2017年度自選音樂頒獎禮

2017年中文音樂的總結的最尾聲當然是要自娛娛人來一場自選頒獎典禮!

且看主編的總結是否有你的心頭愛:

最佳年度專輯:

國語:丁薇《鬆綁》

客語:黃連煜《黃泥路》

臺語:陳明章《撼山河》

粵語:《刹那烏托邦原聲帶》

本土:莊啓馨《源囘》

原聲帶:林生祥《大佛普拉斯》

EP :巴奈《凱道上的稻穗》

最佳年度單曲:

國語:陳升《浮雲車站》

客語:黃連煜《天光》

臺語:萬芳《愛》

粵語:岑寧兒《刹那的烏托邦》

本土:莊啓馨《毛蝴兔》

最佳年度詞作:

國語:陳升《浮雲車站》

方言:黃連煜《天光》

最佳年度作曲:

國語:林俊傑《身後》

方言:黃連煜《天光》

最佳年度編曲:

國語:樸樹《在木星》

方言:黃連煜《送郎》

最佳演繹男歌手:

國語:胡德夫《時光》

客語:黃連煜《黃泥路》

臺語:陳明章《撼山河》

粵語:從缺

最佳演繹女歌手:

國語:張惠妹《偷故事的人》

客語:從缺

臺語:從缺

粵語:從缺

最佳年度新人(各語同競選,需首次發行實體專輯):

金:李雨《魚裏言吾》

銀:李權哲《醒著不醉》

銅:鄭興《忽然有一天我離開了臺北》

最佳年度組合(各語同競選):張三李四《第二張同名專輯》

最佳年度樂團(各語同競選):糯米團《別急著說愛我到天長地久》

 

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天馬行空的獨立音樂奇葩:莊啓馨《源囘》

一直聽説莊啓馨是個現場爆發力爆棚的本地獨立音樂女歌手,終於在近日出席觀賞她的演唱會后不得不認同她超强的演出實力。雖然當天她生病了導致有一些歌曲的掌握度不是很穩健,但凴良心說她以内建的音樂功力撐完全場已經算是非常專業了。難以想象狀態佳的她會如何展現更驚人的演繹功力。她堪稱是本地獨立音樂界獨一無二的奇葩,史無前例也恐怕后無來者。稱她為奇葩絕不爲過,她獨特且天馬行空的音樂風格是本地從未出現過的創作歌手類型。她的創作特色給予人少數民族音樂的感覺(但其實她卻不是少數民族),許多她宛如隨性般自創的語言和虛詞都令人贊嘆不已。無可否認的是她獨特的音樂想法簡直另類的很難被一般人所接受。許多聽不懂她的音樂的朋友直呼她的創作完全沒有旋律亦無流行曲既定的格式,非常難聽。但另一挂知音卻完全被她不按牌理出牌且驚喜連連的編曲和旋律所折服而心甘情願成爲她的忠實歌迷群,這樣的反差形成了非常有趣的一個現象。

源自陳子超領軍的十一號月臺樂團的莊啓馨在正式發行第一張個人作品《Tack》之前其實曾爲許多主流歌手如劉德華,陳慧琳,郭靜,楊丞琳等創作歌曲。當她自資發行自身的創作時卻選擇了令人意想不到的實驗另類風格。新專輯《源囘》比《Tack》去的更盡,大玩特玩實驗音樂,許多千迴百轉的編曲設計更是令人驚艷不已。《源囘》的專輯名稱別出心裁的采用了其父親的名字,原意乃提醒大家不論在人生的旅途當中歷經多少風景,我們絕不能忘記自己源起的那個地方。這樣別具意義的概念其實也象徵了她在創作的領域和生活裏不斷地還原,調整然後再重新啓動的循環狀態。

《源囘》這首有關她和父親之間的愛的親情之歌並沒有一如商業流行曲般被描繪的極度煽情,反之以很内斂的情懷如詩般闡述她和父親之間濃的化不開的一種默契和情愫。“摟著他的手,手臂烏黑的青根像高山河流。。。。他閉雙眼就能漫游。。。。啊~他學著愛我,他在回望,別驚動他”當她如此詩意的描述她眼裏的父親時是極度浪漫的一種仰慕,令人會心一笑。《花》的電子迷幻風格仿佛在泣述糟糕的世界人類所遺失了的真善美,“小男孩哭著説過,他要向你揭發大人的過錯,花卉的燦爛是平安的地方,讓我們離開后有個家”,她仿佛在輕描淡寫著人生裏的一些些小感傷,卻又以複雜多變的編曲格式讓你措手不及的被深深震撼著。

檢視醜陋人性與周遭人事物之《人》混搭了金屬樂和實驗風味,與本地金屬樂團浪的合作完美發揮了莊啓馨的另類特色,特別是曲末她如獅子吼般瘋狂嘶喊的部分非常出彩。《靜龜》意境唯美,編曲的獨特性從靜謐的空靈慢慢進入其電子迷幻樂中自創語言的呢喃輕吟,沒有歌詞的精心設計讓您自行進入想象空間去探索你能捕捉到的哲理。有人聽到北極光散落的天空聲,有人聽到隕星墜落的平靜,你又聽到了哪一些心靈的呼喚呢?壓軸登場的《橙子》和《毛蝴兔》乃其自創語言的兩首精彩之作。《橙子》很有印度民族樂混搭世界音樂的氛圍,她完美抛離流行樂的枷鎖,活在自己的實驗音樂天地,精彩轉身。《毛蝴兔》裏她說要學習創造語言和音樂,歌詞是完全聽不懂的虛詞,正如歌名般令人匪夷所思:毛蟲+蝴蝶+兔子=?非常另類的音樂氛圍流露幾分印度民族的神韻,又像神曲,然後也有世界音樂的格局,這首歌曲的編曲非常精緻獨特,完全牽引著你走入創作的喜悅和思維,讓人忍不住也想創造屬於自己最舒懷的人事物境。

有人說莊啓馨乃本地版的朱哲琴,Haya樂團甚至是斯琴格日樂,能和這些國際級民族藝人相提并論乃她值得驕傲之處,但其實她擁有自身很獨特的鮮明風格,堪稱本地最優秀的實驗型獨立音樂人。進入她奇幻的音樂世界您必需先放空腦海中的一切世俗雜念,靜坐調心,爾後心安接納所有天馬行空的音符和詞匯,藉機洗滌塵世裏被污濁的身心靈,最後釋懷一笑。形容她的音樂都需要如此天馬行空,你願意進入她的歌裏尋找答案嗎?

原文首刊于2018年02月18號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《源囘》
演唱歌手:莊啓馨
發行廠牌:獨立發行
發行日期:2017年12月
語言類型:華語/自創語言

推薦首選:《毛蝴兔》

專輯曲目:

1)源囘

2)花

3)人

4)靜龜

5)橙子

6)毛蝴兔

推薦MV:

 

二零一七年度自選五十大中文單曲

二零一七年依然出現了很多抒情民謠佳作,詞意的深度不在話下,值得一提的是編曲上的用心,于簡單中呈現不同層次感的韻味。其中黃連煜,樸樹和李劍青出色的單曲最多,三人分別有三首歌曲擠入主編自選50強。而黃連煜和樸樹各別有兩首單曲成功晉級20強,黃連煜的《天光》更憑藉優美到不得了的鋼琴與吉他雙版完美展現客家女性為自身幸福與封建社會對抗的那一份篤定與堅持而奪得年度單曲。

張惠妹,李雨,丁薇,陳永淘,鄭興和陳升也分別有兩首單曲入選50大,占據12個名額。單曲的遴選主要著重在詞曲的優美度和意境,編曲上的新穎呈現手法還有歌者對歌曲的詮釋。一年之中好歌真的太多了,其實很多時候還真的頗有難度要選出50首單曲。

附上部分入圍歌曲的視屏供試聽,期望一些被忽略了的好歌可以獲得知音們的留意而不至於枯坐冷宮。前十名是主編特選為最優質必須一聽的單曲,後面40強亦各有千秋,無法入選的遺珠自然也很多,畢竟聽歌是很主觀的啊!

於此深度推薦這50首年度單曲,且看這當中有沒有你的心頭愛!

年度單曲:黃連煜《天光》

第二名:陳升《浮雲車站》

第三名:閻奕格《閻羅王》

第四名:陳綺貞《我喜歡上你時的内心活動》

第五名:張惠妹《身後》

第六名:萬芳《愛》

第七名:樸樹《清白之年》

第八名:李劍青《姥姥》

第九名:丁薇《紀念》

第十名:李雨《傘娘》

11)樸樹《在木星》

12)楊大正/余青《太陽落下以前的天空》

13)趙傳《感謝你》

14)舒米恩《十年》

15)陳永淘《哪時》

16)鄭興《告別的練習》

17)萬曉利《痛,也不能》

18)林生祥《有無》

19)盧廣仲《魚仔》

20)黃連煜《送郎》

21)陳升《穗花》

22)李權哲《滾開》

23)品冠《孩子別忘了我》

24)江美琪《沒有不可能》

25)楊乃文《逃兵》

26)張三李四《想厝的事陣》

27)胡德夫《菩提樹下》

28)李劍青《在家鄉》

29)李雨《吾妻》

30)巴奈《太平洋的風》

31)樸樹《Baby ,До свидания(达尼亚)》

32)張惠妹《連名帶姓》

33)鄭興《城南》

34)孫燕姿《平日快樂》

35)盧庚卯《情詩》

36)莊啓馨《蝴龜兔》

37)汪峰《那年我五歲》

38)羅大佑《致觀音山》

39)徐佳瑩《心理學》

40)向奕澎《王寡婦》

41)黃連煜《黃泥路》

42)蔣明《墓志銘》

43)彭佳慧《陪我輕輕唱》

44)玫熹《午夜后的法國香頌》

45)李劍青《出城》

46)陳奕迅《誰來剪月光》

47)陳永濤《打溜崎》

48)丁薇《已來不及》

49)李代沫《你來我在》

50)劉惜君《秘密》

二零一七年度自選十大優質中文專輯(完結篇)

二零一七年許多老將重出江湖紛紛發片,暌違已久的羅大佑,樸樹,陳永淘,丁薇,陳明章,胡德夫,趙傳等都交出了不俗的作品。許多亮眼的新人也紛紛亮相登場,其中要數向奕澎,李雨,李權哲和鄭興最教人驚喜。主流派的新人則要屬閻奕格獨霸流行市場,逐漸成氣候的新晉歌手則屬徐佳瑩最爲突出。

陳升再度一年發行兩張專輯,值得一提的是這一次他成功做到兩張專輯的素質都一樣優質,乃去年最大驚喜。張惠妹在主流市場的强勢回歸同樣令人贊賞,她再度交出同一張專輯有多首極度好聽的主打歌,成功挽回流失的歌迷群。

每年遴選十大專輯總是傷透腦筋,今年還是把第一名頒給了客語專輯~黃連煜的《黃泥路》。這已經是連續第四年主編把最佳年度專輯頒給客家專輯了。之前國語專輯奪冠已經是2013年的事情了,當年是陳綺貞的《時間的河》奪下年度專輯。很多網友反應主編很偏心臺灣客家音樂,但凴良心說臺灣這五年來最精彩的音樂製作幾乎都來自客家歌手的作品。實力老將如黃連煜,陳永淘,林生祥和羅思容都已經是神級的創作人,可以説每一張專輯都是精彩絕倫,而且是一張比一張精彩啊。新生代如米莎,黃子軒,黃瑋傑,黃珮舒,劉榮昌等也都展現了接班的無限潛力,客家音樂的前景依然是非常樂觀耀眼的!

歷年年度專輯回顧:

2013年度專輯:陳綺貞《時間的河》

2014年度專輯:黃連煜《山歌一條路》

2015年度專輯:羅思容與孤毛頭樂團《多一個》

2016年度專輯:林生祥《圍莊》

2017年度專輯:黃連煜《黃泥路》

十大專輯中老將奪下七個席位,另外三個席位由新人向奕澎,李雨和李劍青順利奪下。女歌手中唯有丁薇和李雨以十分突出的音樂素質擠入十强,而十大中共有兩張客語專輯和一張台語專輯,形成三語專輯各自精彩的局面。

且看主編自選年度十大專輯的以下簡介:

年度專輯:黃連煜黃泥路

《山歌一條路》是黃連煜和山歌美麗的初次邂逅,《黃泥路》則仿佛是黃連煜和山歌的瘋狂熱戀。這張極富生命力的作品不只延伸了黃連煜對客家山歌文化更爲透徹精闢的領悟,他也以客家女性的視角來溫柔解讀當代女性的情感輪廓,讓其音樂的内涵多了一份柔情與細膩度。

藍調是這張作品的主軸基調,民謠,搖滾,雷鬼,爵士,世界音樂,電音舞曲等不同風貌之音樂元素的共襄盛舉則讓其音樂的輪廓顯得更多姿多彩。

黃連煜從山歌文化的探索中尋回了他創作的無限能量,當山歌與他融爲一體,他仿佛從山歌的靈魂中找到了家的溫暖,然後很心安很踏實的在音樂旅途中大步的向前走。

樂評:山裏有歌,歌裏有山

亞軍:丁薇《鬆綁》

《鬆綁》是一張難以定位的作品,整體的音樂氛圍流露著暗黑與壓抑的氣息;丁薇聯合製作人林朝陽將搖滾,工業,電子和古典等多元性的音樂養分注入到專輯裏頭,每一首歌都有著輪廓分明的獨特性,既精緻且細膩。整體音樂内涵肌理豐盈,從詞匯的精心堆砌讓其華麗曉暢,旋律流暢的細膩層次到編曲的多元混搭佈局皆示現了華人音樂超然的跨國際水平,叫人驚艷萬分。

樂評:音樂女巫的實驗寓言

季軍:樸樹獵戶星座

聆聽這張製作長達14年的巨作是令人悸動不已的。樸樹把童年,青春,成長的歲月和人生的心路歷程用一張專輯娓娓道盡,這當中包含了他無盡的滄桑但永不言棄的正面人生觀。十年前他歌詠生命如夏花般璀璨,十年後的今天他卻猛然領悟到平凡豁達方是人生的原貌。真走過,才會懂,樸樹把這數十年來的人生歷練都寫進歌裏,你無法抗拒的陪他走完從年少至不惑之年的精彩生命旅程,驀然回首才知悉回歸生命之真善美才是尋回心安的不二法門。

第四名:陳永淘山下田美

《山下田美》專輯延續了阿淘一貫的清新民謠曲風,但卻多了份歷練人世后的厚度。以前聼阿淘會沉醉在他靜雅仿佛不食人間烟火的的脫俗,現在聼阿淘會去思考他創作的理念和感受他超脫世俗的雲淡風輕和自在灑脫。我們在他創作的國度裏逐漸成長,這一份美好的升華是一種智慧。

這張作品的創作概念源自于阿淘拜會了小村落《田美村》和故鄉關西后的感觸。以往祖輩的孩子們都在鄉野間奔走,于大自然的熏陶裏健康成長。時代的進步讓孩子們被城市巨大的磁力所捲走,紛紛離開故鄉。這幾年情況有了微妙的變化,許多年輕朋友開始重返鄉野生活和工作,為農村注入了全新的生命力。阿淘認爲唯有青年們的守護,山下才會田美。這張極富生命力作品就依著這樣的概念去構思和完成,也無怪乎每一首作品都多了一份歷世的内涵。

樂評:溫柔的客家詩人

第五名:向奕澎《狂人日記》

《狂人日記》果如專輯名稱般以“狂人”的姿態大膽創新中國獨立音樂模式,向奕澎將古典、藍調、搖滾、實驗音樂等個性鮮明的音樂形態完美混搭,再以震驚世俗的大膽詞匯令人爲之一振!《狂人日記》裏的另類與前衛元素其實不算樂壇最新鮮的嘗試,但卻勝在完整傑出的整體製作概念。向奕澎把從文學著作所取得的靈感與多元音樂形態產生微妙的完美接軌,我們看到了東方藍調音樂的希望,也聽到了一股永不言棄的獨立音樂理念。

樂評:搖滾詩人的實驗藍調

第六名:陳昇《歸鄉》

《歸鄉》專輯仿佛把陳昇帶回了最初的原始點,就好像一個孩子慢慢長大離鄉到外拼搏,歷盡外面的世界之歷練,在成熟穩重的風華聖代選擇回歸故里重新尋回最平靜的生活。若果你依然懷念當年很城市民謠的陳昇,或對陳昇細膩委婉的情歌念念不忘,《歸鄉》專輯絕對能幫你尋回當初的感覺。

聼《歸鄉》專輯有一股莫名的悸動,你會隱約感覺到有一種無形的愛的力量把陳昇招引回來,呼喚他重新檢視其創作的最初原動力。他把最真實的内心話説出來,孕育出一首首觸動人心的真摯作品,也重新喚回了我們對陳昇的愛和思念。

樂評:嘮叨歌手的音樂歸鄉之旅

第七名:李劍青《仍是異鄉人》

《仍是異鄉人》的整體創作概念相當完整與精緻,六首歌曲外加一首念白以獨特的敘事風格道盡異鄉人的内心世界,其實就在輕描淡寫著芸芸衆生們最平凡不過的日常三兩事。這些年來有許多關於鄉愁,異鄉人和平凡升斗小民的作品,但李劍青卻能以極緻細膩的描繪方式來探索生活,讓最平凡不過的題材變得精彩而有靈氣。

樂評:獻給芸芸衆生的敘事詩

第八名:胡德夫《時光》

聼胡德夫以詩入歌儼然是一種崇高無比的聽覺享受,著名詩人周夢蝶,高信疆,吴晟和鍾喬跨越不同時代的史詩在他以音樂豢養之下重現全新的生命力。許多當年沒有好好保留下來的原始創作差一點被淹沒在時光的洪流中,所幸這張專輯的誕生讓這些經典好歌得以重生。從上一張的藍調氛圍回歸精簡的民謠風韻,六十八嵗的胡德夫重唱二十嵗的青澀舊作,仿佛兩代間音樂的交接與傳承,娓娓道盡其五十年來人生歲月裏所纍積的風霜與思念,乃感染力頗強的生命之作。

第九名:李雨魚裏言吾

李雨化身女説書人將東方音樂的古典美與民謠接軌,每一首創作仿佛渾然天成般兼顧了旋律的優美性和詞藻的文學深度。你很難想象一位女文青可以寫出那麽深刻有厚度的一首首敘事型佳作,《吾妻》、《酒僧》、《苍耳》、《伞娘》、《桃夭》等作品單看歌名都已經令人折服和產生聆聽的欲望。李雨的出現為民謠界醖釀了一股典雅的清流,第一張全創作已經一鳴驚人,令人忍不住大膽預測她會是新一代接棒的獨立民謠界的實力玉女掌門人。

第十名:陳明章撼山河

「歌要真正從土地長出來,好壞倒是其次的,誠實的心態最重要。」~《憾山河》的氣勢磅礴從專輯名稱一直延伸到整體專輯創作概念的誠懇與真實性,陳明章把自己畢生嘔心瀝血的創作從二十多歲收歌至六十一歲,堪稱用心良苦,誠意滿滿。他融匯了臺灣多元種族的文化精髓于四部「台灣原創音樂劇」,然後以組曲的形式呈現每一首獨特的音樂故事;他以歌仔戲、北管、那卡西、原住民音樂和客家音樂等精彩的音樂元素豢養歌曲的生命力,讓你無法不動容而沉醉在其來勢洶洶的這部史詩巨作。

樂評:向土地學習而來的心靈之歌

二零一七年度十大優質中文專輯(第二部分)

11)萬曉利《天枰之舟,牙齒,菠菜和豆腐與詩人,流浪漢和門徒》

這應該是史上最長的專輯名稱,萬曉利以天馬行空的音樂理念大幅度翻轉民謠領域。旋律依然是很輕鬆愜意的萬曉利式民謠風,歌詞的部分下了很大的功夫,很多極度抽象的詞藻宛如一篇篇詩歌或散文,讓你細細咀嚼個中超然的意境,乃有史以來中國最天馬行空的民謠佳作。

12)陳升《南機場人》

《南機場人》延續了陳升一貫的電影敘事風格,他再度化身為音樂説書人侃侃而談他日常生活與創作原點的故鄉。故鄉裏的人事物境仿佛被立體化般栩栩如生的從書中走出來,緩緩敘述外省人的思鄉情結,在異鄉國度流浪般的彷徨與無奈,對異國世界的迷戀與向往,還有曾經讓人揮霍青春與理想的錄音室所帶來的懷舊情意結等等。

相較于同年發行的《歸鄉》所呈現的音樂樸實度與回光返照,這張作品顯得更爲内斂與平實。每一首歌曲的主角都是陳升記憶中的真實人物與場景,他于文字的深度裏描繪每段人事物境在歷史洪流中的真實原貌,亦在音樂的編制上以民謠搖滾來刻畫每段故事的人物在起承轉合中内心世界的變化與掙扎,堪稱為陳升歷年來頗具厚度的精彩佳作。

13)張惠妹《偷故事的人》

張惠妹强勢回歸之作。五首抒情好歌不止唱片公司難以抉擇主打歌曲,就連歌迷們都難以取捨,畢竟每一首抒情曲目的感染力都極強,堪稱是張惠妹有史以來匯集最多垂淚情歌的佳作。

另外五首歌曲則著重在發揮其音樂性上的獨特魅力,以Trap曲風為基底,再調和黑人靈魂樂,嘻哈,饒舌和加重貝斯的電氣元素,營造新音樂女王的前衛作風。

這張誠意之作讓我們回到過去和從前的張惠妹再度溫馨邂逅,也喚回了好久以前聼張惠妹令人欣喜若狂的喜悅感。

樂評:偷故事的天后强勢回歸

14)莊啓馨《源囘》

莊啓馨堪稱是馬來西亞有史以來最另類的獨立音樂女歌手。她在創作上自創的虛詞和語匯雖然無法令人完全聽懂她所要表達的意涵,但卻有一股難以言喻的魔力和獨特的魅力能吸引你跨越語言的障礙進入她天馬行空的音樂國度而流連忘返。

專輯概念從她音樂與生活裏不斷循環的狀態中領悟出獨到之見,僅收了六首曲目卻首首精彩,編曲的不按牌理出牌讓人驚喜連連,自言自語式的詞藻與另類民族樂風般的演繹風格狠狠打破馬國獨立音樂界的保守領域,乃近代最值得被討論的獨立音樂女歌手。

15)羅大佑《家III》

羅大佑在新作品裏流露著溫婉和内斂的沉著,當年的抗議歌手和憤怒青年的大膽批判精神已經蕩然無存。很多樂迷紛紛表示不太習慣這樣溫柔的羅大佑,而其實歷經人生歲月裏的悲歡離合,羅大佑已然輕輕揮別過往,以飽滿真摯的情感似説書人般向你娓娓道來人生最真實不過的場景。他的返樸歸真衹爲情真,是以新作品很輕易就唱進了你我的心房,任你若有所思的從任何一首表面上聽起來很簡單的作品裏去深思維你走過的人生旅程。

樂評:返樸歸真,衹爲情真

16)徐佳瑩《心理學》

《心理學》是徐佳瑩的第五張作品,也是她在最佳狀態釋放其最成熟穩重的音樂態度之重要佳作。這張作品仿佛是其創作生涯的一道分水嶺,她告別摸索自我的研習期,更清楚知道該如何表達自己的音樂態度。她沒有因爲登上“我是歌手”的國際舞臺而迷失自我不斷炫技,相反的她將寶貴的經驗咀嚼吸收后内化自我的音樂素養,讓自身在表達歌曲的起承轉合中呈現最真實的音樂輪廓,讓人驚艷于她脫胎換骨后獨特音樂魅力。

樂評:以音樂鑽研心裏面的學問

17)鄭興《忽然有一天我離開了臺北》

來自中國的鄭興曾旅居臺灣一段時日,不同國度的文化涵養了他極其獨特的民謠創作。他把兩個國度的文化精髓融入到創作裏頭,許多他的步伐曾經到過的臺灣境地都成了他活生生的創作題材,甚至能出彩的以外省人的身份寫出臺灣土地的真善美,讓臺灣人感動其中。他的民謠有一股自然清新的魅力,聼《告別的練習曲》你會淚盈于睫,聼《城南》你會瘋狂的想家。這是一張最有可能被忽略的民謠佳作,也是去年最有誠意的新生代民謠作品。

18)李權哲《醒著不醉》

陶喆與方大同之後最令人驚艷的節奏藍調新生代創作人。他成熟内斂的創作風格令人難以想象這是來自一個19嵗的文青,他微醺式的靈騷獨特唱腔簡直迷死人,而他精準拿捏爵士與節奏藍調的精髓更是讓人驚艷不已。與熊仔合作的《Hide & Seek》以爵士鋼琴混搭饒舌展現黑人音樂最原始的魅力,《滾開》從開場韋禮安式的抒情城市民謠到Chorus部分掏心掏肺的微醺抗議一再展露他過人的創作才華,乃最具潛力的年度新人王。

19)玫熹Macy 《未來摩登佬》

曾以是娟的身份發片并被譽爲最醜的女新人,玫熹走過負面輿論在事業上重新出發,成功以爵士藍調完美定位,甚至嫁給帥哥老外讓人羡慕不已,在愛情事業兩得意。《未來摩登佬》檢視低潮時期的她脫序之心路歷程,也分享了她現在幸福美滿的小確幸。這張很生活化的爵士作品展露了歌者很人性且細膩的内心世界,你可以很輕易地被每一首歌曲所觸動,一切皆因其誠實以對,還有那些赤裸裸又真實的返樸歸真。

20)林生祥《大佛普拉斯》

這張專輯曲風之多元,除民謠、爵士兩大音樂元素外,還揉合了台灣地方小調、日式演歌調,南洋風、加勒比海風甚至還有衝浪(Surf)風,完全跳脫了一般電影原聲帶保守統一的音樂編制,令人驚艷不已。樂手演奏功力超然,錄音效果奇佳,還有林生祥對每一種配器的精準掌控以確保符合歌曲的意境等細節都讓這張作品生色不少,完全符合國際創作水平,值得再三推介。

 

 

向土地學習而來的心靈之歌:陳明章《撼山河》

陳明章九十年代的經典之作《下午的一齣戲》迄今仍令人津津樂道和念念不忘,這些年他陸陸續續都一直在發行新作品,其中唯有《青春》和《花漾》令人驚喜不已,而其他作品即使維持了一定的水準但似乎都無法與其成名作《下午的一齣戲》相提并論。就當樂迷們以爲陳明章再也無法推出超越自身之經典作品的當兒,他悄然帶著《撼山河》撼動了中文樂壇,再次證明其寶刀未老的創作實力。

《撼山河》是他從二十多歲剛退伍后開始創作一直到六十一嵗的嘔心瀝血之作。他設計了一個獨特的製作概念,他以四部臺灣原創音樂劇組成的九首歌之組曲來描繪早期的臺灣文化原貌。他年輕時代喜愛的歌仔戲,還有這些年影響他創作養分的北管,那卡西文化,原住民音樂和客家音樂都被揉入了其音樂氛圍裏頭。陳明章時常很謙虛的表示他源源不絕的創作能量不是與生俱來的,而是他向土地學習而來的。也正因爲他的那一份謙卑與真誠之心,他的作品都能很輕易地打動人心。這張企圖心頗強的巨作更能讓人感受到他音樂世界裏的誠意和用心,每一首歌曲仿佛都被賦予了獨特的生命力,每一段故事的主配角宛如從作品裏走出來立現眼前般令人有深刻的共鳴度。這一張作品終於讓陳明章超越了自身的經典佳作,他再一次自豪的把從土地學習而來的心得呈現了令人感動不已的心靈之歌。

第一部音樂劇:撼山河

這是很別出心裁的海洋音樂劇。陳明章撰寫太平洋海底龍宮之海龍王的海底戰爭之事。海龍王年事已高,魚蝦兵將所剩無幾,而能帶領軍隊的也僅剩連走路都氣喘的蝦將軍和龜將軍。他的宿敵鯊魚幫來勢洶洶要攻占他的龍宮,他擊鼓勇點雄兵,屯兵百萬,上演“海底三國演義”誓守太平洋江山!臺灣近海各方極具戰略地位,其敏感的政治背景讓島國處於内憂外患之境,這首玩趣之作表面上看似在描寫海底生物之戰,但其真實面是否在暗喻著臺灣島國所面臨的潛伏危機呢?這部音樂劇收錄的唯一一首同名歌曲巧用南管吉他,二胡,笛子,東方鼓和三味綫營造出氣勢磅礴,勢如破竹的戰鬥力!

第二部音樂劇:再會吧北投

這是有關臺灣六七十年代溫泉鄉之三個女人討生活的故事。經營大酒店的愛嬌,渴望愛情的酒店小姐純純和小歌女淑惠交織而出一部血淚交織的人生戲曲。陳明章從小看著故鄉北投的風華盛代,那個時代象徵了臺灣最精彩的那卡西音樂文化。那卡西是一種源自日本的賣唱模式,歌手在各個旅館、餐廳、夜總會之間表演或替客人伴奏、或接受客人點歌演唱。演唱或伴奏的曲風多變,軍歌、民謠、歌謠曲、流行音樂等皆有,但是以懷舊復古為主流。《再會吧北投》,《溫泉鄉的交杯酒》和《愛》三首組曲完美呈現了那卡西音樂文化的精神原貌,其中萬芳友情客串凄美演繹的《愛》更是揪心的令人心酸,於此極力推薦。

第三部音樂劇:行過濁水溪

這部音樂劇的格局最大。音樂劇本環繞著臺灣美麗的濁水溪,臺灣日本殖民地的歷史,日本老師來臺灣教課,當時臺灣興旺的糖業,牽動全臺灣的農民運動。。。。當時臺灣最重要的這些文化歷史的演變全在《春子的往南火車》這首歌裏清晰精簡的闡述開來。

第四部音樂劇:下脯的一齣戲

這是兩個社會底層女人的生命素描。阿云被酒鬼父親拖累而賣身下海賺錢養一家人,所幸遇到了真愛-賣魚丸的年輕小夥子阿海。她最大的寄托就是觀賞歌仔戲,也因爲這樣和承繼家族戲班的女當家秀秀結爲好友。秀秀頂下戲班並親自唱歌仔戲,一個喜歡她默默幫助她的年輕人在幫她打理散場后的戲班而贏得伊人的芳心。兩個女人的人生在《傷心無話》,《烏夜的云》和《古早的情歌》這三首歌裏被詳述,在還沒有電視臺的那個古早年代,歌仔戲乃臺灣老一輩最佳之消遣娛樂,這一部音樂劇勾起了那個年代最美好的一段回憶。

四部音樂劇在最后一首音樂曲目《海龍王之歌》裏完美落幕。陳明章以四部劇本九首歌曲的串連方式精簡的勾勒出六七十年代的臺灣底層市井小民的生活輪廓。人類的一切孕育自天地,陳明章誠懇的向大地之母學習人生之道所獲得的領悟不止豐沛了他的音樂人生,也讓進入他的音樂世界的你我曉得以真摯的心靈去感受人類的珍貴歷史,然後以感恩的心珍惜大地之母所給于我們的美好的一切。

原文首刊于2018年02月04號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《撼山河》
演唱歌手:陳明章
發行廠牌:陳明章音樂工作有限公司
發行日期:2017年12月
語言類型:台語
專輯評分:8.5/ 10
推薦首選:《愛》
專輯曲目:

 01-撼山河
02-再會吧北投
03-溫泉鄉的交杯酒
04-愛
05-春子的往南火車
06-傷心無話
07-黑夜的雲
08-古早的情歌
09-海龍王之歌

專輯試聽連綫:

二零一七年度優質十大中文專輯(第一部分)

 

21)黃瑋傑《夜色》

黃瑋傑的《夜色》專輯以升斗小民的生活點滴衍生出一齣極富生命力的音樂劇場,每一個角色都有可能是你或你身邊的人的縮影,每一個生活裏的小故事都在我們日常生活裏重複上演著,提醒著你要認真的看待生命,活在當下。他以民謠,搖滾為基調混搭異族傳統歌謠勾勒出美妙的生命音符,讓芸芸衆生的平凡小日子有了不同凡響的省思。

樂評:衆夜色裏,尋一隅安放心靈之樂

22)孫燕姿《No 13作品:跳舞的梵谷》

脫下偶像光環,無視銷售壓力,孫燕姿近年來的作品越發成熟内斂也更具自我主導性。她開懷的製作自己想要的音樂風格,上一張《克仆勒》釋放溫暖的力量獲得一直好評,《跳舞的梵谷》更上一層樓以豐沃的音樂内涵完美展現孫燕姿的演繹厚度。她將世界音樂,印度民族樂風,搖滾樂等元素融入流行音樂,讓原本平凡無奇的商業流行曲散放迷人的光環,再度打下漂亮的一戰。

23)《Utopia刹那的烏托邦電影原聲帶》

香港的概念舞臺劇原聲帶,將一生人當中所經的過程和元素諸如孩童,青春、中年、暮年、人性現實和社會現象以不同之音樂風貌來示現不同層次的人類心態與内心世界的轉換。整體概念清晰正向,傳達衹要保持樂觀與充滿希望,時常牢記以童心看世界,便能擁有「剎那的烏托邦」。林二汶、岑寧兒、黃耀明等實力唱將的加持讓音樂的詮釋更爲細膩,也讓專輯更具可聽性。

24)CMO樂團《直美》

三位熱愛音樂的阿美族青年和好友們組成了CMO樂團,他們改編原住民古調,用音樂記錄部落人物的真實故事,期望讓日漸淡化的阿美族語言文化得以用音樂繁衍保存。《直美》以三位阿美族女性的人生歷練為創作題材和專輯製作概念,音樂風格廣汎出彩,集世界音樂,阿卡貝拉,藍調,民族古調等精彩的元素,彩繪出頗具世界宏觀之大器作品,乃去年最值得捧場的原住民作品。

25)蔣明《故紙堆》

上一張《空山》的詩情畫意令人驚艷不已,新作品《故紙堆》以詩入歌,他精心挑選了十一首新詩,以溫婉的民謠唱出了你我的年少情懷和許多值得我們去思考的人生哲學課題。對蔣明而言,每一首現代詩都有韻脚,要以歌入詩并非難事。於是乎我們聽到了很多意境優雅的詩文被譜上了浪漫的音符,唱詩雖是目前的一股潮流,但蔣明卻與衆不同,他拿捏得宜,讓詩歌融匯貫通后釋放出一種獨家的韻味,那仿佛是一種懷舊的情愫般讓人很自然而然地被觸動而感動其中。

樂評:以詩入歌,緬懷舊時光

26)張三李四《第二張同名專輯》

首張作品一鳴驚人,在歷經團員的改朝換代后再度重新出發,作品依然關懷社會與生命,多元出彩的編曲依然是焦點,言之有物的創作題材依然令人動容。

27)盧庚戌《我的生命不過是溫柔的瘋狂》

他仿佛是一個不食人間烟火的民謠詩人,輕描淡寫的唱著愛情感嘆人生,在簡單溫婉的音樂氛圍裏很奇妙的走進了你的心房裏。他歌聲裏的粗獷是一種渾然天成的滄桑味,他創作文字裏的細膩度揭露了他感性的内心世界。這張專輯不溫不火的帶出民謠音樂世界裏的精緻與細膩,屬耐聽動聽的流行佳作。

28)謝銘祐與素人歌手《風流。那些人》

謝銘祐突發奇想創作歌曲給素人歌手演唱,幫平凡你我實現唱歌的願望,也更具真實度與自然風采。每一首歌曲的背後都有一個簡單但深刻的故事,每一個平凡的人類其實都有一顆不平凡且想要創造生命奇跡的原始力量。

29)金玟岐 《大七電臺Love Radio》

雖被稱爲王菲附身版女新人,金玟岐的創作還是有強烈的個人風格,不至於人云亦云。都市情歌的清新風貌,細膩委婉的演繹風格,每一首情歌雖不至於讓你感覺驚天動地,卻很奇妙的釋放一種溫馨的氛圍,讓人忍不住一直重複播放捨不得離開她的音樂世界。

30)汪峰《果嶺裏29號》

坊間樂評直言這張作品乃汪峰試圖重新打造經典作品《鮑家街43號》的下集延續篇,但其實這張作品乃汪峰在最佳狀態的不惑之年所展現的成熟與内斂。他兼顧了小我的情愛生活觀與大我對社會的關懷與批判,不論你從哪個角度來解析這張作品都不得不承認這是汪峰後期最好的中文作品。