自己的工作室,以他擅长的干净气质的民谣摇滚创作打底,进而学习混音、录音、编曲工作,尝试成为一位全独立音乐人。专辑《长路长》在混录编方面皆可算尝试成功,编曲拿捏举重若轻,在音乐上是一种雅致而澎湃的诗情感。唯独合作的词人在歌词方面带来了一些不定数,《三行》《箜篌引》《长路长》有古风的十足惊喜,也有《扎心少女》《深深地》的跳戏,擦边球式情色用词并无十分高明,颇为可惜。(魔女小姐Joy)
  陈鸿宇《一如年少模样》
  听陈鸿宇的民谣总是别有一番滋味上心头,他和黄金拍档御用词人唐映枫总是能把民谣诗意化。唐的词藻每字每句皆是唯美派诗歌,他让陈鸿宇化身为风度翩翩的俊朗书生,手握诗卷朗朗吟诵,你仿佛乘搭时光机置身古亭,在一个温暖的午后静静坐着听他吟诗颂曲,慢慢在回忆里咀嚼那些年少时离乡的酸甜苦辣,尔后会心一笑。(月贝凡)
  梁子《四冶村》
  梁子的作品和其他中国民谣艺人没有什么本质的差别,主题很简单,关键是,他能不能把这种简单玩出一种不同的味道。幸运的是,梁子的嗓音比较有亲和力,它帮他几乎分解了创作上的一些阻力。而在经验上,他也很用力,在这张专辑里,他和朋友们运用了大量乐器,让它们丰满了音乐的骨架。梁子希望可以让它们具有一种幽深的意境,这种努力确保了一定的悦耳。(邱大立)
  贰佰《嘿,抬头!》
  民谣音乐人如何摆脱low-fi的现状,似乎是个尴尬的话题,贰佰的尝试,大概和其他民谣歌手差不多,丰富编曲,丰富配器,结果也一样会引起歌迷的两极评价。专辑中的《玫瑰》和《阿拉善》在原有基础上的改编中规中矩,《黎明之前》、《从夜晚,到清晨》和《像白云一样》编曲则有点意思。如果说宋冬野、马頔、尧十三是麻油叶早期的三驾马车,贰佰则很有可能是第二梯队中最有可能的一位,他的歌中有很多其他民谣歌手的影子,却依然能唱出他自己的风格。这一点贰佰非常接近宋冬野,明明是年轻的小伙子,却有着一颗老灵魂。(紫微)

搖滾詩人的實驗藍調:向奕澎《狂人日記》

中國名著《呐喊》乃魯迅的短篇小説集,亦是中國第一部現代白話文小説。裏頭有一篇《狂人日記》至今仍令人津津樂道,魯迅透過一個「狂人」的日記,揭露中國封建社會裏的家族制度和禮教的毒害。中國獨立音樂人向奕澎以《狂人日記》為專輯名稱與製作概念已宣告了他在音樂國度裏的不安于室。向奕澎擅長小提琴演奏與藍調的音樂編制,他曾經組團“腦科醫生”藝術搖滾樂隊、Touch blue藍調樂團,現則任Big gun(大枪)藍調樂團主唱,堪稱歷練豐沃的資深獨立音樂家。《狂人日記》果如其名般以“狂人”的姿態大膽創新中國獨立音樂模式,他將古典、藍調、搖滾、實驗音樂等個性鮮明的音樂形態完美混搭,再以震驚世俗的大膽詞匯令人爲之一振!

一開場的《王寡婦》就馬上令人大吃一驚,“我要理直氣壯的一脚踹開王寡婦的家門,告訴她那體壯如牛的兒呀,我將不再害怕,我還要扯著脖子,爲她嚎一首老掉牙的情歌”這麽直白的寫詞手法堪稱一絕,再加上歌者以渾厚沙啞且低沉的嗓音唱出不羈的浪蕩感,宛如喝醉了的中年男子酒後吐真言般令人動容不已。這首歌曲的創作意識非常大膽,歌詞后半段甚至寫出男人大膽的性幻想細節,全曲在搖滾樂鏗鏘有力聲中展現豪邁的俠士情懷,還有迷幻和很多實驗性的音樂編制手法亦讓整體氣勢相當震撼人心。這首歌表面上看似一個癡心狂人義無反顧之愛的箴言,其實背後隱喻了更多的思考性。中年甚至老年喪偶之輩是否有勇氣能義無反顧的追求真愛?孩子們是否願意敞開心扉讓喪偶的父母重獲幸福?想到這裏突然覺得很悲涼,這是這首看似豪放的曲子引人深思的另一個深度層次。

向奕澎擅長展現深情男子的弧綫,像《讓他像風一樣的散開》闡述一段浪漫的承諾,《夜歌》是落單男子既孤獨又揪心的告白。《致愛人》的表達方式則顯得露骨,他再度宣揚“爬上床”的力量,流露著引人遐思的性幻想,全曲以藍調來營造狂人瘋狂習性的詭異,乃相當貼切的呈現手法。《黑美人》的詞藻也描繪的很曖昧,將一個狂漢子的遐想一覽無遺赤裸裸的表現出來,實驗性的編曲完全符合遐想世界裏天馬行空的意境,這讓人不得不折服于向奕澎在創作與音樂編制上拿捏的很精準的深厚功力。

當然還有愛情以外有關生命的創作。《墓志銘》是一種對逝者的悼念,歌者把生死課題擺上台面來做一番思考。編曲的部分刻意加入蘇格蘭著名詩歌《友誼天長地久》加深了挽歌的氛圍,教人哀傷唏噓。《朋友的歌》瀟灑談哥兒們的兄弟情操,布魯斯混搭爵士外加歌者沙啞豪邁的演繹讓整體意境升華。《我們來了》大膽影射政治和民主課題,某段唱詩班大合唱展現氣勢磅礴的力道,乃歌者玩的最盡性的的一首音樂作品。專輯同名歌曲《狂人日記》輪到向奕澎來寫日記批判社會制度與文禮課題。這首歌的編曲必須一提,歌者以類似好萊塢電影般氣勢驚人的編制來營造狂人在其狂想世界裏的起承轉合,乃亮點之作。

向奕澎在《狂人日記》裏的另類與前衛其實不算最新鮮的嘗試,但勝在傑出的整體製作概念。他獨特的嗓音幾乎讓每首歌都被賦予了靈魂與生命力,而其大膽的詞藻則不得不令人印象深刻。這是一張素質很高,製作頗用心的獨立音樂作品。第一次聆聽簡直讓人欣喜若狂,慢慢再去咀嚼每一首歌曲的意境后更是教人念念不忘。東方藍調音樂出現了這號狂人后注定將繼續精彩,誰還敢説實體唱片工業將步入夕陽歸期?

(原文首刊于2017年05月14號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《狂人日記》
演唱歌手:向奕澎
發行廠牌:獨立發行(目前仍未發行實體CD,僅局限于數碼下載)
發行日期:2017年04月25號
語言類型:國語
專輯評分:8.8/ 10
推薦首選:《王寡婦》
專輯曲目:

1)王寡婦

2)讓她像風一樣的散開

3)夜歌

4)朋友的歌

5)至愛人

6)黑美人

7)墓志銘

8)我們來了

9)狂人日記

當現代詩與經典文學作品遇上爵士樂章:詹小櫟 / 爵覺

在中文樂壇要做一張純爵士樂的專輯基本上是很冒險之擧,但高雅脫俗的爵士樂章一直是最迷人的音符;在雨中開著車子聼爵士樂,在懶洋洋的午後窩在沙發上一邊品嘗咖啡一邊聼爵士樂都是人生至上的一大享受!中文樂壇的爵士樂冒險家不勝枚舉,印象較深刻的純爵士精彩作品有范曉萱的《爵士名伶》,彭靖惠的《純粹慵懶》,謝宇威的《爵士唐詩》,浪蕩紳士樂團的《市井》和張嶺的《喝酒Blues》。來自中國的新晉創作才女詹小櫟在去年底也大膽推出了一張純爵士的中文作品《爵覺》。

《爵覺》從專輯名稱已經預告了詹小櫟要深度去探索爵士樂的決心,“覺”悟“爵”士樂與文學作品所能碰撞出的花火是她大膽的構思。相較于之前客家歌手謝宇威高難度的自我挑戰以唐詩來譜爵士樂,詹小櫟選擇以中國現代詩和經典文學作品與爵士樂跨界結合,為爵士樂注入了更多的思考性。

詩人徐志摩的著名詩歌《再別康橋》曾無數次被譜上不同類型的樂章,這一次詹小櫟用爵士樂重新賦予這首經典詩歌全新的生命力,將名句“悄悄的我走了,正如我悄悄的来,我揮一揮衣袖,不帶走一片雲彩”的慨嘆與灑脫詮釋的淋漓盡致。《霾》從環境污染導致藍天白雲消逝不見的角度切入環保課題,但其實也暗喻現代人因生活壓力而心中隱藏著的陰霾的困境。歌者選擇以Bossa Nova的慵懶感帶出正面的信號,提醒人們以淡然處之的態度來和内心憂鬱的自己和解。 

著名詩人北島的詩作《時間的玫瑰》以“朦朧”詩的格式見稱,最適合以爵士樂來襯托其内在精神。歌者以兩個不同版本來詮釋這首頗具“大器格局”的作品,其中又以完整版最能細膩的帶出詩句意境中的起承轉合。英國詩威廉•布萊克的詩歌《天真的預言》則被巧妙地以中國傳統的五聲調式融合流行元素外加唱詩班和音的混搭模式來呈現這首頗具禪意韻味的作品,效果出奇的新鮮與完美。

《不眠》以搖滾,爵士和世界音樂的三重混搭方式來呈現大自然與人類之間的相互影響,從破壞到妥協然後相互包容。歌者先以搖滾的部分帶出大自然被破壞后的怒吼,中場部分世界音樂模式的和音是互相妥協的對話,最後再從搖滾回歸平靜的起伏性來突顯相互包容的喜悅,乃設計獨特的出彩之作。《Just You,Just Me》這首唯一的英文單曲其實是爵士經典名曲,曾被Bill Evans、Oscar Peterson等殿堂級音樂家詮釋過。歌者以東方人的特殊演繹方式呈現出另外一種獨特的東方意境,效果不俗。

《仿佛》是唯一一首歌者自身的詞曲創作,她單純的寫一首成長后人們變得複雜失真的過程與感概,以最平實的理念論成人禮,乃不俗之溫馨小品。歌詞節選自詩人趙麗華的詩歌之《月光如水》從詩歌朗讀慢慢進入細膩委婉的演歌,背景音樂以黑白鋼琴行雲流水般的節奏感帶出詩歌浪漫的意境,處心積慮的音樂佈局令人十分着迷。

詹小櫟的爵士樂章非常貼近她從小被培育出來的高雅音樂氣質,奧地利維也納音樂學院爵士系科班的出身背景也成就了她扎實的音樂基礎。她堪稱中文樂壇碩果僅存的爵士女伶也示現了東方音樂人能把爵士樂做的有聲有色的指標與模範。這張作品的實驗精神或許不容易被商業派的普羅大衆所接納,卻絕對是一張分量十足的中文爵士作品,也絕對具備了多年以后被不斷討論的價值。

(原文首刊于2017年04月30號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《爵覺》
演唱歌手:詹小櫟
發行廠牌:Sony Music
發行日期:2016年12月30號
語言類型:國語
專輯評分:8.5/ 10
推薦首選:《時間的玫瑰》(完整版)
專輯曲目:

  • 01再別康橋
  • 02
  • 03時間的玫瑰
  • 04天真的預言
  • 05不眠
  • 06Just you, Just me
  • 07彷彿
  • 08月光如水
  • 09時間的玫瑰 (完整版)
  • 10再別康橋 (Instrumental)

推薦MV: