慾望與科技的音樂論文:陳珊妮 《Juvenile A》

 

在阿基拉漫畫裡,當2019的新東京再次因為阿基拉而毀滅,一個名為Juvenile A(少年A)的觀察小組,以至高中立的視野,觀察著成為破敗廢墟的巨大的新東京。這是陳珊妮新專輯《Juvenile A》名稱的由來。恆古以來一直流傳著很多當時的人類對“未來2019”年的種種預言。今天當我們身處2019年,有哪些預言真正被測中,有哪些正在進行式中,有哪些不曾發生過呢?這張專輯或可說是回應當初人類對未來的想像,陳珊妮以她慣有的抽象難以理解的音樂思維來闡述她天馬行空的想象力。

很多人聽完這張專輯都摸著頭腦不著邊際的努力思考著陳珊妮究竟想要表達的是什麽音樂理念與生活概念?老實説這確實是不容易被解讀的一張概念作品,它仿佛是一尊高雅的藝術作品,只能意會不能言傳。首先她仿佛化身《惡靈武士》帶著貼身的寶劍勇闖音樂叢林,在悠揚的電音抒情氛圍裏幽然敘述她很有主見的音樂態度。然後她找來了許多和她音樂風格想象起來非常有違和感的歌手和她合唱,比如説你可以想象陳珊妮如何與偶像派的柯震東擦出音樂的火花?還有擅長演奏琵琶的音樂家鍾玉鳳如何來融匯音樂風格相差十萬八千里的陳珊妮式城市電音?所有在聆聽前的不安全感在後來都被一一破解,你會爲自己的多疑而失笑,陳珊妮本來就屬於不安於室和不能做特定預設的創作歌手啊!她和傷心欲絕樂團許正泰合作的《你要去哪裏》就先抛下了令人驚艷萬分的復古搖滾炸彈,炸的你聽覺失調,因爲過於好聽而措手不及的失調!她和柯震東令人匪夷所思的搭配在《35》這首歌裏得到了令人滿意的聽覺效果,她優雅的調配著無間人生的懸疑電影音樂配樂,柯小弟雖淪爲和音卻毫無違和感的豐富了陳珊妮的音樂情感綫條,一切的發生是如斯的美好與自然。

來到和琵琶高手鍾玉鳳上演的音樂劇,陳珊妮化身京劇名伶奏起了《玉女穿梭》這首令人拍案叫絕的佳作;她讓琵琶與電音發生關係,詮釋著令她相當反感的網紅女郎的故事。這首歌描述網路上一群擅用自己資源、擅於圖文不符的女生,同樣是女生的陳珊妮對這類行爲無法苟同,她用自己個性鮮明的音樂態度來述説自己内心的深刻體會甚至可以説是有聲的抗議。然後來到和饒舌歌手呂士軒的合作,單看歌名《成爲一個厲害的普通人》就會很自然的預設這會是一首很“厲害”的歌曲,結果不負衆望,陳珊妮讓饒舌和民謠如斯完美的搭配,你聼到了前所未有的陳氏饒舌民謠,除了驚艷還是驚艷!這是寫給一整個世代青年的一首情詩,當歌詞的第一句這麽揚起「用三個詞描述一下你現在的生活」,你就無法自拔的墜入思考的國度裏開始檢討起自己的人生,最後你會輕輕合著歌詞最終篇的精華“我要成爲自己,拒絕被世界改變,可以的,我們可以的”,在呢喃自語裏重新體悟了人生的一些哲理。最後她在《Oh》裏讓標榜龐克的88顆芭樂籽的主音阿强放下强悍的音樂身段,陳珊妮X 88顆芭樂籽 Balaz Lee = 龐克示弱的真情絕叫,阿强第一次“很弱,很弱,很弱”的深情演繹,陳珊妮很輕巧的制服了阿强這位搖滾Rocker聯手展現了堅固柔情的音樂美學,這令人出乎意料之外的呈現方式太讓人愛不釋聼啊!

專輯裏依然還有陳珊妮慣性的敘事風格作品,甚至還加入了和科技性及一些理論派思維挂鈎的新鮮嘗試,像彌漫節奏藍調氛圍的《恐怖谷》聊的是一個關於人類對機器人和非人類物體的感覺的假設。《巴夫洛夫》則探討巴夫洛夫古典制約,是一種關聯性學習的思考模式,也就是當兩件事物經常同時出現時,大腦對其中一件事物的記憶會附带另外一件事物。

《Juvenile A》裏陳珊妮和四個男生及一個女生一起來研習不同音樂交流后所可能產生的弦外之音,還有許多她拿出來探討的科技或哲學理論都豐富了這張概念作品的完整性和深度。陳珊妮一直堅信好的音樂作品必須能兼顧美學與想象力,不應只停留在文字上的論述,而這張概念佳作確實做到了讓這一切元素環環相扣的完美和諧度。從探討人類的預言對未來的效應到欲望的剖析再到對科技和哲學論點的鑽研,每一個細節的處理與天馬行空的想法都仿佛是一篇深不可測的音樂論文,如此深邃而美好。

原文首刊于2019年10月13號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《JUVENILE A 》
演唱歌手:陳珊妮
發行廠牌:摩登天空
發行日期:2019年6月26號
語言類型:國語
推薦首選:《成爲一個厲害的普通人》
專輯曲目:

  • 01惡靈武士
  • 02你要去哪裡 ft. 許正泰(傷心欲絕)
  • 03恐怖谷
  • 04玉女穿梭 ft. 鍾玉鳳
  • 05構圖
  • 0635 ft. 柯震東
  • 07漢娜怎麼說
  • 08惡童
  • 09巴夫洛夫
  • 10Oh ft. Balaz Lee(88顆芭樂籽)
  • 11成為一個厲害的普通人ft. 呂士軒

推薦MV:

 

 

實驗藝術搖滾之詩:木推瓜《孔雀》

“孔雀啊,慢一點,慢一點,慢一點兒走吧!121,121,快一點兒走吧!”當中國傳奇搖滾樂團木推瓜第一首派台新歌數位上架時,整首爵士搖滾氛圍濃鬱到迷死人的新歌《后營瀝青路上漫步的孔雀》很輕易的抓住了你的專注力。這首歌曲單看歌名就知道創作人扎實的寫詞功力,這號人物號稱宋雨喆。雨喆曾經組團音樂風格涵蓋世界音樂、實驗搖滾樂、現代交響樂的大忘杠樂團並發行了實驗作品《荒腔走板選段》,也曾經以個人身份發行另類民謠作品《斷歌集》。木推瓜樂團則是宋雨喆另一個寶貝嬰孩,這個身份的宋雨喆挑戰實驗搖滾,時而龐克,時而另類,有樂評人將其音樂風格歸納爲難以定位的藝術搖滾,也有人將之與英國七十年代搖滾樂團King Crimson和更早期的美國音樂家Frank Zappa做比較。2016年木推瓜以《悲劇的誕生》專輯平地一聲雷般震撼了大陸獨立搖滾樂壇,刷新了很多人對搖滾樂的既有定位。事隔三年,木推瓜以《孔雀》專輯再度帶來了令人意想不到的驚喜度和無法定位的搖滾音樂風格。

《孔雀》是木推瓜史詩性的音樂概念三部曲《活人秘史》的第一部。《孔雀》在制作方向上偏于“現代复古搖滾樂”,與後續兩張分别被預告為“現代感”以及“未来感”的搖滾樂風貌作品預料将形成獨立音樂界極大的震撼與創新。第一部曲著重在闡述人生不同階段的懷舊情懷。像重點之作《后營瀝青路上漫步的孔雀》和《樹村童子》記錄的是北京醖釀超過100支地下獨立搖滾樂團的樹村的一段輝煌史記。北京的迷笛音樂學校曾經是許多向往獨立音樂的年輕人奮不顧身投身沉浸音樂的天堂,學校旁邊的樹村就是學生們畢業后“實習深造”的烏托邦音樂眷村。那裏有一個叫“開心樂園”的地方,每周六都會有獨立樂團“實習表演”,每一次的瘋狂聚會都是當地人們與學生們難以忘懷的美好記憶。宋雨喆也曾經出沒樹村,那時候的他有著年輕傲慢的夢想,但最終還是回到了現實的世界軌跡。這兩首歌獻給曾經在樹村狂妄的自己和那一代的夥伴和前輩們,記憶是如斯的刻骨銘心。

搖滾Rocker也有溫柔的情感綫條,女詩人尹麗川在二十年前寫的情詩《願望》讓雨喆感動萬分之餘譜下了深情的抒情搖滾樂來襯托執子之手,與子偕老的浪漫情懷。《中午,給趙以然》是男人兄弟間的豪邁又真摯的情懷,歌詞從一段引詩開啓了記憶的家門,一個準備回家接孩子的中年男人去看青春摯友,卻發現再也回不去自己的家。實驗搖滾元素的《童牛花園》詞意深奧抽象,仿佛無奈低吟人生不同階段的複雜情懷,他這麽描述:“孩子的花園,少年在異次元,青年正被收割,中年自願感染,你在哪兒呢?”。

《泰山石敢當》的龐克氛圍k讓雨喆陷入歇斯底裏的閃靈樂團式重金屬嘶吼,而木推瓜整個綫條分明的搖滾態度在這首歌裏亦完全被釋放出來,異常振奮人心!《活人之間》和《Hope-ness Father》集合磅礴氣勢的英倫搖滾和城市電音。《活人之間》乃《活人秘史》第一部曲的開場白,純搖滾樂詩篇讓你自我天馬行空去思考人生的現實面。《Hope-ness Father》是雨喆領軍的大忘杠樂團在德囯演出結束后,樂隊在一座橋上繞不出去時腦内的話,充分展現了雨喆即興創作的天分。壓軸曲《孔雀東南飛》長達十二多分鐘,乃木推瓜與歐洲樂手聯合演奏的華麗詩篇,編曲走復古藝術搖滾路綫,以氣勢磅礴之姿完美終結首部曲的情懷概念。

木推瓜的《孔雀》是一張難以定位的另類佳作,其搖滾精髓帶著濃郁的藝術氣息,還有天馬行空的實驗風貌也總是令人驚艷不已。主音宋雨喆的聲音表情堪稱千變萬化,時而化身歌劇式的高格調演繹,時而變身閃靈重金屬搖滾式的撕心裂肺,哪怕喊破嗓門都義無反顧,而其每一種風格都宛如魅力四射的音樂魔術師!木推瓜乃萬能青年旅店和腰樂隊之後最值得被期待的大陸獨立搖滾樂團,當你走入他們光怪陸離的音樂國度,慢慢品味他們以最精簡的詩意風格來表達歌詞裏的生活態度,你終究會明瞭何以他們會被冠以“中國搖滾最令人不安的聲音”這麽大器的一個推崇雅號。今年秋天,木推瓜捧上《孔雀》這一闕實驗藝術搖滾之詩,以孔雀開屏炫耀美麗之姿傲然贏得滿堂喝彩!

原文首刊于2019年9月29號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《孔雀》
演唱歌手:木推瓜樂團
發行廠牌:摩登天空
發行日期:2019年6月26號
語言類型:國語
推薦首選:《后營瀝青路上漫步的孔雀》
專輯曲目:

01 活人之間
02 Hopeness Father
03 樹村童子
04 愿望
05 后營瀝青路上漫步的孔雀
06 中午-給趙已然
07 泰山石敢當 (Part 1)
08 童牛花園
09 孔雀東南飞

音樂瘋子的華麗自傳:吳青峰《太空人》

 

 

蘇打綠于2001年成軍,2004年發行首張單曲《空氣中的視覺與聽覺》,2005年發行首張同名專輯后就開始引起矚目。但真正讓蘇打綠大紅起來的還是其第二張專輯《小宇宙》裏頭的經典情歌《小情歌》。主音吳青峰似乎蠻抗拒這首被稱爲流行度奇高的商業情歌,但這首歌卻如鉄一般的事實成爲其最受矚目的代表作品。從獨立音樂模式到逐漸走紅步入主流市場,蘇打綠一直都在流行與獨立音樂之間拿捏得體的取得很好的一個平衡點。你可以從他們的作品裏聽到旋律很有流行度的情歌,但往往也有實驗模式的作品讓你刮目相看。青峰雌雄同體的獨特音質一直是樂團最有辨識度的特色,還有他的創作總是把古典與流行很完美的結合在一塊,再來是搬出一首接一首詩意怏然的詞作讓你佩服的五體投地。這就是蘇打綠的魅力,或許應該更正說這是創作人兼主音吳青峰的獨特吸引力。是以當蘇打綠宣佈暫時休團,主音吳青峰單飛發片,大家似乎都沒有任何驚訝的情緒。因爲我們都知道青峰即便在樂團都是獨當一面的,不管他以團體還是個人秀出現在觀衆面前,他的個人魅力始終是最大的焦點。那究竟單飛出擊的首張作品,吳青峰會以什麽樣的音樂弧度來延續他的音樂魅力呢?

仔細聽完他單飛后的首張作品《太空人》,僅有八個字能形容當下激動的心情:“誠意滿分,驚喜爆棚!”青峰非常細膩的把自己内心世界裏的音樂輪廓有條不紊的素描出來,你會因爲《太空人》更能瞭解青峰做音樂的態度,也能聽到他如何一筆一畫的把他對生命的思維仔細的解剖給你去閲讀。掀開序幕的《譯夢機》他很大膽的營造一種半夢半醒,如夢如真的神奇意境,他說他要通過一首歌找到和他做同一種夢,頻率相近的同類。所以當電鋼琴營造出一股實驗音樂的氛圍,還有打字機實況收音所呈現的一種似夢似真的夢與現實的交曡層次感,你會很清楚的感受到青峰很誠懇的想把自己最有魅力的音樂魔力展現出來。《回音收集員》裏他自嘲為一個瘋子,他寫自己的自傳,他收集宇宙一切的回音,這仿佛是他和知音們的溫柔對話,他自説自唱自己的實驗音樂,他渴望你是聽得懂他的音樂的那一個知音。然後他也對社會來一小段溫柔的批判,《巴別塔慶典》的創作靈感來自一段神奇的古老傳說,整首歌其實是在隱喻現今社會大家習慣各說各話,然後往往因為溝通不良而產生誤會。事實也很殘酷的揭露給我們知道人類很多的紛爭和誤解都是因為彼此說話不對頻所衍生而來的。

《傷風》裏他感慨曾幾何時傷害別人已經成爲一種社會無藥可救的萎靡風氣,《失憶症》是一種逃避現實狀況的悲哀與無奈,從孩提到青年然後成年,每一個生命的分水嶺我們都遺忘了許多美好的曾經和記憶,或許假扮失憶是自我安慰的最佳生活方式。《水仙花之死》他試探的詢問如果有一次復活的契機,你想怎麽重新過活?《男孩莊周》他向古代思想哲學家莊子致敬,而其實莊子的學説對青峰影響深遠,這也可以從他的詞作裏頭瞧見倪端。三首和太空息息相關的“太空三部曲“都以意境著墨,抒情揪心的《太空人》寫他過去一段曖昧之情,歌詞簡直是一首意境優美到不能的新詩,就連青峰自己都承認這是他有史以來最滿意的一首詞作。特別鍾愛這一段歌詞:“我的重聽,以為你說「一起」,原來你說的……是「遺棄」”,看到這一段哀怨徹底的詞意,你的心是否被重重的打擊了一下下呢?《太空》用外在環境對比內在心境的空虛,這首歌只有鋼琴與青峰的vocal兩軌平行運作,整體氛圍要營造的是兩個不同時空的人分別在對話,卻又觸碰不到彼此的黯然神傷。《太空船》則釋放療癒的正能量,編曲以綫上游戲音樂模式來貼近群衆的接納度,非常獨特。壓軸登場的《Outsider》其實在呼應序幕曲《譯夢機》,後者以半夢半醒的狀態來開啓其音樂批判之旅,最後以抒情搖滾且略帶沉重感的《Outsider》把自己拉回現實的世界裏,當青峰說“謝謝你等我,我回家了”,他仿佛在預告下一部音樂劇將會是蘇打綠的再一次合體演歌!

《太空人》以「溝通」和「回音」為專輯主要創作概念,整張作品的編曲元素包含電子、迷幻、劇場、世界音樂、搖滾、民謠、後搖、前衛、古典樂、打擊樂、遊戲音樂等綜合節奏.試圖營造獨立音樂界頗爲新穎的「太空人樂風」。專輯裏的每一首歌都是青峰人生裏頭很珍貴的經歷。青峰自嘲說自己的歌不是一見鍾情型的,需要慢慢去咀嚼和回味。無獨有偶這一張作品確實是需要慢慢去消化的優質作品,每一首歌曲的意境都是獨特而深邃的,每一首作品都是青峰的人生歷練,這一幀音樂瘋子的自傳還真的是華麗而有内涵啊!

原文首刊于2019年9月15號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《太空人》
演唱歌手:吳青峰
發行廠牌:環球音樂
發行日期:2019年9月6號
語言類型:國語
推薦首選:《太空》,《太空人》,《巴別塔慶典》
專輯曲目:

01譯夢機
02回音收集員
03巴別塔慶典
04太空人
05傷風
06失憶鎮
07太空
08水仙花之死
09男孩莊周
10太空船
11線的記憶
12Outsider

推薦歌曲MV:

念舊是一種很美麗的情愫:蔣明《磨石集》

來自西安的中國民謠歌手蔣明在2011年發行首張專輯《再見北方》后就讓人忍不住駐足于他的民謠世界去探索他想告訴大家的一些很觸動人心的生活事跡。他曾是空山樂隊的主音,也是媒體和樂評人。多重身份讓他的生活歷練更爲扎實和精彩,這些活生生的體驗都在他的作品裏以文字和音樂被完整的呈現出來。2013年推出的《惘極寺》,2015年發行的《空山》到2017年推出的《故紙堆》都一直看到蔣明的突破和成長,而他越來越有深度的作品也讓每兩年期待一張蔣明的專輯成爲一種優良口碑。聼大陸民謠絕對不能錯過蔣明,上一張《故紙堆》他以詩入歌,新作品《磨石集》竟是出其不意的以其個人史來緬懷流逝的歲月和記憶裏很美好的人事物境,你準備好進入他的音樂世界了嗎?

《磨石集》是一張令人很心動又惆悵的作品。心動的是蔣明很細膩的把歲月長廊裏很精彩的生活點滴以音樂與文字相輔相成的展現出來,你會感同身受,你會有莫名的感動。惆悵的是他很殘忍的勾勒出很多令人懷念萬分但又回不去的歷史痕跡,你會在惋惜中更爲珍惜眼前的一切人事物。開場曲《遺忘之詩》他寫給五湖四海追求真理的少年,明朗的口哨聲作爲曲子的出場令人爲之一振,你馬上被帶著搖滾力度的旋律引入回憶的漩渦。何謂真理?我們都曾經很努力的去瞭解世界裏的一切真理法則,沉默的土地,自由的珍貴,國王的謊言還有我們究竟可以留給未來的主人翁什麽有價值和意義的東西,蔣明有條不紊的挑起很多值得我們去思考的課題。歌詞中點名了許多古代名人如孔子,屈原等,每一位名人都是獨一無二的思考家,恆古至今人類都在真理的世界裏探索生命的真諦,這首歌雖然有點沉重但卻很有分量,值得細細去品味。

《童年1976》以京劇配唱掀開序幕,亦代表了上個世紀某一段值得讓人緬懷的文化與記憶。在那個每年還能蹲在路邊,在草地席地而坐觀賞免費的京劇的小日子永遠記錄了每一刻幸福的瞬間。蔣明在這首歌裏訴説的雖然是自我的孩提記憶,但你聽著聽著會不知覺的揚起唇邊的笑意,然後偷偷去回想屬於自己的私房童年回憶。《每當離別時》是為穿越過連天炮火的爺爺而作,那個年代的前輩們的人生歷練比我們豐沃好幾十倍,因爲歷經戰火的蹂躪,因爲曾經失去很多珍貴的寶貝,那個年代讓你加速成長而更爲珍惜眼前的一切。他幽幽唱著:“路漫長,總有離別時,人間事,似梅花落南山。”,間奏又響起了京劇的配唱,然後是地方語言的聊天實況錄音,蔣明很真實的記錄了生命裏很深刻的每一個場景,如斯動人。然後他以好幾個人物的傳記來引述回憶裏的真相,《李小鈺》寫窮人家女兒的生命歷程,《趙小姐的一天》他以趙小姐一天裏的五個選擇來投影平凡人簡單又平淡的日子,如此真實而感人。《小人與鳥人》是現實生命裏令人很無奈的實況錄影,蔣明翻唱改寫這首馬來西亞八十年代知名創作歌手王威勝的成名曲令人很意外,原來他扎實的民謠基底有一部分也來自于觀摩異鄉前輩的精髓。

這次的作品有很多創作人内心世界裏很真摯的剖白,蔣明如斯的坦誠是頗令人感動的。像《聽說你住在哈克圖》他看似輕描淡寫唱著對舊愛的緬懷但卻令人悸動不已,你聼他這麽唱著:“火車並沒有途經哈克圖,流水在這兒也轉了個彎,這些年悲傷的事情已經太多,還好我並沒有你的消息。”,祝福前任永遠幸福安康的最高境界就在這個弧度裏讓你淚盈于睫。《讓我和你一樣》是他四十嵗過後的寫照,從中年人的境界回首過往再俯瞰現在年輕的一代,很多的感觸也有很多的期盼。當他低吟“不打攪疲憊的人,終點後都有個家嗎?家中燈是否亮著,有人在等你回家。”,一種莫名的感動就這麽涌上心頭。壓軸曲《小明歷險記》是一個美麗的完結篇,他從回顧童年的自己一路來到今時今日的那個自己,兩個不同時代的自己相互對話與勉勵,然後一起携手邁向下一個更美好的人生里程碑。

蔣明的《磨石集》讓懷舊情懷重現人間,那些人世裏的深情,那些令人眷戀且念念不忘的情感綫條都溫暖的滋潤著每一個寂寞的心房。念舊可以是一種很美麗的情愫,蔣明以“小我”實證為紋路,構成了“大我”變遷之肌理,他從自我的回顧再連綫去國家歷史變遷裏所帶給他的深刻影響來一次很完整的人生總結。這是一本感人的私人傳記,但其實也有許多創作人要隱喻的人生哲學隱藏其中,有待你自己去深刻的挖掘和體會,然後領悟其中。

原文首刊于2019年9月1號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《磨石記》
演唱歌手:蔣明
發行廠牌:獨立發行
發行日期:2019年7月1號
語言類型:國語
推薦首選:《聽說你住在哈克圖》
專輯曲目:

1.遺忘之詩
2.童年1976
3.每當離別時
4.李小鈺
5.趙小姐的一天
6.聽說你住在哈克圖
7.一千美金
8.小人與鳥人
9.橡皮擦
10.讓我和你一樣
11.小明歷險記

 

 

 

平庸之上,驚喜之下:9m88《平庸之上Beyond Mediocrity》

這是一個屬於網絡的世代,新人發片不再依據傳統軌道,名字要別出心裁,曲風要靠攏韓流舞曲,饒舌,Hip Hop,復古流行搖滾,節奏藍調,後搖等新新音樂風格,如此這般一擊即中吻合新時代樂迷的口味的新人很快就能順勢上位,讓樂迷們如癡如狂!9m88的迅速躥紅是一個幸運的奇跡,除了完全吻合以上所提及的重點,當然還是要歸功於她出類拔萃的音樂元素。她的創作巧妙混搭了爵士樂,節奏藍調, Hip hop,即興創作,流行樂,復古舞曲等精彩絕倫的多元性音樂模式,首次亮相就驚爲天人,憑藉與金曲獎新科歌王Leo王合唱的《陪你過假日》以及和ØZI 合唱的《B.O.》創下驚人的Youtube七百多萬點擊率而開始備受矚目。後來她自己也以《九頭身日奈》再創近兩百萬點擊率,每每在獨立音樂live house售票演出都被搶購一空,最後在備受期待中順勢推出首張作品《平庸之上》。

9m88的怪趣名字之由來非常有趣,9m來自她的洋名Joanne的諧音,而朋友私下暱稱叫她芭芭(88),最後她索性把兩者合一取了這個令人印象深刻的藝名,但她其實擁有一個非常好聼的本名叫湯毓綺。說《平庸之上》是今年度新人中最受矚目的作品相信沒有人會抗議,而究竟這張備受矚目的作品是否如期待般令人驚喜和驚艷?專輯以9m88三歲時和父親的錄音對話《Intro-She Is》掀開序幕,往事仿佛歷歷在目,天真無邪又珍貴的孩童錄音提醒著她要時時保有赤子之心來創作音樂,這是一個溫暖的開場白。緊接著登場的主打歌《平庸之上》乃Jazz & Neo Soul混種曲風,也是她最迷人的音樂魅力。精彩而不按牌理齣牌的編曲乃這首歌最吸引人之處,尤其9m88即興創作的段落最令人驚艷,而多位新晉製作人也一起即興表演完成了這首熱情滿分的歡樂曲目。

與Leo王再度默契搭檔演歌的《最高品質靜悄悄》乃復古詼諧的饒舌Hip Hop,然創作靈感令人意想不到竟來自電影《少林足球》的電影金句“最高品質靜悄悄,蹲最低的跳最高”。兩人駕輕就熟的默契合作花火四溢,再創饒舌情歌全新典範。融匯K-hip hop、PB R&B曲風的《Aim High》完全展現了她足以登上國際舞臺的大將之風,整個flow非常到位,令人驚艷不已。介於流行與獨立音樂分水嶺的《浪費時間》揉和Acid Jazz和節奏藍調曲風為一體,而且以新人之姿大膽挑戰以樂團編制現場錄製,效果不俗。《廚餘戀人》延續《浪費時間》的精髓以現場收音錄製且重複釋放9m88最擅長的多元性音樂混搭魔力,整個音樂流程令人忍不住舞動身軀聽出耳油。

復古舞曲風貌的《愛情雨》有著舊時代所著重的所謂“好聽旋律”和共鳴度頗高的熱鬧編曲,展現了9m88擅長掌握主流與非主流色彩的獨特實力。重新編曲的成名代表作《九頭身日奈》比原版更加添了騷靈的動感度,以更豐沃的編曲内涵揭開了九個不同個性女子的迷人面紗,新版比舊版更爲出色,成功以舊瓶注入高雅的新酒。爵士小品《Inner》精緻迷人,以極短篇的詞意搭配輕爵士釋放慵懶的抒情氛圍,雖不搶鏡但依然令人聽過不忘,水過留痕。壓軸曲乃爵士四重奏形式的《如果可以》,全曲的起承轉合仿佛是一尊藝術品,每個細節的處理既細膩又天馬行空,在每一個意想不到的驚喜中完美呈現了一部野心勃勃的爵士音樂劇。

9m88的《平庸之上》是一張誠意之作,它的音樂素質絕對在“平庸之上”,而“驚喜之下”的音樂細節還蠻多值得讓人反復玩味的部分。這個頂著爆炸頭的纖細女子以渾然天成的獨特音樂美學令人瘋狂與癡迷,這是一種無法定義的獨特魅力,也是歌者與生俱來的音樂魔力。在周傑倫與蔡依林爆紅后並斷層接班人多年的華語歌壇,9m88會否成爲新上位的樂壇奇跡?且拭目以待!

原文首刊于2019年8月18號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《平庸之上》
演唱歌手:9m88
發行廠牌:禾廣
發行日期:2019年8月8號
語言類型:國語,英語
推薦首選:《平庸之上》
專輯曲目:

  • 01Intro – She is 00’35”
  • 02平庸之上 Beyond Mediocrity 3’54”
  • 03最高品質靜悄悄 Airplane Mode feat. Leo王 3’23”
  • 04Aim High 3’44”
  • 05浪費時間 Waste of Time 4’13”
  • 06廚餘戀人 Leftlovers 3’48”
  • 07愛情雨 Love Rain 3’08”
  • 08九頭身日奈 Nine Head Hinano 3’54”
  • 09Inner 1’43”
  • 10如果可以 If I could 4’23”

推薦MV:

阿美族最美麗的生命樂章:查勞.巴西瓦里《Salama》

原住民歌手作品不勝枚舉,但要把一張原住民作品製作的有國際視野的似乎並不多見。查勞.巴西瓦里的這張《Salama》是難得一見的其一佳作,他以世界音樂混搭民族音樂如此寬曠的格局來呈現他音樂世界裏的宏觀思維,也帶給我們一次極大的聽覺衝擊!

巴西瓦裏樂團是由流著阿美族血統的主音歌手查勞召集而組成的原住民樂團。有趣的是團員來自不同國籍背景,他們有來自西班牙籍的吉他手Ramses,南非籍手鼓手道格,漢族合聲賈桂林和卑南族合聲宏豪。不同文化背景成長的團員將各自的音樂涵養融匯成一體觀,這也成就了巴西瓦裏很特殊,很具國際宏觀的音樂風格。你可以從他們的音樂作品裏感受到夏威夷風采的愜意風貌,還有讓人忍不住隨之舞動的拉丁和Bossa Nova曲風,整個音樂氛圍也流露著世界音樂的包容性,往往很輕易的就吸引人駐足聆聽。查勞。巴西瓦裏曾經憑著和西班牙的馬達加斯加音樂家Kilema合作一張《玻里尼西亞》專輯並一舉拿下台灣第26屆金曲獎最佳原住民語專輯、歌手兩項大獎。由於查勞和Kilema的默契合作交攃出絢麗的火花,查勞在製作這張新專輯《Salama》時決定再次和Kilema携手合作,兩人的合作理念再度一拍即合,查勞和製作人虎神還有Kilema甚至千里迢迢一起去了馬達加斯加,很實際的采樣該地的傳統音樂文化,并住在缺電缺水的簡陋漁村和村民、小朋友一起錄音,實實在在的讓自己身歷其境來完成不同文化交流的深入探索。因爲整個過程過於艱辛,查勞甚至差一點因爲心臟病發而命喪異鄉,由此可見這是一張有血有淚,以生命的厚度來完成的感人佳作。

《Salama》要訴説的是什麽樣的音樂内容呢?音樂的開始查勞以帶著濃鬱夏威夷曲風的《很漂亮》溫柔開啓了他踏上馬達加斯加的土地后的美妙感覺。歌詞雖然環繞著男生看到異鄉美女的有趣反應,但其實仿佛在描繪創作人對馬達加斯加這片美麗土地的一見鍾情。緊接登場的《Salama歡迎來玩》就很直接的切入主題把整個對馬達加斯加的愛戀以輕快的世界音樂曲風呈現出來,這首歌還邀請了馬達加斯加漁村的小朋友們一起來合唱,甚至錄下拍手歡呼聲,完完整整的把不同民族相知相惜的那一份情緣很美麗的記錄下來。Salama在阿美族母語pahcha是「玩」的意思,而在馬達加斯加語這句話被解讀為「你好!」。這些和阿美族群的語言類似而且有趣的發現豐富了查勞的創作靈感,他把這些共同點以音樂記錄下來,也算是為這一趟的文化之旅做一個完美的總結。

另外必須一提的是這是一張概念作品。《Salama》原來是以查勞的哥哥的生命歷程為藍本來衍生一齣頗爲感人的音樂故事。查勞的哥哥的一生歷經了婚姻的失敗,事業的墜入谷底,甚至身體出了狀況。失落的他在面臨人生最低潮時回歸阿美族部落,每天乘船出海,朝著陽光的方向航行,仿佛在尋找慰藉和希望以讓自己能夠堅强的走下去,面對和解決一切人生裏的難題。所以專輯裏特別創作了一首很抒情動人的《孤獨漁人》來描繪哥哥的這段真實歷程,並邀請了好友阿努。卡力亭。沙力朋安來詮釋這首佳作。另外一首以國語來演唱的《遙遠的故鄉》其實也是《孤獨漁人》的延申之作,以更爲細膩的詞意來描述哥哥當時的複雜心情。

英文單曲《真的很難》乃簡單精緻的抒情民謠,全曲流露著西洋老哥的浪漫氛圍,仿佛在輕輕低吟哥哥和另一半的過往美麗情懷和分離後的思念與無奈。《放不下》再更深入去探討哥哥要從困境裏走出來的掙扎與無奈,查勞以輕快的民謠曲風隱隱在釋放正能量給所有曾經如哥哥一樣在生命裏彷徨著的每一顆靈魂,聽這首歌會莫名的感動,這也是查勞的音樂内容所能輕易觸動人心的美好部分。拉丁混搭印度民族音樂曲風的《夏天》開始以正面的引導呼籲曾經失落的靈魂解放自我樂觀面對未來的日子,就好比夏天的來臨,我們一起抛開所有的束縛來游泳,洗净身上的熱氣和所有不圓滿的污垢。《回家吧!》是一個過程結束后的美麗依歸,查勞的音樂采樣之旅來到了終點,他要回歸自己的家鄉繼續為生活與理想而努力,哥哥也要回歸生活裏的日常,我們不也都一樣,每一天都在回到家裏的那一刻尋回一天裏的幸福感與最安心的感覺嗎?

查勞。巴西瓦裏的《Salama》是一張非常感人的生命之歌,歌者以不同音樂文化的交流和親愛的哥哥的真實故事背景融匯出極奇細膩的情感輪廓。原住民作品從傳統歌謠逐漸提升到能和國際不同的音樂型別冶為一爐,這是很大的一個突破,也足以成爲其他肩負音樂文化使命的原住民的典範。感謝查勞讓我們聽到很不一樣的原住民音樂,他的細膩觸覺讓音樂因為不同的切磋琢磨而變得更爲生動和迷人,真心喜歡如此不嘩衆取寵但能輕易打動人的概念作品!

原文首刊于2019年8月4號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《Salama》
演唱歌手:查勞。巴西瓦裏
發行廠牌:角頭音樂
發行日期:2019年5月31號
語言類型:原住民語,國語
推薦首選:《孤獨漁人》
專輯曲目:

  • 01很漂亮 So Beautiful
  • 02Salama 歡迎來玩
  • 03孤獨漁人 Lonely Fisherman
  • 04遙遠的故鄉 Homeland Faraway
  • 05真的很難 Truly Hard
  • 06放不下 Can’t Let go
  • 07夏天 Summertime
  • 08回家吧! Long For Home

推薦歌曲MV:

 

薑還是老的辣:羅大佑《叫做你也叫做我:羅大佑2018-2019 Legacy Taipei Live實況精華》

看演唱會最大的感動就是能在現場與歌手們來一次最親密的交流,往往現場的氛圍會讓你身體裏的細胞活躍起來,當你忍不住投入其中與知音們一起呐喊,與歌手們一起大合唱,你已經完全把自己融匯在幸福的氣氛裏,欣喜若狂!而聼演唱會實體錄音專輯則是另一種喜悅,您可以重新再一次回味某個片段的激情與感動,仿佛再度蒞臨現場,久久不能自己。羅大佑這張演唱會實況精華收錄了他從2018年5月份一直到2019年4月份在臺灣連續舉辦的12場演唱會的精選歌曲,錄音超好,選歌有誠意。

那段時間每個月的最後一個星期三,羅大佑都會和新時代的年輕音樂人一起搭檔演出,地點就在臺北頗有名氣的獨立音樂表演空間Legacy。這個特別系列的演出命名爲“週3聚樂部——羅大佑與音樂瘋子的傳奇派對”。別小看這是小型場地的演出,羅大佑可是落足心思帶領九人樂隊上陣,而且演出曲目高達18至22首之多。最難能可貴的是12場演出每一場的選曲都不一樣,你若真心跟足12場表演的話,羅大佑不會讓你聽到厭倦,每一場演出都是不同曲目的編制,這樣滿滿的誠意怎麽能不叫人格外感動呢?

爲了把Legacy演出的珍貴聲音完整的保存與記錄下來,羅大佑精心挑選了16首演唱會演出所表演的好歌外加三首新歌,這樣用心的製作讓人沒有理由不支持購買實體CD。當你瀏覽著16首被選中的曲目,你一定會驚訝于許多冷門非主打歌曲被選中。而其實這12場演出羅大佑確實特別挑選了很多非主打的冷門作品來呈現給到場的觀衆,這樣的用心似乎有意讓以前被忽略了的好歌鹹魚翻身,讓更多人有機會欣賞到這些優質作品。若你是忠實的羅大佑歌迷,你肯定會非常興奮能有機會聽到平時羅大佑不會選唱的冷門曲目,偶像用心製作,歌迷真心回應,娛樂文化最美好的境界也不外乎如此。

究竟哪一些平時羅大佑甚少在現場演唱的作品被精選而出呢?選自經典作品《家》的《耶穌的另一個名字》是其中一大驚喜。這首被許多人忽略了的優質作品不是一首聖歌,這首意境深遠的好歌描繪人類聖邪兩具的特性,我們時而一念天堂,時而一念地獄,善與惡其實就在一綫之間。或許《家》專輯的好歌太多,這首佳作當年并沒有引起很大的矚目,所幸這次有機會重新曝光,總算讓許多知音們留意到這首好歌。選自《戀曲2000》專輯的《五十塊錢》,選自《寶島醎酸甜》的《臺灣進行曲》,選自《新樂園》的《故鄉》(與蕭煌奇驚喜合唱)和來自《衣錦還鄉電影原聲帶》的《傳説》都是羅大佑不太可能在公開場合演唱的曲目竟也都驚喜被選中演唱和收錄在實體專輯裏頭。

實體專輯裏頭僅有兩首歌曲乃他曾經大紅的K歌,它們分別是《愛人同志》和《你的樣子》。《愛人同志》在重新編曲后化身成爲uplugged版,《你的樣子》則改頭換面成電音版,兩種全新的韻味,兩種不同層次的聽覺享受!其他驚喜還包括了經典老歌《桃花過渡》(變身可愛的007James Bond英雄版編曲),《午夜香吻》(變身復古老歌風韻混搭民謠吉他的律動版)和《綠島小夜曲》(變身民謠吉他混搭薩克斯風的浪漫版)。羅大佑與OK男女合唱團曾經合唱過的冷門台語歌曲《閏月閏愛情》這一次由羅大佑獨唱竟是格外感人,有望成爲其全新台語代表作。浪漫抒情的《夢》和保留原本倫巴曲風編曲的《致觀音山》都是不可多得的冷門好歌,此番能夠被選唱堪稱為專輯裏最大的驚喜。

三首新歌中,《免費》回歸羅大佑幽默的社會現象嘲諷風格,爵士風味的《今夜星期三》則是他為Legacy演出創作的主題曲。另一首華麗的管弦樂版的《叮嚀》曾經被毛不易唱絕,但經過絢麗的重新編制后呈現大器的磅礴氣勢,乃新歌裏頭最出色的佳作。

羅大佑這張誠意滿滿的演唱會精華萃選的選曲都是水準之上的佳作,很難得許多曾經被忽略了的好歌有機會重見天日。編曲上的用心讓所有曲目煥然一新,讓你仿佛聆聽新歌般新意盎然。羅大佑現場功力的扎實與沉穩在這張現場作品裏頭令人刮目相看,也印證了薑還是老的辣。好歌經得起時間的考驗,優秀的創作人也不會輕易的被時代的洪流所淘汰。聼這張現場作品令人情不自禁重新戀上羅大佑的音樂,也對其未來的新作品更爲期待了。

原文首刊于2019年7月21號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《叫做你也叫做我》
演唱歌手:羅大佑
發行廠牌:種子音樂
發行日期:2019年6月21號
語言類型:國語
推薦首選:《叮嚀》,《閏月閏愛情》
專輯曲目:

CD1

  • 01耶穌的另一個名字
  • 02午夜香吻/五十塊錢
  • 03今夜星期三
  • 04
  • 05閏月閏愛情
  • 06致觀音山
  • 07稻草人
  • 08愛人同志
  • 09傳說
  • 10台北紅玫瑰
  • 11故鄉 (feat.蕭煌奇)
  • 12綠島小夜曲
  • 13台灣進行曲
  • 14你的樣子
  • 15PeterGunn/桃花過渡
  • 16搖籃曲

CD2

  • 01免費
  • 02叮嚀
  • 03今夜星期三 (羅大佑Legacy 週3聚樂部LIVE主題曲)

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