釋放波西米亞迷幻情懷的音樂歌仙:蘇珮卿《我們都是寂寞的》

蘇珮卿是亞洲少有的豎琴創作派歌手,從小學習西洋古典音樂,畢業於美國音樂名校北德州大學,主修長笛及豎琴演奏。2011年發行首張EP《格格不入》就一鳴驚人,將流行、搖滾、迷幻、爵士、印度、古典等多元音樂曲風大融匯在同一首歌裏,展現驚人的音樂才華,令人印象深刻。2014年再度發行EP《起飛》以成長三部曲的獨特概念展現電豎琴混搭live band的迷人魔力,奠定了新晉創作女歌手的扎穩地位。守護著與樂迷們每隔三年的約定,今年她仍然如期赴約,而且是帶著完整的首張作品《我們都是寂寞的》回饋大家漫長的等待。

蘇珮卿無論外形或歌型皆和潘越雲及齊豫一樣很自然的流露著波西米亞的高雅氣質,最大的區別就在音樂的風格上。潘越雲是知性派,齊豫是空靈派系,蘇珮卿則是獨立音樂界的實驗派係。《橄欖樹》是蘇珮卿很喜歡的一首民謠經典,齊豫就是原唱者。新作品裏頭她特別重唱了這首歌,加入自我風格的豎琴、弦樂、電子音色和多重和聲,展現她在音樂性的大膽實驗精神,也賦予了這首經典作品全新的生命力。其實翻唱經典名曲本來就是吃力不討好之舉,但她卻能把現代感注入歌曲的靈魂裏頭,將之改頭換面但又不失原味的迷人氣息,這樣的功力實屬不易。

《我們都是寂寞的》仿佛延續了《格格不入》的前衛與實驗性。陳建騏的電氣編曲完美展現了蘇珮卿的波西米亞氣質,而Trip hop迷幻電子碰上四拍印度音階又是她最擅長的音樂領域,這讓全曲宛如溫柔版的《格格不入》,雖沒有前者的高調般的華麗取寵,卻也能展現溫婉的迷人魅力,將懷才不遇之人的內心成長轉變詮釋的淋漓盡致。

《寧靜海》首度與青峰和光良合作,三個音樂風格渾然不同的音樂人意想不到的一起玩起音樂來,效果竟也是驚艷不已!這首私房歌原為她送給情人之情人節禮物,製作人陳建騏獨具慧眼找來青峰填詞,讓這首好歌重見天日。青峰的詞流麗曉暢,將女性愛情世界裏的理性與感性描繪的很深刻與細膩,令人動容。原以爲獨立派系的她和主流派的光良的合唱會格格不入,但效果出乎意料的好,光良溫柔的聲綫混搭她知性溫婉的低吟竟是天衣無縫的配搭!

每個爲人父母的音樂人似乎都會發揮天性創造一首孩子歌。蘇珮卿亦不例外,《謝謝你來到我的世界》是她和兒子獨家的甜蜜私語。這首作品雖以簡單的豎琴來編制,卻釋放一股溫馨感人的氛圍,堪稱精簡細緻之作。兩首英文單曲《Silent Symphony》和《Fake Smiles》皆各有千秋。前者結合古典樂、北歐電子、Post-rock和鳥鳴聲的自然音效以呈現頗具國際視野的跨水準交響曲。後者以另類電子搖滾出擊並混搭古典與印度民族樂風,再加入實況笑聲以呈現更真實的諷刺趣味,十分玩味。

《爆炸》是蘇珮卿和The Flying Monkeys樂隊首次合作的精彩佳作。蘇珮卿發揮其擅長的七拍樂曲編寫手法,編曲以電子融匯古典與民族音樂。鼓和貝斯是搶眼的綠葉配角,讓全曲營造一股隱形的爆發力,亦使這首宣泄情緒的生活歌顯得出彩。《小綠人不再孤單 》反諷時下新聞媒體的偏頗行徑,乃大膽挑戰社會價值觀的實驗性作品;編曲在前奏時和結尾部份分別以重叠的新聞播報音效宣告挑戰的意味,頗具新意。

期盼許久的《我們都是寂寞的》果然不負衆望。蘇珮卿仿佛化身為音樂歌仙般把玩多類型音樂元素,釋放其獨一無二的波西米亞迷幻情懷。也唯有她能將古典樂與現代樂章完美結合,然後再從中創造出屬于自己頗具辨識度的個人風格。這張作品有著豐沃多元的音樂性,編曲處處有巧思和驚喜,歌者在許多音符的起承轉合間都有很細膩的處理,讓人對其在音樂細節上的敏感度十分贊佩,乃近期值得再三推介的良心之作。

(原文首刊于2017年05月28號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

 

專輯名稱:《我們都是寂寞的》
演唱歌手:蘇珮卿
發行廠牌:Sony Music
發行日期:2017年04月21號
語言類型:國語
專輯評分:8.3/ 10
推薦首選:《小綠人不再孤單》
專輯曲目:

  • 01Silent Symphony 4’59"
  • 02寧靜海 Lunar Mare 4’11"
  • 03這不是誰的錯 It’s No One’s Fault 4’37"
  • 04盼 Longing 3’49"
  • 05爆炸 Explosion 3’55"
  • 06Fake Smiles 4’54"
  • 07小綠人不再孤單 Little Green Man 4’53"
  • 08我們都是寂寞的 We Are All Lonely Souls 4’51"
  • 09橄欖樹 Olive Tree 5’43"
  • 10謝謝你來到我的世界 Thank You For Coming To My World 3’06"

推薦歌曲MV:

 

 

 

中國華語民謠獎春季推薦之優質民謠唱片

华语民谣奖2017春季选丨真正的民谣无视江湖的起伏
  经历了寒冬的凛冽,经历了初春的料峭,不变的是这一季的民谣,依然发了许多新芽,结了许多新果。
  不过是几个简单的和弦,不过是用最纯粹的方式歌唱,民谣也以这样纯粹质朴的形式,与这个处处电音的时代对抗。或者,民谣就是这个快消时代的减速器,让岁月可以慢点走,让时间可以淡定地走,让音乐在节奏的缝隙里,还能保留更多风景、江湖、山野、人情、文学的细节。
  民谣已经很流行,却也一直被误解,但真正的民谣,无视江湖的起伏,依然以它的方式不断出产、不断闪亮。这一季,我们听到的是桑梅绢原生态的清澈,也听到了卢庚戌诗意的厚重,还听到了陈鸿宇那种少年人心头的江湖,以及曹秦在古风的世界里迎风而唱。
  同样的民谣,不同的模样,不同的表达,也有不同的评价。2017年第一季的华语民谣奖入围专辑,有的音乐被评委一致举荐,也有的作品存在不同的意见,偏听则暗、兼听则明,这也是华语民谣奖的初衷。(爱地人)
  【2017春季选入围专辑】
 
  卢庚戌《我的生命不过是温柔的疯狂》
一个人要告别自己最难,卢庚戌用音乐做到了。没有水木年华的光环,《我的生命不过是温柔的疯狂》更像是一次与自己内心的对话。在诗歌中寻找美好的那些岁月很多人已抛到脑后,而卢庚戌却细心地将它们拾起来,配以自己的音乐,给它们以新生命力。说是民谣,但不传统,专辑里很多作品都有编配上的惊喜。手风琴、风笛等器乐加入,给作品增添很多直观上的美感。所谓疯狂,也许是歌手不愿意与主流和商业妥协的态度。小卢在歌中不仅改变熟悉的风格,更在唱腔上做了不少新尝试,最后唱片既展现出勇气,也用作品本身实力说明音乐与诗歌结合是件美妙的事情。(大地)
  桑梅绢《渲染》
  最简单的东西往往最难得到,当我们的流行音乐也跟着世界的步调一次次前进时,我们是否曾经回过头,看看我们丢失了什么?2010年,我们听到了林广财的排湾族古调,2017年,在这古调的海浪流动中,又多了一个奇女子桑梅绢。第一次听桑梅绢,人们可能会想起桑布伊和云力思,一样厚重的嗓音,一样对生存一连串的问号。《渲染》里的古调,是桑梅绢从小就跟着妈妈一起哼唱的,现在没有人再唱它们了,它们就像杂草一样,被欢愉的人们忘记了,但那些曲调里,有祖先深沉的智慧,桑梅绢决定将它们重新唱出来,让它们重新绽放出生存的力量。(邱大立)
  刘昊霖《鱼干铺里》
  也许与陈鸿宇合作时的唐映枫是更为深刻宏大的,但唐映枫词作的才华只到在刘昊霖的《鱼干铺里》才算大放异彩、相得益彰,越嚼越有味道。唐映枫的词作并非只有一种色彩,《迷藏》的乖张迷幻,《淤青》、《秋叙道别时》的感伤迷离,《孤独及其所创造的》的灰暗颓靡,或是《儿时》、《缝纫机》的烟火气息,刘昊霖都给出了这些精妙文字在旋律上相映成趣的应和,这才是文字与旋律、诗与歌更为和谐准确的配搭,互相成就了彼此的美。(卢世伟)
  曹秦《长路长》
  “尝试”一词本来就自带风险性,但曹秦依旧决定结束12年乐队创作生涯,成立了自己的工作室,以他擅长的干净气质的民谣摇滚创作打底,进而学习混音、录音、编曲工作,尝试成为一位全独立音乐人。专辑《长路长》在混录编方面皆可算尝试成功,编曲拿捏举重若轻,在音乐上是一种雅致而澎湃的诗情感。唯独合作的词人在歌词方面带来了一些不定数,《三行》《箜篌引》《长路长》有古风的十足惊喜,也有《扎心少女》《深深地》的跳戏,擦边球式情色用词并无十分高明,颇为可惜。(魔女小姐Joy)
  陈鸿宇《一如年少模样》
  听陈鸿宇的民谣总是别有一番滋味上心头,他和黄金拍档御用词人唐映枫总是能把民谣诗意化。唐的词藻每字每句皆是唯美派诗歌,他让陈鸿宇化身为风度翩翩的俊朗书生,手握诗卷朗朗吟诵,你仿佛乘搭时光机置身古亭,在一个温暖的午后静静坐着听他吟诗颂曲,慢慢在回忆里咀嚼那些年少时离乡的酸甜苦辣,尔后会心一笑。(月贝凡)
  梁子《四冶村》
  梁子的作品和其他中国民谣艺人没有什么本质的差别,主题很简单,关键是,他能不能把这种简单玩出一种不同的味道。幸运的是,梁子的嗓音比较有亲和力,它帮他几乎分解了创作上的一些阻力。而在经验上,他也很用力,在这张专辑里,他和朋友们运用了大量乐器,让它们丰满了音乐的骨架。梁子希望可以让它们具有一种幽深的意境,这种努力确保了一定的悦耳。(邱大立)
  贰佰《嘿,抬头!》
  民谣音乐人如何摆脱low-fi的现状,似乎是个尴尬的话题,贰佰的尝试,大概和其他民谣歌手差不多,丰富编曲,丰富配器,结果也一样会引起歌迷的两极评价。专辑中的《玫瑰》和《阿拉善》在原有基础上的改编中规中矩,《黎明之前》、《从夜晚,到清晨》和《像白云一样》编曲则有点意思。如果说宋冬野、马頔、尧十三是麻油叶早期的三驾马车,贰佰则很有可能是第二梯队中最有可能的一位,他的歌中有很多其他民谣歌手的影子,却依然能唱出他自己的风格。这一点贰佰非常接近宋冬野,明明是年轻的小伙子,却有着一颗老灵魂。(紫微)

搖滾詩人的實驗藍調:向奕澎《狂人日記》

中國名著《呐喊》乃魯迅的短篇小説集,亦是中國第一部現代白話文小説。裏頭有一篇《狂人日記》至今仍令人津津樂道,魯迅透過一個「狂人」的日記,揭露中國封建社會裏的家族制度和禮教的毒害。中國獨立音樂人向奕澎以《狂人日記》為專輯名稱與製作概念已宣告了他在音樂國度裏的不安于室。向奕澎擅長小提琴演奏與藍調的音樂編制,他曾經組團“腦科醫生”藝術搖滾樂隊、Touch blue藍調樂團,現則任Big gun(大枪)藍調樂團主唱,堪稱歷練豐沃的資深獨立音樂家。《狂人日記》果如其名般以“狂人”的姿態大膽創新中國獨立音樂模式,他將古典、藍調、搖滾、實驗音樂等個性鮮明的音樂形態完美混搭,再以震驚世俗的大膽詞匯令人爲之一振!

一開場的《王寡婦》就馬上令人大吃一驚,“我要理直氣壯的一脚踹開王寡婦的家門,告訴她那體壯如牛的兒呀,我將不再害怕,我還要扯著脖子,爲她嚎一首老掉牙的情歌”這麽直白的寫詞手法堪稱一絕,再加上歌者以渾厚沙啞且低沉的嗓音唱出不羈的浪蕩感,宛如喝醉了的中年男子酒後吐真言般令人動容不已。這首歌曲的創作意識非常大膽,歌詞后半段甚至寫出男人大膽的性幻想細節,全曲在搖滾樂鏗鏘有力聲中展現豪邁的俠士情懷,還有迷幻和很多實驗性的音樂編制手法亦讓整體氣勢相當震撼人心。這首歌表面上看似一個癡心狂人義無反顧之愛的箴言,其實背後隱喻了更多的思考性。中年甚至老年喪偶之輩是否有勇氣能義無反顧的追求真愛?孩子們是否願意敞開心扉讓喪偶的父母重獲幸福?想到這裏突然覺得很悲涼,這是這首看似豪放的曲子引人深思的另一個深度層次。

向奕澎擅長展現深情男子的弧綫,像《讓他像風一樣的散開》闡述一段浪漫的承諾,《夜歌》是落單男子既孤獨又揪心的告白。《致愛人》的表達方式則顯得露骨,他再度宣揚“爬上床”的力量,流露著引人遐思的性幻想,全曲以藍調來營造狂人瘋狂習性的詭異,乃相當貼切的呈現手法。《黑美人》的詞藻也描繪的很曖昧,將一個狂漢子的遐想一覽無遺赤裸裸的表現出來,實驗性的編曲完全符合遐想世界裏天馬行空的意境,這讓人不得不折服于向奕澎在創作與音樂編制上拿捏的很精準的深厚功力。

當然還有愛情以外有關生命的創作。《墓志銘》是一種對逝者的悼念,歌者把生死課題擺上台面來做一番思考。編曲的部分刻意加入蘇格蘭著名詩歌《友誼天長地久》加深了挽歌的氛圍,教人哀傷唏噓。《朋友的歌》瀟灑談哥兒們的兄弟情操,布魯斯混搭爵士外加歌者沙啞豪邁的演繹讓整體意境升華。《我們來了》大膽影射政治和民主課題,某段唱詩班大合唱展現氣勢磅礴的力道,乃歌者玩的最盡性的的一首音樂作品。專輯同名歌曲《狂人日記》輪到向奕澎來寫日記批判社會制度與文禮課題。這首歌的編曲必須一提,歌者以類似好萊塢電影般氣勢驚人的編制來營造狂人在其狂想世界裏的起承轉合,乃亮點之作。

向奕澎在《狂人日記》裏的另類與前衛其實不算最新鮮的嘗試,但勝在傑出的整體製作概念。他獨特的嗓音幾乎讓每首歌都被賦予了靈魂與生命力,而其大膽的詞藻則不得不令人印象深刻。這是一張素質很高,製作頗用心的獨立音樂作品。第一次聆聽簡直讓人欣喜若狂,慢慢再去咀嚼每一首歌曲的意境后更是教人念念不忘。東方藍調音樂出現了這號狂人后注定將繼續精彩,誰還敢説實體唱片工業將步入夕陽歸期?

(原文首刊于2017年05月14號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《狂人日記》
演唱歌手:向奕澎
發行廠牌:獨立發行(目前仍未發行實體CD,僅局限于數碼下載)
發行日期:2017年04月25號
語言類型:國語
專輯評分:8.8/ 10
推薦首選:《王寡婦》
專輯曲目:

1)王寡婦

2)讓她像風一樣的散開

3)夜歌

4)朋友的歌

5)至愛人

6)黑美人

7)墓志銘

8)我們來了

9)狂人日記

當現代詩與經典文學作品遇上爵士樂章:詹小櫟 / 爵覺

在中文樂壇要做一張純爵士樂的專輯基本上是很冒險之擧,但高雅脫俗的爵士樂章一直是最迷人的音符;在雨中開著車子聼爵士樂,在懶洋洋的午後窩在沙發上一邊品嘗咖啡一邊聼爵士樂都是人生至上的一大享受!中文樂壇的爵士樂冒險家不勝枚舉,印象較深刻的純爵士精彩作品有范曉萱的《爵士名伶》,彭靖惠的《純粹慵懶》,謝宇威的《爵士唐詩》,浪蕩紳士樂團的《市井》和張嶺的《喝酒Blues》。來自中國的新晉創作才女詹小櫟在去年底也大膽推出了一張純爵士的中文作品《爵覺》。

《爵覺》從專輯名稱已經預告了詹小櫟要深度去探索爵士樂的決心,“覺”悟“爵”士樂與文學作品所能碰撞出的花火是她大膽的構思。相較于之前客家歌手謝宇威高難度的自我挑戰以唐詩來譜爵士樂,詹小櫟選擇以中國現代詩和經典文學作品與爵士樂跨界結合,為爵士樂注入了更多的思考性。

詩人徐志摩的著名詩歌《再別康橋》曾無數次被譜上不同類型的樂章,這一次詹小櫟用爵士樂重新賦予這首經典詩歌全新的生命力,將名句“悄悄的我走了,正如我悄悄的来,我揮一揮衣袖,不帶走一片雲彩”的慨嘆與灑脫詮釋的淋漓盡致。《霾》從環境污染導致藍天白雲消逝不見的角度切入環保課題,但其實也暗喻現代人因生活壓力而心中隱藏著的陰霾的困境。歌者選擇以Bossa Nova的慵懶感帶出正面的信號,提醒人們以淡然處之的態度來和内心憂鬱的自己和解。 

著名詩人北島的詩作《時間的玫瑰》以“朦朧”詩的格式見稱,最適合以爵士樂來襯托其内在精神。歌者以兩個不同版本來詮釋這首頗具“大器格局”的作品,其中又以完整版最能細膩的帶出詩句意境中的起承轉合。英國詩威廉•布萊克的詩歌《天真的預言》則被巧妙地以中國傳統的五聲調式融合流行元素外加唱詩班和音的混搭模式來呈現這首頗具禪意韻味的作品,效果出奇的新鮮與完美。

《不眠》以搖滾,爵士和世界音樂的三重混搭方式來呈現大自然與人類之間的相互影響,從破壞到妥協然後相互包容。歌者先以搖滾的部分帶出大自然被破壞后的怒吼,中場部分世界音樂模式的和音是互相妥協的對話,最後再從搖滾回歸平靜的起伏性來突顯相互包容的喜悅,乃設計獨特的出彩之作。《Just You,Just Me》這首唯一的英文單曲其實是爵士經典名曲,曾被Bill Evans、Oscar Peterson等殿堂級音樂家詮釋過。歌者以東方人的特殊演繹方式呈現出另外一種獨特的東方意境,效果不俗。

《仿佛》是唯一一首歌者自身的詞曲創作,她單純的寫一首成長后人們變得複雜失真的過程與感概,以最平實的理念論成人禮,乃不俗之溫馨小品。歌詞節選自詩人趙麗華的詩歌之《月光如水》從詩歌朗讀慢慢進入細膩委婉的演歌,背景音樂以黑白鋼琴行雲流水般的節奏感帶出詩歌浪漫的意境,處心積慮的音樂佈局令人十分着迷。

詹小櫟的爵士樂章非常貼近她從小被培育出來的高雅音樂氣質,奧地利維也納音樂學院爵士系科班的出身背景也成就了她扎實的音樂基礎。她堪稱中文樂壇碩果僅存的爵士女伶也示現了東方音樂人能把爵士樂做的有聲有色的指標與模範。這張作品的實驗精神或許不容易被商業派的普羅大衆所接納,卻絕對是一張分量十足的中文爵士作品,也絕對具備了多年以后被不斷討論的價值。

(原文首刊于2017年04月30號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《爵覺》
演唱歌手:詹小櫟
發行廠牌:Sony Music
發行日期:2016年12月30號
語言類型:國語
專輯評分:8.5/ 10
推薦首選:《時間的玫瑰》(完整版)
專輯曲目:

  • 01再別康橋
  • 02
  • 03時間的玫瑰
  • 04天真的預言
  • 05不眠
  • 06Just you, Just me
  • 07彷彿
  • 08月光如水
  • 09時間的玫瑰 (完整版)
  • 10再別康橋 (Instrumental)

推薦MV:

 

 

二零一六年度自選中文十大單曲

2016年是溫情的一年。很多優秀的作品都展現内心層次面的感受,頗容易觸動人心。像楊乃文的《推開世界的門》談的是一個較大的格局,你眼中的世界和你希望的世界很多時候是截然不同的,這首作品從小我延伸到大我的宏觀,相當震撼人心。林生祥的《出,不走》寫處於惡劣環境的貧民百姓和無法脫離現實殘酷環境的悲觀宿命論,相當揪心。郭頂的《想著你》和辛曉琪的《My Dear You》以平實觸動人心,歌詞的經典名句是賣點,像“人生要走一段路 ,才明白平安是最大的幸福”,“想著有一天我們終究會面對分離,想著有一天我們會在老地方相遇”都平實的很,卻一針見血的刺入你内心最感動的那個位置。

米莎的《種佛》是突破一般流行作業格局之重要作品,田馥甄的《靈魂伴侶》很曖昧的寫精神層面的愛欲之情,謝銘祐《老兮啊》仿佛是台語名曲《家后》的孿生姐妹作品,玩具船長《一封僑批》則寫早年下南洋謀生的大陸人的辛酸史,亦非常感人。馬來西亞新人林文蓀的《忘年》是一首美麗的詩歌,歌詞很有文學氛圍,精緻典雅。另一馬國新人陳漢偉的《併發症進行曲》和台灣新組合椅子的《風景》乃兩首編曲很出衆的作品,于此極力推薦。

今年選出來的十大和推薦的榜外二十首作品較多是以平實心來感動人心的作品。若你聼膩了獨立音樂的抽象與高格調,不妨試聽以下三十首歌,從簡單與實在裏重新尋回聽歌的樂趣與感動。

于此真摯推薦。

自選年度十大單曲(排名絕對分先後):

1)楊乃文《推開世界的門》

2)林生祥《出,不走》

3)郭頂《想著你》

4)田馥甄《靈魂伴侶》

5)謝銘祐《老兮啊》

6)米莎《種佛》

7)毛恩足《聚離》

8)玩具船長《一封僑批》

9)辛曉琪《My Dear You》

10)林文蓀《忘年》

榜外金曲(排名順序):

11)張信哲《蒼蒼》

12)楊乃文《離心力》

13)謝銘祐《起家》

14)李代沫《家路》

15)張嶺《喝酒Blues》

16)椅子《風景》

17)Easy Shern《石頭記》

18)楊炅翰《那裏是那裏》

19)艾怡良《我們的總和》

20)戴佩妮《非誠勿擾》

21)郭頂《水星記》

22)艾怡良《愛是這樣》

23)郭明龍《阿嬤的叮嚀要拿什麼來生活(原名:不公平)》

24)劉明湘《從醒著到願意睡著》

25)陳漢偉《併發症進行曲》

26)陳鴻宇《理想三旬》

27)許鈞《自己》

28)辛曉琪《如親如陌》

29)毛恩足《你在那裏》

30)盧廣仲《手機仔(一)》

部分歌曲MV:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

二零一六年度自選十大中文專輯

《男女林生祥平分天下》

2016年臺灣樂壇强勢反擊,許多傑出的作品令人驚艷,整體水平高於中國與其他亞洲地區的中文作品,以至於今年的自選專輯的前四名都被臺灣作品攬下!其中客語作品依然大放異彩,林生祥與素稱“女林生祥”的米莎分別交出破格之作,精彩度遠勝其他作品,順利奪下冠亞軍寶座,可謂呈現“男女林生祥”平分天下的有趣局面!

謝銘祐以平實感人的懷舊之作《舊年》異軍突起,成爲今年台語專輯之冠,也是主編季軍的最佳選擇。臺灣方面還有毛恩足,楊乃文,田馥甄順利突圍,紛紛以出道以來的最佳作品擠入十大陣列。值得一提的是田馥甄從偶像歌手轉型為知性實力歌手后越戰越勇,作品一張比一張出色,這一次完全脫下偶像包袱以音樂性為主要考量,理應嘉獎而首度有專輯問鼎十大。

玩具船長,郭頂和詹小櫟的作品乃大陸去年最出色的三張作品,分別以草根民謠,復古節奏藍調和爵士樂呈現繽紛多姿的音樂饗宴,可謂各自精彩。馬來西亞新晉創作歌手陳漢偉一鳴驚人,首次發片即奪下十大,亦是首位被主編肯定與極力推崇而入選十大專輯的馬國創作男歌手(曾入選的女歌手為戴佩妮)。

十大之外的另外十張專輯其實也各自精彩,爵士,民謠,民族禪樂,嘻哈饒舌,復古老爵士,搖滾民謠,流行上品等各類作品紛紛呈現多元豐沃的音樂性,值得被極力推薦與鑒賞。

二十大以外有被考慮但最終落榜的歌手包括了木推瓜,Easy Shern,郭明龍,李英宏,許筠,戴佩妮,新青年理髮廳,方大同,盧凱彤,艾怡良,盧廣仲和劉鳳瑤。筆者期盼以下推介的二十張作品能獲得更多知音人的聆賞與肯定,這肯定會是所有音樂人最大的鼓舞與支持!

二十大中文專輯排名如下(排名絕對分先後):

1)林生祥《圍庒》
2)米莎《百夜生》
3)謝銘祐《舊年》
4)毛恩足《枕頭上的海浪聲》
5)玩具船長《青春照相館》
6)楊乃文《離心力》
7)郭頂《飛行器的執行周期》
8)田馥甄《日常》
9)詹小櫟《爵覺》
10)陳漢偉《旅人》

11)張嶺《喝酒Blues》
12)陳鴻宇《濃烟下的詩歌電台》
13)小河與12位歌手《時間的蜜》
14)泥灘地浪人《跳舞時代》
15)央吉瑪《娑婆吟嘆~蓮花祕境》
16)段信軍《寂寞歐羅巴》
17)勞動服務《海島聲事》
18)椅子《Cheers!Land!》
19)楊炅翰《新生兒》
20)辛曉琪《明白》

專輯點評:

1)林生祥《圍庒》

《圍庄》儼然已是林生祥最具代表性的作品,也斷然成爲臺灣中文音樂近十年來最優秀的作品之一。若然更多新新人類因爲被這部巨作所感動而願意以身作則來參與維護大自然生態,這將成爲對歌者最大的致敬與最實際的回應。聽一聽《圍庄》,想一想我們的家園,哪怕是跨出一小步,讓我們一起爲未來的孩子留一席安身立命之地。

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2)米莎《百夜生》

米莎的《百夜生》乃客家音樂的破格之作,她非常大膽的以遼闊抽象的暗黑主題來解剖人類内心世界裏的複雜層次面,整體製作概念既細膩又創新。這也是米莎正式告別民謠,邁向更廣闊的音樂旅程的一個音樂歡送會,她玩的盡興,我們也聽的過癮,然後在彼此乾杯后一起期待下一個全然不同的米莎。

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3)謝銘祐《舊年》

《舊年》宛如一杯芬芳的醇酒,歷經時間的洗禮后依然釋放最迷人的芳香。短短的十五首新舊歌謠仿佛帶你走過30至60年代最全盛至最低迷的古早臺語時代,那份自豪,那些惆悵其實都不再重要,你從謝銘祐的用心考察裏看到臺語歌曲最值得驕傲的真善美,那種無法以言語來形容的感動與美好就讓你我深藏心底,延綿永續。

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4)毛恩足《枕頭上的海浪聲》

《枕頭上的海浪聲》無論從詞曲,編曲,演繹的層次性到整體專輯概念都超越了中文音樂的慣有水平,以更精緻性與國際觀的音樂理念創造了很唯美的中文藍調音樂。這張作品雖不及上一張作品在編曲上的華麗奪目,但卻以細膩取勝,很人性化的做一張讓人欲罷不能,不斷再三去品味的流行經典。值得一提的還有歌者同時以個人首部小説搭配專輯限量發行的方式同時呈現文學與音樂完美的結合,雖非流行樂壇的創舉,卻是第一個能把小説與音樂概念完整融會貫通的創作人。

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5)玩具船長《青春照相館》

玩具船長的怪趣或許讓你想起了旺福樂團,他們的復古音樂氛圍或許讓你憶起了皇后皮箱樂隊,他們的草根風味或許讓你聯想到五條人樂團;然而他們終究有能耐將所有的音樂元素混搭並融匯成自成一格的自我風格,圓滿了音樂個性上的缺陷,以更自信與穩健的步伐大步走在民族草根音樂的前端,綻放最耀眼的光芒。

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6)楊乃文《離心力》

《離心力》的强勢回歸讓楊乃文重現剛出道時的耀眼光芒,與新生代創作人的合作亦讓她重新找回在新世代歌壇上的全新定位。這張作品讓你找到曾經熟悉的楊乃文,搖滾中流露著一絲的抒情,狂野之餘仍有溫柔面。在獨立與主流夾雜混聲的時代裡,楊乃文跨越了歌壇上的幾次改朝換代但仍屹立不倒且占有一席之地。她的歷久彌新歸功於在音樂領域上不斷的突破與用心,而這其實已足以成爲新生代歌手們延續音樂命脈的借鏡與典範了。

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7)郭頂《飛行器的執行周期》

以節奏藍調為基石,然後混搭復古老式搖滾,靈魂樂和民謠,郭頂的音樂藍圖寬廣且鮮明多彩。這張作品雖深受西洋音樂文化的熏陶和影響,卻仍不失其濃烈的個人特色。很久沒有一張專輯可以讓人專注的從第一首歌聽到最後一首,郭頂的這張新作品成功做到了這一點,致勝之機源自他精準拿捏到流行音樂所具備的音樂元素與態度。搖滾時的篤定,藍調時的神秘,民謠時的淳樸,郭頂穿梭樂理的不同時空,把一首首簡單的情歌化身為詩意翩翩的精緻小品有望成爲中文樂壇下一個階段的流行音樂指標。

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8)田馥甄《日常》

《日常》無論從音樂性,專輯主題概念到演繹層次性都有著令人驚艷的突破。田馥甄在唱片公司用心的加持下完美變身爲實力派知性女伶,以更有深度與質感的音樂態度創造出屬於“田氏”獨一無二的鮮明歌型,讓其未來的音樂道路顯得更爲寬廣與光明。

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9)詹小櫟《爵覺》

詹小櫟讓中國現代詩歌與文學經典作品與爵士樂與Bossa Nova發生美妙的關係,文學作品裏的精髓仿佛披上仙衣般以栩栩如生的姿態綻放最耀眼的光芒,乃一次聽覺上無以倫比的絕佳享受!中國傳統的五聲調式與流行元素,搖滾、爵士等多種音樂元素被冶于一爐而釋放迷人的多面貌音樂形態,再加上歌者精湛的演繹更如虎添翼,使得整體作品呈現國際水平,堪稱為近代中文爵士作品的優良指標之一,萬勿錯過。

10)陳漢偉《旅人》

《旅人》無論在創作概念,音樂的編制,專輯的包裝設計或演繹的層次都環環相扣,呈現整體概念細膩完整的大器之作,乃馬國近年來最優秀的獨立音樂作品。這張作品絕對可以媲美國際級的中文創作水平,讓人欣慰馬來西亞後起之秀的爆發性潛力與在音樂創作上的無限可能性。

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11)張嶺《喝酒Blues》

中文樂壇難得一見的純布魯斯(Blues)作品,把玩爵士,搖滾與電子布魯斯,令人驚艷之餘也贊嘆歌者仿佛渾然天成的布魯斯魅力。張嶺把布魯斯的原始精神面貌釋放的淋漓盡致,歌詞精簡直白,重點放在音樂與其渾厚的男性魅力魔嗓,每聽一回都讓人沉醉至欲罷不能。歌者取經西洋布魯斯再融合東方文化,衍生出自成一派的東西合拼布魯斯風格。如果布魯斯是生活,那將會是令人肆意開懷的美妙小日子。

12)陳鴻宇《濃烟下的詩歌電台》

這張作品釋放理性與感性交融替換的人生體悟,創作者讓收斂與放縱的“相對論”在其音樂氛圍里并行發生,體現新世代文青獨特的思考模式。陳鴻宇搭配唐映楓,以文藝到再不能的文學派民謠引領你我徒步經過那些年的理想與人生歲月的分水嶺,爾後在第一個三旬的荏苒時光回眸一笑,輕輕告別年少輕狂的風花雪月,大步奔向下人生長廊里的下一個光輝十年。

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13)小河與12位歌手《時間的蜜》

小河的《時間的蜜》合輯爲民謠作品未來發展的空間奠定了一條全新的康莊大道。他示範的是作品獨一無二的生命力,以最平實的角度去檢閲人生,再結合多元性的音樂編制讓民謠作品增添流傳千古的價值與厚度。 “尋找普通人,爲他們寫歌”的想法讓平民百姓有機會擁有屬於自己獨一無二的代表作。小河確實做到了讓音樂與生活相融爲一體,而音樂最讓人感動的最高境界不外也就是以真實體驗入手,小河此番創舉的突破尋回了音樂創作領域里最單純的本來面目,讓你我他在平凡單調的日子里回味令人驚喜的三兩瑣碎事,于平淡的日子里加添一絲暖意與幸福。

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14)泥灘地浪人《跳舞時代》

中文樂壇推廣復古懷舊作品的音樂人仍屬少數,泥灘地浪人的復古老牌爵士音樂個性堪稱另類卻又教人難以抗拒,也算是爲多元音樂風貌的中文樂壇提供了一個特殊的選擇。當披頭四與貓王的復古西洋音樂迄今仍讓年輕族群趨之若鶩,我們不得不承認復古音樂的難解魅力,還有人類在潛意識里的懷舊情意結。

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15)央吉瑪《娑婆吟嘆~蓮花祕境》

以門巴族語吟唱族人的古瑤老調,將先人們的歷史印記,追尋信仰的悲壯精神以其飄渺空靈的歌聲示現一份超然的感恩與致敬。這是一張具世界文化宏觀的脫俗作品,央吉瑪本著佛教經典《金剛經》“善護念,無所住”的重點理念展開一場音樂的尋根之旅,尋覓心中的娑婆净土,亦體現族群的傳統文化精神原貌。她將不同風格的音樂元素与原生態調式結合,呈現的是大器又具民族使命的音樂信仰,儼然示現新世代音樂修行者的風範與態度。

16)段信軍《寂寞歐羅巴》

段信軍的《寂寞歐羅巴》很深刻的闡述了一個國際流浪漢不可複製的人生逆旅。一次隨性的失言所付出的沉重代價足以作爲人生的借鏡,然也因爲這段不平凡的經歷造就了歌者豐沃的創作靈感,如此頗具深度的音樂創作才得以應運而生。深度推薦這張極爲特別的作品,且讓流浪者之歌引領你我奔向毫無設限的音樂國度,來一場音樂的深情洗禮。

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17)勞動服務《海島聲事》

以社會議題為本,以文化意識為根,勞動服務用饒舌混搭中國傳統民俗古樂與英倫搖滾,呈現獨樹一幟的獨立音樂形態,令人驚艷。他們言之有物的創作題材都環繞著臺灣本土從古至今所發生的歷史課題,引領你走入臺灣的歷史時光之旅,乃分量不輕的獨立音樂作品。

18)椅子《Cheers!Land!》

椅子以音樂記錄生活,將他們對臺灣寶島上的多層體悟幻化成音符以感染身邊的每一位凡夫。他們重建臺灣清新派民謠所賦予大衆的既定印象,以看似胡亂混搭但實則精心調製的多元音樂編制展現民謠國度里永無止境的創造力。率性創造是一種篤定的自信,而這也是解説椅子的音樂魅力的其一說詞,它所賦予大衆的一種“正能量”的影響力是新一代創作團體的最佳借鏡,亦是臺灣民謠史上全新的轉捩點,絕對值得被探討與關注。

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19)楊炅翰《新生兒》

《新生兒》集合商業元素與音樂性,將流行作業推向更高的層次,以輪廓分明的細膩度展現全新風貌的流行古典樂章,爲主流市場注入全新的暖流,讓唱片夕陽工業在末法時代流露一綫生機。

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20)辛曉琪《明白》

辛曉琪告別流行通俗樂章展現最豐沃之音樂性的一次破格之作。每一首精緻優美的旋律,每一行精心堆砌的詞藻,每一闕精美絕倫的編曲都讓人欲罷不能,一首接一首的聆聽下去,忍不住窺探她在流行音樂領域所創造的奇跡。

那一場風花雪月的白話詩歌:郭頂《飛行器的執行周期》

初聼郭頂的第三張作品《飛行器的執行周期》是在邊做瑣碎事邊漫不經心的狀態下試聽。然而當第一首英倫搖滾的《凄美地》在他低沉略帶沙啞的鼻音嗓中掀開序幕時,手邊操作的一切刹那閒都靜止了。第一首歌就有本事引領你即刻進入他精心佈置的音樂世界甚至深深的被牽引著,這個新晉創作人真的不簡單。他有著天賦的音樂魔力,從詞曲創作,編曲到演繹都一手包辦,每個環節還真的都環環相扣的做到精緻與典雅。四年前李榮浩平地一聲雷的掀開了新晉創作歌手的新天新地而萬衆矚目,多年下來終于等到了郭頂來承接衣鉢。

郭頂的創作基本上都很直白式的在談情説愛,但卻有本事把這些風花雪月的兩三事以白話吟詩,甚至升華情歌的意境。他創作的情歌有著極其細膩的弧度,有一絲外冷内熱的爆發力,仿佛隨時隨地能置你于死地,深深的懾服于他撒下的情歌網絡。《落地之前》的藍調迷幻抒情搖滾讓我想起了八十年代滾石唱片的羅竑武,這首歌流露了兩人極爲相似的靈魂搖滾氣質,令人驚艷不已。羅竑武的靈魂藍調搖滾經典作品《堅固柔情》已成絕響,郭頂的出現燃起了這類音樂繼承者的一綫生機,未來應該會有更多值得期待的音樂形態。《把你的外套留在深巷》的復古老式搖滾再一次令你刮目相看,原來郭頂的搖滾派系可以有這麽多輪廓與細節。《在雲端》是Motown式靈魂樂混搭藍調,再一次展現他多變的音樂風貌,令人贊嘆不已。

六七十年代Funk風韻的《有什麽奇怪》仿佛是一場熱鬧的音樂派對,節奏藍調感十足的《下次再進站》雖流露著方大同式的靈魂藍調但仍有其獨到的個人風格和迷人之處。《每個眼神都隻身荒野》雖仍然是以節奏藍調為基礎點但卻披上復古傳統的英倫輕搖滾,完美的混搭再現其多元可塑性。

當你以爲音樂態度鮮明的郭頂安靜不下來,第四首歌《想念你》已經開始佈局融化你的心。一把吉他,純粹的民謠格局呈現的是靜態的郭頂。這首歌沒有絢麗奪目的音樂編制,輕輕柔柔中郭頂以近乎清唱的形式幽幽唱歌給你聼,輕易俘虜你心。《水星記》以天文學裏水星與太陽的關係來比喻人與人之間近在咫尺卻情感疏離的寫實面,哀傷但卻浪漫。《保留》是純鋼琴的伴奏,真假音的完美轉換乃歌者見證實力之作。

以節奏藍調為基石,然後混搭復古老式搖滾,靈魂樂和民謠,郭頂的音樂藍圖寬廣且鮮明多彩。這張作品雖深受西洋音樂文化的熏陶和影響,卻仍不失其濃烈的個人特色。很久沒有一張專輯可以讓人專注的從第一首歌聽到最後一首,郭頂的這張新作品成功做到了這一點,致勝之機源自他精準拿捏到流行音樂所具備的音樂元素與態度。搖滾時的篤定,藍調時的神秘,民謠時的淳樸,郭頂穿梭樂理的不同時空,把一首首簡單的情歌化身為詩意翩翩的精緻小品有望成爲中文樂壇下一個階段的流行音樂指標。

(原文首刊于2017年04月16號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《飛行器的執行週期》
演唱歌手:郭頂
發行廠牌:環球音樂
發行日期:2016年11月29號
語言類型:國語
專輯評分:8.65/ 10
推薦首選:《水星記》
專輯曲目:

01凄美地
02落地之前
03把你的外套留在深巷
04想著你
05水星記
06在雲端
07保留
08每個眼神都隻身荒野
09有什麼奇怪

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