實力偶像完美變身記 : 田馥甄《日常》

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SHE女子團體時代的田馥甄宛如被隱藏在貝殼里的一枚稀有珍珠,她的獨特潛力完全被掩蓋著,無法釋放最耀眼的光芒。當一首首流行K歌被傳唱至街知巷聞的當兒,大家僅記得”SHE”的完美組合,卻忽略了田馥甄原來也可以具備超質感的獨立音樂個性。當單飛的首張專輯《To Hebe》一鳴驚人且在口碑與銷售成績雙贏的局面下,田馥甄知性歌姬的獨到魅力瞬間爆發開來,樂迷們在一片譁然聲中選擇跟隨她在音樂路上成長與蛻變。而她成功的轉型也網羅了另一批文青派與知識份子知音群的支持,傲然在主流與非主流的分水嶺間自由飛翔。

第二張《My Love》越戰越勇,延續首張作品著重音樂質感的作法更進一步奠定田馥甄的實力偶像的歌型。第三張作品《渺小》開始嶄露音樂上的野心,舉凡電子搖滾舞曲,電子民謠,鄉村藍調搖滾等多元曲風她都能從容駕馭,再度令人眼前一亮。至今仍難以相信像華研這樣主流挂帥的唱片公司願意用盡心思去打造田馥甄成爲實力歌者,其三張專輯選歌上的嚴謹與誠意都讓人忍不住鼓掌喝彩。潛伏兩年多之後,田馥甄帶著《日常》專輯歸來,再一次投下震撼性的驚喜。

《日常》沒有原地踏步重複之前的音樂氛圍,田馥甄囊括輕電音搖滾、Trip Hop、藍調靈魂、世界民謠、電子民謠、抒情搖滾等各種不同風貌的歌曲于一爐;專輯概念更觸及禪學兼哲理宏觀,以探討人生無常而應珍惜日常生活里的每一秒分的寫實理念讓她的音樂質感更大步的向前跨進。這張專輯發行之前,田馥甄意外唱紅電影《我的少女時代》的主題曲《小幸運》。若你抱著點K歌的心態入座聆賞這張專輯的話,你將因找不到任何一首商業情歌而失望不已。而其實這兩年來她陸陸續續所演唱的多首電視劇或電影主題曲皆因不適合新專輯風格而沒有收錄于新專輯裏頭。《日常》里的田馥甄還是依然故我地玩轉她如魚得水的音樂態度,她衹想唱自己喜歡的歌,絲毫也不向主流市場妥協。

新專輯在演繹層次上有極大的突破,這一次她以更知性的唱法呢喃低語,有很多哼唱的部分,像“Dalele”,“喔喔喔”等助語詞都被她唱得令人“心神蕩漾”。雖然坊間評語這類唱法神似王菲,甚至有些歌曲仿佛“陳珊妮”上身,但她仍然唱出了自我的風格與韻味。若要嚴格批判,其實當年的王菲又何嘗不是模仿小藍莓樂隊的主音呢?

專輯上半場集中把玩輕電音搖滾和Trip Hop,慨嘆無常人生的《日常》,享受人生不同層次體悟的《人間烟火》,迷惑于無常人生的《無用》,呼籲注重身心靈健康的《身體都知道》和在無常人世間碎碎念的愛情小品《念念有詞》皆和專輯整體概念契合,讓這張概念作品的主題更爲鮮明。

下半場則著重在心靈層次的探索。《靈魂伴侶》僅在純净鋼琴的襯底下讓歌者表現美聲,田馥甄娓娓道來深愛卻無法彼此相認的另類愛情關係,聽來格外傷感。藍小邪的歌詞仿佛影射同性之間的曖昧情愫,讓聽者對屢次盛傳女同志緋聞的田馥甄增添更大的遐思與神秘感。《餘波蕩漾》雖輕描淡寫著一段流逝且傷感的戀情,但在“我失去了天堂却得到美丽的翅膀”的正面思維之推動下釋放最積極的人生觀。

世界民謠曲風的《什麽,哪裏》從對生命提出許多問號句中給予自己答案去好好生活,乃頗具思考層次的佳作。藍調抒情搖滾的《慢舞》再把人們迷惑于人世間七情六欲而墜落中拉回正途,也唯有簡單樸素方能讓身心靈安置于净土中而不惑。最終樂章《獨善其身》點出人類需先善待自己的身體和心靈方能懂得去愛與善待他人,爲無常人生觀引導正面的生存理念。

《日常》無論從音樂性,專輯主題概念到演繹層次性都有著令人驚艷的突破。田馥甄在唱片公司用心的加持下完美變身爲實力派知性女伶,以更有深度與質感的音樂態度創造出屬於“田氏”獨一無二的鮮明歌型,讓其未來的音樂道路顯得更爲寬廣與光明。

(原文首刊于2016年09月18號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

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專輯名稱:《日常》
演唱歌手:田馥甄
發行廠牌:華研唱片
發行日期:2016年07月13號
語言類型:國語
專輯評分:8.55 / 10
推薦首選:《靈魂伴侶》
專輯曲目:

01.日常
02.人間煙火
03.無用
04.身體都知道
05.念念有詞
06.靈魂伴侶
07.餘波盪漾
08.什麼,哪裡
09.慢舞
10.獨善其身

MV推薦:

超越生命時空的音樂旅人~陳漢偉《旅人》

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曾經看過一部西洋電影《穿越時空旅人的妻子》,戲裏男主角可以不斷穿梭在其人生不同階段的生命場景,饒富興味。馬來西亞新晉創作歌手陳漢偉也以穿越生命時空的概念來闡述他對生命不同過程里的探索與體會。《旅人》專輯在殘酷的唱片業夕陽狀況底下誕生,完全以獨立製作的方式來完成,耗時兩年多;專輯采用國外知名混音師與國内知名樂手彈奏各類樂器,母帶後期在美國製作,嚴謹的製作態度讓製作費超越10萬馬幣,堪稱馬國唱片業近年來最大膽的個案。

《旅人》試圖捕抓生命里不同空間的記錄,每一首歌曲的出場序都已量身定做好各自所要扮演的角色。專輯封面采用了壓克力鏡子,頗爲新穎。鏡子意味著生命旅人在反射不同階段的歲月的人生場景,與省思的主題概念相輔相成。《序》象徵著初生的嬰兒回歸到最真實的原始點,許多現場收音的音效(鳥聲,機車聲)都那麽的自然與原始,歌者于隨性的哼唱間爲人生掀啓了序幕。《外宿時》在緩緩的火車聲與水滴聲中開始了音樂的旅程,歌者從一個流浪漢的角度來探索人生。我們不也都是暫時寄宿在人間的流浪漢,匆匆一趟人生之旅包含了無盡的體驗與省思。

《丟掉》是在回顧人生的過程里提醒自己要抛下煩惱,重返最初簡單的那個“自己”。澳洲笛子與中東Rebab器樂釋放一股自由與回歸大自然的氛圍,馬國兩大唱作才女黃淑惠(負責填詞)與莊啓馨(和聲與和聲編寫)的友情客串讓歌曲增添靈氣,特別是和聲的部分以類似原住民語的自創語言來詮釋更是耐人尋味。

《宅》以拉丁Samba混搭Bossa Nova的獨特風韻闡述宅男的休閑心態,重復性的日子讓人份外向往無生活壓力的小日子。《偏愛》是殘酷的檢視,我們向往安穩的生活,但無常人生很輕易的讓人失去平衡點。歌者以四重奏的旋律來編制全曲,音樂從華麗的弦樂編曲忽爾回到簡單俐落的靜態樂章,仿佛暴風雨之後的寧靜,流露著淡淡的憂傷與遺憾。音樂亮點還有意大利威尼斯手風琴以及古典吉他。值得一提的是吉他手巧妙玩轉6條弦的功力,讓你在聽覺上誤以爲是兩把吉他在聲演,然卻實爲一把吉他在天馬行空的表演,如此天衣無縫的巧奏堪稱一絕。

結合電子與搖擺爵士風貌的《併發症進行曲》流露濃鬱的異國風情味,手風琴營造華爾茲音樂氛圍,音樂的起承轉合從4拍轉3拍再轉回4拍,極其巧妙的體現人格分裂症與情緒起伏轉折的複雜性。而巧用西洋經典《Marry go around》的片段在編曲上更增添了幾許復古氣息,讓全曲意境更爲迷人。歐美冷電子復古氣息的《你會不會》繼續强化《旅人》專輯穿越時空的音樂概念。當人類體悟“失去”乃無常人生無可避免的現實層面,那種掙扎于過去的遺憾和未來的不確定的矛盾感讓人想穿越時空去探索任何可能性。選用爵士老歌《As time goes by》爲襯底音樂,卡帶流轉音效,還有弗魯格小號的凄美吹奏等特別的設置皆展現了内斂憂傷的情緒氛圍,而每一段歌詞最後一句刻意下一音階的演繹手法更暗示了人生無盡綿延的輪廻禪學觀,營造生命的神秘感。

12小節布魯斯風韻的《關於生活這回事》乃沉澱思維后開始放開來探討生活的幽默樂章。歌者找來黃淑惠,王藍茵與莊啓馨三位女生合唱與共同創作詞曲。非常有趣的是三位女創作人各自完成風格迥然不同的主歌,歌手負責副歌的部份,然後再巧妙地將三人的代表作《Love》(黃淑惠),《失敗之作》(王藍茵)與《藍》(莊啓馨)與這首歌混搭,外加小女孩可愛的口白,形成了熱鬧精彩的音樂饗宴。

Fusion rock氛圍的《I am so sick》是探討生活后開始批判社會,政治等人生陰暗面的寫實作品。曲末讓4大樂手Solo表演鋼琴,電吉他,合成器,base與鼓的演奏可謂精彩萬分,乃全曲最驚艷的聚焦點。《窺探》是一首探索内心陰暗面的詩歌,詭異飄渺的冷氛圍所營造的空虛感讓人莫名的感傷起來。如果説《窺探》是序幕,Post Rock曲風的《如果我是一首歌》則是故事的闡述與延伸。這首岑寧兒的詞作在網絡特意開放給群衆自由譜曲,歌者以弦樂營造纏綿悱惻卻又帶點神經質的幻想意境,將現實中自溺且無法自拔的單戀情懷釋放的淋漓盡致。值得一提的是每個和弦都在轉調的巧妙構思,還有鋼琴師鄭澤相以巴洛克鋼琴呈現歇斯底裏狀態的狂野音樂氛圍,這一切精心的佈局讓整首歌曲的意境一氣呵成,令人贊嘆不已。

爵士小清新的《I am ok》在木吉他與古典吉他的悠揚聲中傳遞正能量,縱然活著有很多不盡如意之事,但人類需要豁達面對,不時提醒自己回歸最勇敢的狀態。這首歌隱藏了一首Hidden track,那是《你會不會》的釋懷版,它將瀟灑看淡的樂觀理念釋放開來,爲專輯寫下平實正面的終結樂章。

《旅人》無論在創作概念,音樂的編制,專輯的包裝設計或演繹的層次都環環相扣,呈現整體概念細膩完整的大器之作,乃馬國近年來最優秀的獨立音樂作品。這張作品絕對可以媲美國際級的中文創作水平,讓人欣慰馬來西亞後起之秀的爆發性潛力與在音樂創作上的無限可能性。

(原文首刊于2016年09月04號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

Chen Han Wei Newspaper

專輯名稱:《旅人》
演唱歌手:陳漢偉
發行廠牌:獨立發行
發行日期:2016年08月18號
語言類型:國語
專輯評分:8.42 / 10
推薦首選:《併發症進行曲》
專輯曲目:

01 序 Prologue
02 外宿時 Wandering
03 丟掉 Relief
04 宅 Abode
05 偏愛 Preference
06 併發症進行曲 The March Of Complications
07 你會不會 Do You
08 關於生活這回事 Timeless
09 I’m So Sick
10 窺探 Pry
11 如果我是一首歌 If I Were A Song
12 I’m Ok

歌曲MV推介:

釋放正能量的音樂治療師:WVC樂團《Do Not Go Gently》

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由鋼琴王子鄭澤相領軍的馬來西亞爵士樂團WVC在獨立音樂界頗有盛名,樂團也已經低調的自資發行了五張純音樂專輯。樂團成員各別負責一項拿手樂器,鄭澤相理所當然負責鋼琴的部分,曾慶松吹奏薩士風,黃俊景是經驗老道的鼓手,Bass則由AJ Popshuvit操刀。

今年發行的《Do Not Go Gently》的主題概念源自著名詩人Dylan Thomas的詩作《Do not go gentle into that good night》。這首詩歌是寫給詩人病重的父親,激勵他不要輕言放棄任何一絲的希望。團員中某成員的父親也面臨著同樣的問題,於是乎如此正面的主題很自然而然的應運而生。除卻以正面姿態鼓勵“小愛”層次的親情之愛,樂團也把主題中心思想放大數倍,以“大愛”的心來關懷國家與社會所面對的黑暗與不安狀態。《Rage against the dying of the light》音符里的起承轉合就釋放著無限的正能量來對抗黑暗的降臨。“不要放棄,不要放棄。。。。”你仿佛在中快板且變化莫測的旋律中接收到正面激昂的語言頻率,讓你激動地告訴自己彩虹會在暴風雨后傲然地示現最輝煌的光輝。《The storm will pass》也是環環相扣的契題之作,旋律的編制由緩至澎湃之境,相當振奮人心。

披上幾許Bossa Nova色調的《The rain washed away the damn haze》把觸角延伸至環保課題,以慵懶的爵士樂章提呈最溫柔的控訴,那是對困擾我們多時的煙霾問題的一種悲憫的訴求。《Purple Moon》是煙霾課題的下篇章,流露著一種煙霾散去后“舉頭望明月”的自省與喜悅。依稀記得當煙霾困擾馬國長達兩個多月之后突然重見藍天的那一刻,當下開著車子望著前方的藍天的我内心悸動萬分,那種久違了的清澂與明亮讓人欣慰的流下喜悅之淚!這首樂章很貼切的詮釋了當下那一種百感交集的複雜心情,令人”愛不釋聽”。

鄭澤相的創作思維也有著細膩的層次面,像異國風情味的《The Colourless One》是他獻給普天下敬業樂業的凡夫俗子們的一首關愛暖作,悠悠揚起的口琴聲飛揚在音符里,爲這群低調的存在者打氣,默默獻上最實質的鼓勵與贊揚。流露幾分爵士風韻的《Fading Old Town》融匯了馬來文化之Keroncong的特色,牽引你走入一種黑白老電影的意境,十分浪漫。而其實這首樂章探討的竟是摧毀舊的建築物并另立新物的一種“迎新去舊”的情懷,令人知悉后忍不住莞爾一笑。

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《Digital Green Knoll》則探討現代人類拼棄大自然轉身追崇電子世界的一種現實層面。作者也采用由緩至急的編制手法慢慢去釋放他内心世界對此轉變的無奈與擔憂,乃出彩之作。

《Samsara》在梵語爲輪廻之意,乃這張作品里比較富哲學思維的禪意之作。佛學里的輪廻乃深奧的修身課題,創作人把思維的空間縮小至我們每天心情起伏多變的輪廻觀,讓音樂與意念相結合,呈現一場絢麗奪目的神學音樂交響曲。

《This is the best of time》乃專輯里唯一的一首人聲演出的作品,創作靈感源自舊時代小説《A Tale of Two Cities》。原文小説作者 Charles Dickens描繪舊時代法國大革命中感人肺腑的故事,鄭澤相則因馬來西亞這兩年來所發生的連串政治,社會,人文等事故而有感而發的以這首樂章來抒發内心極深的感觸。開場的飛機音效是回顧令人傷感的MH370飛機失聯事件,一連串的背景新聞播報音效則簡述了許多重要新聞的精華點滴。這是個最壞的時代,也是一個最好的時代,正所謂危機里處處展生機,創作人藉著如此沉重的主題來呼籲人們以行動來改變這一切的不圓滿;每一份貢獻都是改變這個不安時代的重要力量,這首樂章意義深遠,頗值得細細品味與深思。

最終樂章《Search for the hope》是一個充滿正能量的總結,所有的問題都要靠自己去改變與爭取方能尋獲一絲希望的曙光,人生沒有無法解決的難題,重點就在心態上的調適。

WVC樂團透過音樂來傳達他們對祖國的愛與關懷,故鄉土地上所發生的一切現象讓他們體悟良多;他們將憂慮幻化成一股溫馨的正能量,透過音符釋放開來,以音樂治療師的特殊身份溫暖了每一顆無助的心靈,讓我們在這個無奈的小時代尋獲重新振作起來的溫柔方式。

(原文首刊于2016年08月21號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

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專輯名稱:《Do Not Go Gently》
演唱歌手:WVC樂團
發行廠牌:獨立發行
發行日期:2016年05月29號
語言類型:純音樂作品(一首演唱曲目)
專輯評分:7.8 / 10
推薦首選:《This is the best of time》
專輯曲目:

1) Do not go gently
2) The storm will pass
3) The rain washed away the damn haze
4) Rage against the dying of the light
5) The colourless one
6) Fading Old town
7) Digital green knoll
8) This is the best of times
9) Purple moon
10) Samsara
11) The search for hope

推薦MV/現場錄影:

下一站天后 : 林文蓀《最高的地方》

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第一次聽林文蓀以高亢嘹亮的歌聲,淋漓盡致的演繹馬國詩人曾翎龍的詩作《農夫》時異常震撼,“沙沙。。。”的吟唱一直在腦海中揮之不去,當下有預感馬來西亞終于又誕生了一位難得一見的實力女唱將。從八九十年代的友弟,周博華和柯以敏實力女聲到兩千年代的梁靜茹,戴佩妮之後,馬來西亞的實力女唱將面臨斷層與青黃不接的現象。林文蓀的出現算是點燃了馬國實力派女伶的一綫曙光,而她扎實的音樂根底在遇到伯樂周金亮后也總算能如願去發揮所長,展現歌唱事業的亮麗曙光。

2014年的首張EP《農夫》里的同名歌曲和《北京情歌》精準的開啓了林文蓀演繹大器歌曲的實力歌路,而這類比較文藝的作品也最能突顯歌者“霸氣”與“内斂”兼具的音樂氣質。EP的其他三首抒情曲《讓我愛你好嗎?》,《轉彎的幸福》和《郁金香的祈禱》則爲歌者開啓了另一種流行唱法,也讓人見識到林文蓀演繹不同層次與多元風貌歌曲的極高潛質。這三首流行曲目流露著臺灣八九十年代校園民歌後期的風韻,令人不禁懷念起當年的校園歌手楊海薇與周秉鈞所譜寫的《無怨的青春》式的淡淡情愁與靦腆青澀。

2016年的最新作品《最高的地方》延續了EP的作業方式,製作人周金亮除了讓歌者演繹文藝與校園流行派曲風的歌曲,也更深入的去挖掘歌者更多的可能性。於是乎更多音樂性的元素開始湧入,其中爵士藍調節奏的《當時年紀小》和中國風的《去莫留情》算是比較突破性的嘗試。《當時年紀小》取經與改編自70年代音樂鬼才劉家昌的名作《自己跌倒自己爬》。這首歌當年被實力女將翁倩玉唱紅,若干年后林文蓀也把這首改編版本的《當時年紀小》唱出全新的韻味,展現兩代實力歌者新舊交替的傳承精神。《去莫留情》是馬國另一詩人周若鵬的經典文學佳作,歌者把“百年等候一個過路人”的浪漫心酸詮釋的委婉動人,而中國風的音樂編制在柳琴,古箏與大提琴的交織下更顯的哀怨揪心。

主打歌《最高的地方》也采樣自中國古典名曲《青藏高原》。這首歌是林文蓀自己的創作,紀念已逝的父親與她之間的濃鬱父女情。《青藏高原》是林爸爸最愛的一首中國民謠,即便因版權限制而幾乎放棄采用這首民謠,歌者與製作人還是排除萬難讓這首作品誕生,可謂別具意義。最高的地方是父親的肩膀所釋放的無盡的愛與關懷,林文蓀親自演繹歌曲加插的《青藏高原》片段時令人震撼與驚艷,深深被其真摯的悼念情感所觸動而淚眼盈眶。

《我不要你快樂》是流行大師彭學斌以反傳統創作手法創作的潛力K歌,這首歌曲沒有向舊愛致敬亦無絲毫的祝福,它帶著復仇與詛咒的精神聲討情傷的不圓滿,乃新世代族群敢怒敢言的全新情歌典範。

《忘年》頗有李泰祥式的古典民歌雅致,乃詩人曾翎龍繼《農夫》后再度聯手周金亮打造的氣勢磅礴之巨作。這首歌連轉七次調,不容易掌控情緒的張力與細膩度,林文蓀卻能以精湛的演繹技巧將詩人以凝滞情緒對抗事物的流失和變遷的思路描繪的淋漓盡致,令人贊嘆不已。必須一提的是譜曲人周金亮的細密心思。之前的《農夫》一曲他巧妙地讓歌者將“沙沙。。。”的虛詞以重複性的呢喃演繹來突顯詩詞里的獨特意境,爲歌曲增添畫龍點睛之效。這一次這首《忘年》中最經典的詩句“我有情欲時妳沒有身軀”被反復以不同的情緒重唱了四次,營造“恍如隔世”的揪心意境。中段的“冉冉暗了下去”在氣勢磅礴宛如電影配樂般的音樂編制下創造第一個高潮點,最終于“這裡特別多 蜻蜓 輕盈 但一意飛走”再一次以磅礴的配樂與歌者氣勢如虹的演繹劃下完美句點。

傳達反戰精神的悲壯作品《寬恕》共編制了兩個版本,鋼琴版是靜態的控訴方式,仿佛爲受害者深深的懺悔與祈禱。另一動態版本融匯了鋼琴,豎琴,小提琴,吉他和鼓等多元樂器,以比較激進的方式表達内心的起承轉合。重新收入的《讓我愛你好嗎?》則以純吉他伴奏再次推介這首深情款款的告白之作,與EP版的校園情歌風味有著不一樣的韻味,卻依然浪漫深邃。《雨停雨下》是内心起伏轉折的自省,誠如歌詞提及,在燈火闌珊處自尋答案,無怨無妨。

人類情感最高的地方,是親人敞開寬闊肩膀的愛與關懷。音樂境界里最高的地方,是音樂旅人以最真摯的情懷去編制的愛與夢想。《最高的地方》見證了林文蓀更清晰的音樂輪廓,她以更篤定的信念徜徉在無邊界的音樂國度里,蓄勢待發去創造更璀璨的下一個天后。

(原文首刊于2016年08月07號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《最高的地方》
演唱歌手:林文蓀
發行廠牌:海蝶音樂
發行日期:2016年07月22號
語言類型:國語
專輯評分:8.05 / 10
推薦首選:《忘年》
專輯曲目:

01 最高的地方
02 我不要你快樂
03 雨停雨下
04 當時年紀小
05 寬恕
06 去莫留情
07 忘年
08 讓我愛你好嗎 (吉他版)
09 寬恕 (鋼琴版)

推薦MV/現場錄影:

靈魂歌者的流行古典音樂會 : 楊炅翰《新生兒》

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楊炅翰從小學習古典美聲唱法,還是那類歌劇男高音的高難度挑戰。他在正統音樂學院畢業,曾經遠赴意大利加國際聲樂比賽并得獎。他是老師眼中贊賞有加的優質學生,在備受看好成爲古典聲樂家的肯定聲中卻突然在畢業后完全抽離古典樂而去學流行樂。他靠賣歌給流行歌手來維持生計,他討厭自己聲音里的古典唱法,甚至陷入一種完全無法享受唱歌的狀態。他用了六年的時間從不斷寫歌里找回自己最初對音樂的那一份感動,他發現原來唱歌不僅衹是盤旋于完美無瑕的技巧,更重要的是要先能感動自己才能隨之感動群衆。在歷經“剝離聲音”和“尋找創作”的這兩個重要階段后,楊炅翰如浴火鳳凰般脫胎換骨重返音樂的舞臺,也造就了《新生兒》首張作品的誕生。

深厚的古典樂根基讓楊炅翰的流行音樂釋放一種難以言喻的高雅氣質,古典樂特有的長綫條和張力以及處理節奏和細節的細膩度都體現在這張作品裏頭。《那裏是哪裏》和《失樂園》是其中最能示現流行音樂與古典樂相融合的重要作品。而原來這兩首作品的創作年份也相隔了近十年的光陰。2006年彷徨期所創作的《那裏是哪裏》曾經讓身處迷失狀態的歌者無法唱出作品里的感覺與感動度,2015年創作的《失樂園》則是重生后的歌者的翻身之作。無怪乎這兩首作品在歌者細膩傳神的演繹之下很輕易的引起共鳴,因爲作品裏頭的生命力是歌者活生生歷經的人生體悟。當音樂與人生歷練劃上等號,作品霎那間增添了最自然不過的起承轉合,韻律與文字仿佛靈魂附體般靈氣生動起來。

楊炅翰對流行音樂的拿捏度可謂精準而深刻,像《孤獨的臉》這類的流行民謠完全具備了K歌的商業養分,很難不讓人初聽后就忍不住哼唱幾句。據聞這首歌是唱片公司執意要收錄的作品,是緣行家們看好此歌具備走紅的天賦條件。臺灣電影《被偷走的那五年》之主題曲《如果不是》在Youtube所纍計的一百萬點擊率亦證明了楊炅翰超控流行作業的敏感度與實力。而具備“芭拉”情歌養分的《冷笑話》在編曲大師的包裝下搖身一變成爲高貴的流行古典爵士樂章,但仍不失朗朗上口的流行元素,乃歌者創作天分的另一鐵證。

專輯快慢曲目近乎各一半,快節奏的曲調都是歌者展現多元音樂性的突破之舉。《新生兒》是流行樂與民族音樂的混搭,歌曲的編制所加插的民族風和音呈現遼闊無比的意境,類似張惠妹成名作《姐妹》般的自然與奔放感,乃驚喜之作。流露幾分Bossa Nova風味的《夾脚拖》與爵士靈騷韻味的《我們是零錢》在編曲的製作上采用較根源性的作法,盡量體現真實樂器的質感,甚至還原真人現場演奏的特色,在現今的流行作業里堪稱破格之舉。《夾脚拖》的現場收音也是一大特色,錄音室里的小狗叫聲,音樂夥伴模仿走音的小號,和音們唱出沒睡醒的感覺等有趣的“現場表演”都令人聽出耳油,完全折服于歌者聯合製作人天馬行空的創作思維!

《去你的愛》由著名吉他手紀元編曲,以更明朗化的歐美節奏感帶出爵士靈魂樂的質感,呈現的是陽光男孩的瀟灑與愜意。宛如公路電影意境的《走你》是勵志小品,還因爲紀錄片配樂的機緣而特別設計了英文版本,可謂各自精彩。

流行古典氣質的楊炅翰可歸類于常石磊與李泉的音樂派系,但具備流行樂高敏感度的創作細胞又讓人將他與李榮浩相提并論。細膩高亢的美聲總讓人憶起張信哲,然他自己的音色又具備獨一無二的個人特色,辨識度甚高。《新生兒》集合商業元素與音樂性,將流行作業推向更高的層次,以輪廓分明的細膩度展現全新風貌的流行古典樂章,爲主流市場注入全新的暖流,讓唱片夕陽工業在末法時代流露一綫生機。

(原文首刊于2016年07月24號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

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專輯名稱:《新生兒》
演唱歌手:楊炅翰
發行廠牌:愛貝克思
發行日期:2016年06月24號
語言類型:國語
專輯評分:8.38 / 10
推薦首選:《那裏是哪裏》
專輯曲目:

01 去你的愛
02 新生兒
03 那裡是哪裡
04 孤獨臉
05 走你
06 我們都是零錢
07 夾腳拖
08 失樂園
09 冷笑話
10 如果不是
11 Let’s Road

推薦歌曲MV:

2016年度6月份新專輯列表

June album list

6/1/2016 利事《头靓》
6/1/2016 尤米泽《大故事家》
6/2/2016 吴思贤《捉迷藏》
6/3/2016 林奕匡《小众情人》
6/3/2016 枪击泼辣《黑色莲花》
6/6/2016 满江《Mr.Man》
6/6/2016 小娟&山谷里的居民《心有花开》
6/6/2016 毕书尽《I’m Bii To The Double I》
6/7/2016 张雨生《雨后星空》
6/7/2016 卢广仲《What A Folk !!!!!!》
6/7/2016 群星《疯音Vol.1 硬糖》
6/8/2016 OST《滚石爱情故事 电视原声带》
6/9/2016 黄玠《在一片黑暗之中》
6/9/2016 缪以欣《渐忘症》
6/11/2016 精气神《失神者亡》
6/12/2016 謝春花《算雲烟》
6/13/2016 邱贤桂《我是你的天》
6/13/2016 蜜蜂少女队《Lady Bees》
6/14/2016 JR纪言恺/阿喜林育品《你的拥抱》
6/15/2016 郭婷筠《不要给我打分数》
6/15/2016 台湾爽《乐活练习曲》
6/17/2016 林宥嘉《今日营业中》
6/17/2016 Erika《I Am Erika》
6/17/2016 关智斌《角色 新曲+精选》
6/20/2016 彭家丽《Recall》
6/21/2016 陈大天《一百种失恋的方法》
6/21/2016 木推瓜《悲剧的诞生》
6/22/2016 如梦(梁珈瑜)《友如梦中II》
6/23/2016 容祖儿《J-POP》
6/23/2016 花世纪《美丽幻化》
6/23/2016 OST《我和我的十七岁 电视原声带》
6/24/2016 周杰伦《周杰伦的床边故事》
6/24/2016 罗力威《The Frame》
6/24/2016 杨炅翰《新生儿》
6/24/2016 群星《迷雾森林里的活宝石》
6/26/2016 東山少爺《四張機》
6/28/2016 许嵩《青年晚报》
6/28/2016 方铂深《爱与时光》
6/28/2016 方向樂團《The Direction》EP
6/28/2016 旋轉保齡《愛,不用明天》
6/28/2016 許諾《像小時候那樣》EP
6/30/2016 董事长《董事长的少年时代》
6/30/2016 武勇.達印《勇敢飛翔》
6/30/2016 盧易之《燒肉粽 – 臺灣狂想曲》
6/30/2016 郭明龍 《Longer Story創作專輯》
6/30/2016 锯乐队《继续燃烧》

2016年度中文專輯推薦:夏季四月份

zhang Ling

專輯名稱:《喝酒Blues》
演唱歌手:張嶺
發行廠牌:京文唱片
發行日期:2016年04月21號
語言類型:國語
專輯評分:8.53 / 10
推薦首選:喝酒Blues
推薦簡介:

中文樂壇難得一見的純布魯斯(Blues)作品,把玩爵士,搖滾與電子布魯斯,令人驚艷之餘也贊嘆歌者仿佛渾然天成的布魯斯魅力。張嶺把布魯斯的原始精神面貌釋放的淋漓盡致,歌詞精簡直白,重點放在音樂與其渾厚的男性魅力魔嗓,每聽一回都讓人沉醉至欲罷不能。歌者取經西洋布魯斯再融合東方文化,衍生出自成一派的東西合拼布魯斯風格。如果布魯斯是生活,那將會是令人肆意開懷的美妙小日子。

yang ji ma 3

專輯名稱:《娑婆吟嘆~蓮花密境》
演唱歌手:央吉瑪
發行廠牌:民族音像出版社
發行日期:2016年04月21號
語言類型:國語
專輯評分:8.48 / 10
推薦首選:綠度母(Green Tara)~門巴族語
推薦簡介:

以門巴族語吟唱族人的古瑤老調,將先人們的歷史印記,追尋信仰的悲壯精神以其飄渺空靈的歌聲示現一份超然的感恩與致敬。這是一張具世界文化宏觀的脫俗作品,央吉瑪本著佛教經典《金剛經》“善護念,無所住”的重點理念展開一場音樂的尋根之旅,尋覓心中的娑婆净土,亦體現族群的傳統文化精神原貌。她將不同風格的音樂元素与原生態調式結合,呈現的是大器又具民族使命的音樂信仰,儼然示現新世代音樂修行者的風範與態度。

zhang lei

專輯名稱:《張磊的》
演唱歌手:張磊
發行廠牌:夢響當然
發行日期:2016年04月12號
語言類型:國語
專輯評分:8.07 / 10
推薦首選:切歌之王
推薦簡介:

請點閲無責任樂評單元之“回憶里的如風少年~張磊《張磊的》”。

Long shen dao (2)

專輯名稱:《自由》
演唱歌手:龍神道
發行廠牌:摩登天空
發行日期:2016年04月14號
語言類型:國語
專輯評分:8.05 / 10
推薦首選:I Say
推薦簡介:

内地少數的雷鬼樂團,新作品更深入研發雷鬼音樂與不同音樂元素相融合的可能性,將電氣舞曲,東方民樂(古箏與琵琶),Funk等不同類型的樂風與雷鬼短兵相接,碰撞出新穎獨特的雷鬼樂,令人驚喜。樂隊堪稱是牙買加拉斯塔法裏文化與東方文化的混血兒,爲中文樂壇開創更具前瞻性的雷鬼新氣象,未來有望開創更具國際視野的雷鬼音樂嶄新藍圖。