詩人的情話詩篇~黃安祖《不相信愛情的都死掉了》

問世間情爲何物,直教人生死相許,愛情的真實面目究竟該以什麽樣的詞匯來做最貼切的形容呢?臺灣詩人兼畫家黃安祖跨界編制了吟唱三部曲系列專輯,2015年首炮出擊的《吟唱詩人》乃文學與音樂美麗的結晶品。今年年初的第二部曲《不相信愛情的都死掉了》再度延伸他對人類情感細膩的探索,專輯以四個章節的獨特概念來深度探討愛情的輪廓,浪漫而深邃。

章一《渴望》

我們都曾經渴望愛情,也曾在愛情裏失落痛哭,所有的獲得及未完成的究竟在你生命裏留下了什麽樣的印記呢?第一章節是愛情世界裏最深刻的告白。黃安祖選擇以四首民謠來細數他在情感世界裏的期盼與渴望。悠悠的吉他聲掀開了愛情故事的序幕,《情節》是一闋浪漫的愛情詩篇,戀人的世界裏每一段情節都是獨一無二的回憶,格外珍貴與迷人。“我的故事才要動筆,你的歡喜憂傷,才是我要的情節”一語道破世間男女的癡迷與執著。《誰知道》是一場漫長的等待,癡心守候衹爲與深愛的那個人目光交錯的那一瞬間。“撕毀情書的那一雙手,卻怯于揮手告別”,原來勇氣在愛情世界裏是那麽的微小與艱難。《不再想念的時候》是一場深邃的愛情葬禮,“當你不再想念的時候,你的心才自由”,唯有放下毅然向前走,人生的下一段精彩方能開啓與延續。《未唱完的歌》裏黃安祖以一段深情的口白幽幽敘述難以忘懷的某一段故事,“你曾夢想的綺麗,點綴別人的風。你開始勾勒的藍圖,成就了他人的殿堂。”,許多的遺憾與無奈,終究讓它隨風而逝吧。

章二《瑰麗的狂喜》

當你沉溺于愛情而無法自拔,衹能用悄悄話罪惡般的訴説内心世界裏如玫瑰般艷麗的狂喜。第二章節延伸了黃安祖對愛情更爲細膩的解剖。《愛過》以悠揚的鋼琴伴奏來塗繪愛情世界裏的烏托邦。曾經愛過方知愛情讓人上癮的魅力,多少人寧可用輪回一世的時間關注伊人刹那間的笑顔呢?《呼吸瞬間》以Trip Hop的迷幻曲風羞怯低語戀人閒撩人的體味的迷思。你願意抓住撩人的呼吸瞬間,航入愛情的烏托邦嗎?《世界的盡頭》乃黃安祖的英文詩篇,依然是醉人的愛戀與浪漫的告白,世界的盡頭我將緊握你手,天涯海角生死相隨。

章三《關於愛情的思索》

愛仿佛是一種致命的疾病,粉碎人類的生存直覺。這一章節探索愛情最高的境界,那種無藥可救的愚蠢卻又心甘情願的沉溺。選擇以電音和節奏藍調來處理這種無可救藥的情緒乃明智之舉,貼切又浪漫。《不相信愛情的都死掉了》的前衛音樂編制乃全輯最大的亮點,也唯有如此非主流的音樂氛圍得以帶出如斯般無可救藥的狂熱與奔放。《比單身還寂寞》以聲音詩來解讀愛情世界裏心靈與肉體的比重,當你行尸走肉般沉溺于肉欲的的享樂,其實你的心靈比單身還寂寞,如斯的空虛與膚淺。《又不捨又將就》是進入掙扎的愛情過渡期,難捨衹能將就,唯有相互包容能安然渡過這一段挑戰期。在情感的國度裏,有時候不捨是將就,失落確實收穫。

章四《愛情之外》

沉溺期之後進入清醒期,當愛情的荷爾蒙回歸平衡點,我們終于發現,愛情之外其實還有很多值得去珍惜的不同情感元素。黃安祖在這個章節回歸平靜的流行樂風,鋼琴與吉他再度成爲音樂的主軸,悠然釋放情緒的豁達與坦然。《星河的嘆息》是療傷后重生的正面情緒,《給你的歌》則是另一岸的幸福結局,它總結了童話世界裏王子與公主“從此以後”幸福生活在一起的喜悅與期盼。《未啓齒的再見》是美麗的完結篇,再見可以是下一次幸福的相遇。再見,也可以是恍然大悟的覺醒,驀然回首,那人就在燈火闌珊處,當你經過漫長的愛情流浪世紀才發現最深的眷戀原來就在身邊。

吟唱詩人黃安祖的吟唱二部曲將自身多元的詩作題材(概括了愛情、親情、友情、生命意義、現代人生活情感及性愛等寬廣的主題)混搭多元素的音樂情緒(包括流行、民謠、電音、搖滾、R&B、trip hop等),呈現一場豐盛的文學與音樂饗宴。他細膩的筆觸下對愛情的解剖令人動容,而以四個章節深度探索情之世界則是前所未見的清新概念。以詩入歌乃高度挑戰之舉,黃安祖不止跨越了文學的欄杆,更讓生命力活生生的展現在其音樂詩篇之中,成就了一部有靈性的美學作品,值得深度推薦。

(原文首刊于2017年03月19號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《不相信愛情的都死掉了》
演唱歌手:黃安祖
發行廠牌:種子音樂
發行日期:2017年01月13號
語言類型:國語
專輯評分:8.0 / 10
推薦首選:《不相信愛情的都死掉了》
專輯曲目:

01 情節 Plotline
02 誰知道 Who Knew That
03 不再想念的時候 When I No Longer Miss You
04 未唱完的歌 Unfinished Song (聲音詩)
05 愛過 Loved
06 呼吸瞬間 The Instant of Breathing (聲音詩)
07 At the End of Time (世界的盡頭)
08 不相信愛情的都死掉了Those Who Don’t Believe in Love Have All Died
09 比單身還寂寞 Lonelier than Being Single (聲音詩)
10 又不捨 又將就 Unwilling, but Compromised
11 星河的嘆息 Sighs of the Milky Way
12 給妳的歌 A Song to You
13 未啟齒的再見Unspoken Goodbye

溫暖牌鋼琴之師 :紀忠孝《心靈家園》

他的世界裏離不開音樂。每一次靈感來襲他就安靜的坐在鋼琴邊彈下令人心動的音符,那些舒緩的旋律飄蕩在風中化成了一股溫暖的力量,滋潤了每一顆期待關懷的心靈。殘酷的現實世界告示了做音樂無法賺錢,然而他還是義無反顧的自資發行鋼琴音樂作品。從《夏日午後》,《喚醒心中的小孩》到最新作品《心靈家園》,這位默默耕耘的馬國音樂家紀忠孝未曾放棄對音樂的夢想,而幾乎每年發行一張音樂作品成了他和鋼琴之間最美麗的約定。

紀忠孝的鋼琴音樂總是流露著神奇的溫暖元素。當你心煩氣躁時開啓他的音樂寶盒,暖暖的音符很自然的就撫慰了你那一顆不安的心。《心靈家園》還是打著他一貫的溫暖牌路綫,還是集合了一家人的力量一起來完成作品。兩個承接父親鋼琴細胞的兒子與他一起演奏,甚至一起作曲。太太和他一起寫文案,一家人的凝聚力共同為彼此的生活記錄了一段段難以忘懷的深刻記憶。

新作品的創作概念依然離不開“情”。《心靈家園》是他和靈魂伴侶執子之手,與子偕老的深情告白。《如何讓我遇見你》仿佛是在歌頌一段穿越時空的三生三世之戀,浪漫而迷人,然卻又仿佛是他在暗喻著自己和鋼琴的三世之約。紀忠孝的理念近乎都是正面的導向,諸如《風景依然美麗》雖然在闡述一段哀傷的記憶但仍然以正面的思維安慰自己一切都會過去,美麗的風景依然在前方等著你。《盼望》的文案簡直就是一闕美麗的古詩,作者把思念的動人情愫透過浪漫的琴音傳遞開來,你忍不住回憶起年少輕狂的青春期,那一段每一個人都曾經暗戀某某人的天真歲月。

《重遇》是一個驚喜。紀忠孝將兩個彼此互相思念的細膩情懷以琴音刻畫得極緻深刻。文案提到的“我們對生命最好的回報,就是充份地活出自己。我們對彼此最好的回應,就是真誠握手笑望對方”十分窩心與震撼,紀忠孝甚至特地製作了另一個交響樂的版本來釋放這一道澎湃的力量。這也是他首次讓鋼琴與交響樂發生關係,為單調的鋼琴音符營造了全然不同的韻味,乃明智的新嘗試。

這張專輯裏頭許多歌曲的背後都有一段深刻的故事背景。《捨不得》彈奏出親人間生離死別的難捨之情,《當我想念你》是另一道思念的甜品,《青春》從對年少流逝的哀悼禮衍生到喜見下一代交替步入青春的檢閲禮,他以感恩的情懷為難忘的歲月分水嶺做一個完美的總結。其他如《更懂情歌的年紀》和《旅人》仿佛是他和另一半携手走過不同人生階段的浪漫總結,深情而動人。Bonus Track《穿越心靈》和《回到淳樸的世界》回歸到聖人曾子每日三省的自我檢視境界,唯有返樸歸真方能重遇久違了的那個單純的自己,再度頓悟華美生命。

喜見本地音樂人不斷自我提升的努力和永不言棄的鏗鏘精神。這張作品基於經費考量或許沒有精緻的編曲和多變的音樂風貌,但卻珍貴在那一道“淳樸”的獨家特色和真摯的音樂理念。人們因爲複雜而變質,音樂的回歸大自然恰好宛如一道溫暖的陽光般照亮了世界每一個幽暗的隅角,釋放最耀眼的光芒。

(原文首刊于2017年03月05號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《心靈家園》
演唱歌手:紀忠孝
發行廠牌:獨立發行
發行日期:2017年01月10號
語言類型:鋼琴伴奏專輯
專輯評分:7.0/ 10
推薦首選:《重遇》~交響樂版
專輯曲目:

1)心靈家園
2)如何讓我遇見你
3)風景依然美麗
4)盼望
5)重遇
6)當我想念你
7)捨不得
8)青春
9)更懂情歌的年紀
10)旅人
11)穿越心靈(bonus track)
12)回到淳樸的世界(bonus track)
13)重遇(交響版)(bonus track)

客家音樂女伶的音樂進化論:米莎《百夜生》

臺灣客家女創作新銳米莎一直都以民謠風豎立自身的音樂原貌,從首張EP《河壩》到《在路項》,她清新雋永的民謠曲風讓她贏得了“女林生祥”的稱號。米莎曾揚言這個稱號令她很尷尬,也覺得過譽了。她甚至透露民謠僅是她學習創作的一個踏脚石和啓蒙點,真正的米莎其實不是那麽靜態的。於是,第三張作品《百夜生》裏她毅然告別民謠,以藍調,爵士,紐奧良送葬樂隊曲式等多元曲風來個三百六十度大逆轉,宛如脫胎換骨般展現全新風貌的米莎。這是米莎的破格之作,她仿佛從靦腆的村姑搖身一變成爲潑辣的新生代女伶,試圖在音樂的藍圖上彩繪她自身最喜歡卻又大膽之至的色澤。

《百夜生》的專輯製作概念非常特別,這是一張有關于探索夜晚秘密的概念作品。米莎曾經有一段時間過著夜貓子日夜顛倒的生活。那一段日子讓她發掘了夜間許多不爲人知的迷人,詭異,怪誕,荒謬之人事物。白晝的明亮色彩令人目盲,夜晚黑暗的靜謐呈現反差的溫柔,讓人得以沉澱自己,找回在白天迷失了的那個真我。米莎從臨暗六時開始窺探夜間的奧秘,再慢慢進入上夜七時至十一時,半夜十二時至一時,最終是下夜二時至五時。

臨暗與上夜七時的部分由《河壩三:夜渡水》掀開序幕,落地鼓,低音提琴與長號聲所刻意營造的詭異音樂氛圍預告了探索夜晚萌生的種種事物之旅程就要開始了。上夜八時的《夜生》的創作背景來自日本暗黑舞蹈大師方巽。他在第二次世界大戰后所創辦的舞蹈徹底破壞了西方對於表演、動作、和肢體的傳統美學觀點,追求肉體之上的心靈解放和自由。米莎用這樣的概念來探索人類生存的殘酷面,在短暫又虛幻的白天消逝之際,夜晚正是開始探索内心世界的最佳時段。

上夜九時的《山鬼》談的是每個人内心所隱藏的“小壞”,它不時調皮搗蛋的跑出來戲弄我們善良的另一面。善與惡僅在一綫之間,我們時而天使時而魔鬼的兩個内心層面決定了我們的單純與複雜。上夜十時的《生成》聊到了從人到鬼之間的過渡階段。傳説中人離開人世間從人進入鬼的階段,額頭會長出小角,因爲對人世間的留念與執念,慢慢從活生生的人化生為另一個世界裏的“鬼”。這首歌的意涵其實蠻深遠的,她以此暗喻活著的某些人類所做出的殘踏天地之舉其實比鬼更可怕。上夜十一時的《種佛》更深入去探討人性善與惡的層次。在客語中佛與窟窿正巧是諧音,人類内心世界裏充斥著許許多多大大小小的“窟窿”(不完善的一面),需要靠“種佛”(回歸反照自己善良的一面)來回復真善美的本來面目。這三首歌透過藍調、紐奧良送葬樂隊曲式,戲謔又潑辣的研討各種荒謬的人性。

半夜十二時的《大風》以電吉他的迷幻感呈現客家人對抗强權的血紅色革命史,半夜一時的《轉夜》談到了無常的人世與死亡。下夜二時的《月光》以月光溫柔包容一切的能量來鼓勵曾經彷徨的每個你我他,儘管身體可以被疲憊或傷害所囚禁,但心靈得永遠自由啊。下夜三時的《坐島》以一座孤島上的燈塔的寂寞來探索很有意義的寫實面。燈塔雖寂寞卻又能以光亮來照亮人們的方向,這不就是每一個人能釋放正能量給他人的真實面嗎?

下夜四時的《天河》是黎明前的情歌,米莎仿佛述説著年少時初戀的甜蜜與深邃,你也可以解讀成旭日東升前内心世界開始回復光明的喜悅與篤定,這是一種難以言喻的心境。下夜五時的《鳥咕咕》以天將明未明之際的曖昧時段為人類内心世界的複雜層面做一個總結,黑暗的結束意即光亮的開始,白天是夜晚的夢境,夜晚是白天的寫實面,我們在明與暗之間游走,就好似每個念頭徘徊于善與惡之間,那麽的真實又無奈。

米莎的《百夜生》乃客家音樂的破格之作,她非常大膽的以遼闊抽象的暗黑主題來解剖人類内心世界裏的複雜層次面,整體製作概念既細膩又創新。這也是米莎正式告別民謠,邁向更廣闊的音樂旅程的一個音樂歡送會,她玩的盡興,我們也聽的過癮,然後在彼此乾杯后一起期待下一個全然不同的米莎。

(原文首刊于2017年02月19號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《百夜生》
演唱歌手:米莎
發行廠牌:好有感覺音樂
發行日期:2016年12月30號
語言類型:客家語
專輯評分:9.0 / 10
推薦首選:《種佛》
專輯曲目:

01 河壩三 夜渡水
02 夜生
03 山鬼
04 生成
05 種佛
06 大風
07 轉夜
08 月光
09 坐島
10 天河
11 烏咕咕

新鮮不復,黯然失色 :五條人《夢幻麗莎髮廊》

加盟摩登天空后的五條人發片速度似乎加快了許多,2015年剛發了《廣東姑娘》,才一年時間新作品《夢幻麗莎髮廊》也很快就問世了。《廣東姑娘》很明顯的看出五條人對市場的妥協,他們的創作風格變得更具流行性,較容易被普羅大衆所接受。他們甚至開始嘗試以華語來演繹自己的創作,不再如往昔般完全采用自身的母語海風方言來發音。這樣的改變在《夢幻麗莎髮廊》更爲明顯,專輯僅剩三首作品以母語發音,其他全部以中文來詮釋歌曲的意境。

對於五條人這樣的轉變其實還覺得蠻惋惜的。始終覺得五條人以母語來演唱自己的作品最爲傳神,華語的發音總是少了那麽一點點説不上來的特色。仔細聆聽了新專輯后讓人留下深刻印象的居然還是那三首以母語發音的歌曲《有所追求》,《阿虎》和《九條人》。其他歌曲似乎淪爲配角,相形失色。特別是《有所追求》裏頭他們以百分百的海風鄉音幽默的描述一個在現實與理想間掙扎過日子的男子的心路歷程最爲傳神,若然歌曲換成以華語發音肯定大打折扣,歌曲會宛如失去靈魂般行尸走肉而淪爲一般之作。

敘事風格素來是五條人的强項,尤其以升斗小民的三兩事作爲創作題材更是他們的拿手好菜。我們曾經在《縣城記》和《一些風景》的前兩張作品裏被許多類似的作品深深的震撼過,然而從《廣東姑娘》開始他們的創作似乎開始顯露瓶頸的跡象,尤其來到這一張更爲明顯。新專輯裏頭如《初戀》,《石牌橋》,《柔河裏》,《阿珍愛上了阿强》這系列所謂“純情”的歌曲都顯得力不從心,説的嚴苛一點仿佛是濫竽充數之作,絲毫不見他們往昔的亮麗文采。《初戀》還好在寫詞上采用了如電影蒙太奇取鏡方式的新穎創作手法,為歌曲挽回了一些可聽性。歌詞先以一場車禍的發生再把鏡頭拉回過往來闡述男子離開家鄉打拼,衣錦還鄉之日卻發現女友已經嫁作他人婦的傳統故事情節,詞意雖然老套,卻勝在創作手法獨特。

旋律與編曲依舊是非常“五條人”式的草根民謠風格,偶然加插一點點的輕搖滾,一點點無厘頭似的脫序演唱手法,整體而言其個人風格依舊濃鬱,但可惜新鮮感不再,創作題材也變得乏善可陳。十二首作品裏頭沒有一首歌曲讓人深深被觸動著,每一則故事你仿佛像似在聆聽別人的是非,過耳就忘記了,不留痕跡。其中某些歌詞的呈現手法甚至略顯粗俗,像《熱帶》裏頭提及的“他電話叫了一個女人來到他的房間,完事之後將她捏死在洗手間,但妓女身上的錢也少的可憐”,還有《阿虎》裏頭甚至這麽寫道“粗聲粗氣喊阿嬌,你愛跟我走嗎?你愛跟我走嗎?我就等你一句話”,簡直令人膛目結舌。

《夢幻麗莎髮廊》對五條人而言是一記非常有力道的警鐘,他們的創作靈感瀕臨瓶頸已是不爭的事實。建議五條人應放慢發片速度,經過沉澱后再度以全母語的敘事創作風格重新出擊方爲上策。有時候忍不住要感概:改變未嘗是件好事啊。

(原文首刊于2017年02月05號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《夢幻麗莎髮廊》
演唱歌手:五條人
發行廠牌:摩登天空
發行日期:2016年12月12號
語言類型:國語/海豐話
專輯評分:7.7 / 10
推薦首選:《九條人》
專輯曲目:

1.初戀
2.熱帶
3.石牌橋
4.有所追求
5.阿虎
6.夢幻麗莎髮廊
7.柔河裡
8.秧歌舞
9.很多很多
10.九條人
11.阿珍愛上了阿強
12.樓房來四散起,路不見狗相連

中文藍調音樂的細膩與唯美:毛恩足 《枕頭上的海浪聲》

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毛恩足在不惑之年才開始發行首張作品《成爲一條河》,但以搖滾,爵士,藍調,原住民,傳統古謠和民謠的獨特混搭風格讓人驚艷不已。他的搖滾精神源自搖滾教父劉偉仁的細心調教,原住民音樂之父胡德夫則熏陶了他在原住民音樂領域上的成就。《成爲一條河》和一般的原住民專輯的創作概念類似,他寫島嶼、海洋、人和土地的故事,但卻又和一般傳統吟唱的原住民專輯有著很大的區別。他把多種音樂元素釋放在音樂的氛圍裏,其中要以爵士藍調做得最到位,讓人不斷懷念他渾厚歌聲裏所給予人的滄桑感。

當你還在緬懷他舊作的當兒,他已悄然帶著全新風貌的新作品《枕頭上的海浪聲》問世。新作完全顛覆了之前你對他所設定的印象,他在製作人林曉培的引導下展現了脫胎換骨似的蛻變。曲風依然彌漫著濃鬱的爵士藍調氛圍,但卻多了幾分知性的貼心。他吟唱人性内心世界裏的起承轉合,每一首歌曲都極富生命力,而難能可貴的是優美的旋律搭配他飽富靈性的詮釋手法讓人極爲震撼。那種感覺仿佛回歸八九十年代經典好歌如雲的美好時代,你猶如置身陳升,黃大煒現場演唱會般的感覺。他們極具爆發力且又深情的演繹著心如刀割的情歌,情感的奔放很輕易的引領你窺探自己内心的許多小秘密,然後在回憶的長廊裏獨自惆悵起來。

序曲《Hello》有兩個版本,從Intro裏男子喝醉酒似的英文口白到正式的演唱曲目,毛恩足在復古老爵士的慵懶情懷裏唱出寂寞男子對世界的失望與彷徨。當他幽幽吟唱“Hello,anybody there?”,整體專輯概念呼應而出,這一次,他要檢視的是人的細膩情感綫條。《你在哪裏》是一闋憂傷的復古藍調,歌者很深情的低吟内心無法忘懷的某個他,“將你輕易地带過白天,如果有人問起,是的,不動声色的是我,却總問哪扇窗打開有你”如詩般的詞句令人動容不已。《聚離》以純鋼琴樂襯底並穿插憂傷的小提琴,這樣空靈般的清靜非常考驗歌者的演繹功力,毛恩足完全勝任有餘,每一道音符搭配每一句細膩的演繹都蝕骨傷情。“人生如歌,一曲多折,怎奈秋風掃發已霜,天長地久有時儘,這一等花落知多少”道盡了滄海桑田難爲水的無奈與揪心,這首乍聽之下以爲是首美麗情歌的小品其實是悼念李泰祥老師的一首離別曲,個中意義可謂深遠動人。《你的手》的吉他與海浪聲讓你把場景轉移到夜晚星星滿布的無人海邊,你仿佛悠然躺在沙灘海水邊聆聽海浪聲的潮起與潮落,望著漫天星斗,默默在回味自己的人生故事。

《風花雪月》邀得門田英司(日本籍全方位吉他手,2015年臺灣金曲獎演奏類最佳專輯得主)親自編曲演奏版本,乃一大驚喜。同曲有另外一個純演唱的民謠版本,輕描淡寫年少輕狂的風花雪月,優美的旋律與淡淡憂愁的詞藻竟哀怨的很徹底,乃另一首輕易俘虜人心的抒情佳作。《愛是件内褲》是一首很可愛的小品,將愛比喻成内褲,幽默的解析感情需要彼此努力經營及好聚好散的正面愛情觀。爵士藍調貫穿全曲的架構增添了歌曲莫名的魅力,乃值得再三回味的迷人小品。《自我感覺良好》以貓王似的Rock n’Roll爲自己跳一支舞,釋放正能量鼓舞自己樂觀面對一切事務,為抒情曲居多的專輯增添一絲快感。

曾經叱吒樂壇為八九十年代創造許多美好經典專輯的滾石音樂世隔多年再度貢獻了新時代的流行經典作品。《枕頭上的海浪聲》無論從詞曲,編曲,演繹的層次性到整體專輯概念都超越了中文音樂的慣有水平,以更精緻性與國際觀的音樂理念創造了很唯美的中文藍調音樂。這張作品雖不及上一張作品在編曲上的華麗奪目,但卻以細膩取勝,很人性化的做一張讓人欲罷不能,不斷再三去品味的流行經典。值得一提的還有歌者同時以個人首部小説搭配專輯限量發行的方式同時呈現文學與音樂完美的結合,雖非流行樂壇的創舉,卻是第一個能把小説與音樂概念完整融會貫通的創作人。華人音樂的藍調世界因爲毛恩足而重燃了一綫生機,我們不再需要不斷往外求取優質的藍調作品。請給這個音樂人一點掌聲,樂壇不死,因爲希望總在默默耕耘的創作人背後展現旭日東升的美好景象!

(原文首刊于2017年01月22號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

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專輯名稱:《枕頭上的海浪聲》
演唱歌手:毛恩足
發行廠牌:滾石
發行日期:2016年12月23號
語言類型:國語
專輯評分:8.79 / 10
推薦首選:《聚離》
專輯曲目:

01 Hello Intro
02 Hello
03 你在那裡 Where are you
04 愛是件內褲 Love’s like an underwear
05 自我感覺良好 So Good
06 聚離 The Second Song
07 妳的手 Your Hand
08 風花雪月 Moon Tree
09 風花雪月-演奏版 Acoustic Version

推薦歌曲MV:

回顧古早臺語歌謠的真善美 : 謝銘祐 《舊年》

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想要詳細瞭解臺語歌的文化歷史的演變,30年代古早期的自然民謠是務必考察的重要時段。1930至1940期間當收音機與留聲機盛行的那個時代,臺語歌曲進入黃金巔峰期,一首首膾炙人口的經典好歌迅速流傳開來。然進入日治時代,方言被打壓與查禁,臺灣流行音樂在40至60年代進入隱遁期,很多優秀的作品都無法流傳開來,這段沉靜期乃臺灣音樂文化最黯淡的悲哀時光。謝銘祐考察了這幾段重要時期的臺語歌曲的文化演變,以全新創作及翻唱經典臺語老歌的混搭模式孕育了《舊年》這張佳作,爲其音樂作品系列開創了全新的經典模範。

《序曲》以慵懶的復古老爵士音樂掀開序幕,仿佛引領你與他一起乘搭時光機回到30年代去考察與見證古早歌謠的誕生與演變過程。歌曲前半段的歡悅調子代表了輝煌時期的臺灣歌謠,后半段以弦樂來編制哀傷的氛圍,意味著進入隱遁期的無奈與失落,單是開場曲就點出專輯概念重點,令人驚艷。《桃花過渡》乃車古調的一種自然民謠形態,以12個月份做段落來闡述古時渡船人調戲女渡客的幽默小品。謝銘祐只選了前四段來吟唱,其餘的段落讓聽衆群自己來“餘韻練習”,發揮自我的想象力,堪稱一絕。

《下晡的ワルツ》乃悠揚愜意的華爾茲小品,弦樂貫穿全曲,營造異國風情味般的高雅與脫俗感。這首歌是謝銘祐追憶兒時父親與妹妹跳華爾茲舞蹈所帶來的震撼,那個年代平凡日子裏最奢侈的夢想也不外如此。古早的歌最適合穿上抒情民謠的風衣,謝銘祐亦娓娓道來好幾首迷人的生命抒情曲。《起家》乃60年代伴侶執子之手,與子偕老的浪漫寫照,《老兮啊》是上一代白頭偕老的含蓄古老情懷,兩首浪漫佳作令人感觸很深,原來最浪漫的事不外是平凡但相依偎的與最愛的人慢慢一起變老然後微笑回首那些年一起携手走過的人生歲月。《查某囝》挑戰舊時代重男輕女的觀念,釋放父親對女兒慈祥的關愛與護佑,令人萬分動容。

重唱《月夜愁》和《想要彈同調》這兩首臺語經典老歌乃向臺語開山鼻祖的音樂大師之一的鄧雨賢致敬,《彼首歌》則向所有不知名的古早臺灣老歌創作人致以最深的敬意,他們曾以爲永不會被聽到與流傳的老歌最終還是重見天日感動了很多的下一代子孫們。《雜念》以碎碎念的唱說方式介紹不同年代臺語歌曲的經典佳作,令人有著深深的悸動亦回味無窮。《港邊惜別》這首1938年的古謠的創作背景則有著一段凄美的愛情故事,因爲門戶觀念而與愛人勞燕分飛的殘酷寫實劇在那個年代比比皆是,令人惆悵萬分。

30至60年代的小人物心聲仿佛都立竿見影,你可以在《彼卡皮箱》裏感受異鄉游子的彷徨感傷,于暗喻臺灣寶島幾百年來一直都無法掌控自主權的《無字的籤詩》裏感受臺灣人的那股無奈之壓迫感。《青春的火車》駛囘封建的舊時代,你看到心有戚戚,淚盈于睫的舊時代女性傷感的一面,她們身處在無法決定自己命運的那個年代是一種宿命論的悲涼。最終曲《日子》是一個完美的概念性終結,無論時代的巨輪如何殘酷的變遷,日子依然故我的前進與不斷消逝,我們在歲月的分水嶺瞻仰了每一段寶貴的人生旅途中的喜怒哀樂,釋然一笑後繼續向前狂奔。

《舊年》宛如一杯芬芳的醇酒,歷經時間的洗禮后依然釋放最迷人的芳香。短短的十五首新舊歌謠仿佛帶你走過30至60年代最全盛至最低迷的古早臺語時代,那份自豪,那些惆悵其實都不再重要,你從謝銘祐的用心考察裏看到臺語歌曲最值得驕傲的真善美,那種無法以言語來形容的感動與美好就讓你我深藏心底,延綿永續。

(原文首刊于2017年01月08號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

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專輯名稱:《舊年》
演唱歌手:謝銘祐
發行廠牌:三川娛樂
發行日期:2016年12月23號
語言類型:台語
專輯評分:8.78 / 10
推薦首選:《老兮啊》
專輯曲目:

01 序曲
02 桃花過渡
03 起家
04 下晡的ワルツ
05 月夜愁
06 彼卡皮箱
07 無字的籤詩
08 港邊惜別
09 查某囝
10 青春的火車
11 彼首歌
12 雜念
13 想要彈同調
14 老兮啊
15 日子

推薦歌曲MV:

民族草根音樂之成人禮:玩具船長《青春照相館》

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閑來無事,翻開舊相簿,一張舊照掉了下來。望著照片裏靦腆生澀,土里土氣的傻男生,照片場景裏的記憶點霎時活生生如電影般播放上演,你想起了某個時間點所發生的成年往事的細節,然後嘴角微揚,獨個兒傻呼呼的笑了起來。每張照片的背後都有一個故事,或者悲傷,或者感人,或者曾經讓人欣喜若狂。玩具船長從許多收集回來的舊照片裏捕捉了創作的靈感,誕生了《青春照相館》這張暌違四年的第二張全創作專輯。

玩具船長以潮汕南澳島方言來演唱九首富生命力的作品,還有一首難得的國語發音作品,十首歌曲集合了民謠、流行搖滾和雷鬼的元素,配樂中多次巧妙的以高琴、琵琶與揚琴與西洋樂器冶為一爐,教人驚艷不已。這張獨立音樂作品的包裝堪精緻唯美,從宛如一本相簿的光碟盒裝到歌書本内頁的毛筆書寫,老式印表機敲打出來的英文歌詞和每一首歌曲所特意附上一張舊照片等等的精心設計,樂團的用心著實令人感動不已。在身處於唱片業末法時代還能這麽盡心的創作好的音樂外加精美的CD包裝,單是這一份超乎誠意以外的用心就足以讓你買下實體專輯作爲對他們最實際的鼓舞。

當你翻開歌書本和開啓第一道音符的那一刻,你已經走進了玩具船長的記憶長廊,陪伴他們依循著回憶的方向去回味人生場景裏的悲歡離合。融合流行搖滾與雷鬼樂風的《卷毛先生》闡述的是他們生命裏的有緣人洛奇;從在巴士上因讓位而相識到成爲他們專輯照片的攝影師,這個在異鄉生存的朋友讓他們得以把藝術和音樂完美的結合在一起。《歌舞團》的復古雷鬼仿佛臺語老歌附身,俗氣的旋律與編曲初聼會覺得不討喜,卻越聽越有味道。它彈一段好似七十年代中文電影苦情劇的橋段,窮小子愛上歌女,爲了求婚不惜鋌而走險作奸犯科,最終鋃鐺入獄而愛情人生兩頭空。

根據潮汕歌仔童謠改編的《念螺歌》是舊時代的溫暖記憶。那個時代的老人常愛幫孩子“數螺”(指紋上呈漩渦形狀的圓圈)來占卦孩童們的命運,孩童們對長輩單純的信仰是那個年代十分珍貴的傳統美德。《刺阿花》也是潮汕童謠的重新編制,看似簡單有趣的描繪一個老人每天心煩的生活點滴,實則傳達了創作人與婆婆之間溫暖的回憶。這首歌是已故婆婆教唱童謠的溫馨記憶點,格外窩心感人。

《一封僑批》重溫舊時海外華僑寄回家的深情家書,悠揚的古典吉他作爲襯底音樂很輕易就撐起了全場,中段的緬甸豎琴和揚琴交織出可歌可泣的舊時代傷感情懷,令人忍不住淚盈于睫,内心被揪了一下下。《香爐謎底》有潮州人的文化足跡,歌詞提及的“出花園”(年輕人十五歲必行的成人禮)和“圍爐”(除夕夜一家人吃團圓飯)都是每個潮州人所熟悉的禮儀,而這首歌其實還有一個很感人的故事背景。所謂的“謎底”其實是歌詞裏客死異鄉的游子的骨灰藏于香爐底不讓其家人知道的凄美真相。

《莎莉來了》乃古時一大群漁家婦女在海邊拿貢品祭拜海神並等候其男人出海捕魚歸來的一種特殊壯觀的景象,它象徵著愛與信仰緊緊相係,牢不可破的神秘凝聚力。純木吉他伴奏的《春風得意》寫的是一種隨遇而安的泰若心境,中場悠揚的口哨聲令人心神舒緩平靜,人生的簡單幸福其實由每個人自己的心境來取決。

《青春照相館》對流逝的青春的悼念十分深情感人,音樂的編制采用兩分鐘處的小號、三分鐘半處的大提琴和五分鐘半處的鋼琴把這首壯烈的青春挽歌分割成了一段段難忘的成長史,音樂輪廓鮮明細緻。

“走啊 走啊走啊 曾經漸漸變得渺小, 走啊 走啊走啊 將來漸漸變得巨大。”

歌詞的最後兩段點出整張專輯的重點概念:當青春流逝不再復返,我們要快樂的向前走,因爲巨大的未來是充滿希望與正能量的。玩具船長的怪趣或許讓你想起了旺福樂團,他們的復古音樂氛圍或許讓你憶起了皇后皮箱樂隊,他們的草根風味或許讓你聯想到五條人樂團;然而他們終究有能耐將所有的音樂元素混搭並融匯成自成一格的自我風格,圓滿了音樂個性上的缺陷,以更自信與穩健的步伐大步走在民族草根音樂的前端,綻放最耀眼的光芒。

(原文首刊于2016年12月9號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

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專輯名稱:《青春照相館》
演唱歌手:玩具船長
發行廠牌:禾廣
發行日期:2016年11月03號
語言類型:潮汕南澳島方言
專輯評分:8.75 / 10
推薦首選:《一封僑批》
專輯曲目:

01 卷毛先生
02 歌舞團
03 念螺歌
04 刺阿花
05 一封僑批
06 香爐謎底
07 莎莉來了
08 春風得意
09 阿孥的故事
10 青春照相館