二零一六年度自選中文十大單曲

2016年是溫情的一年。很多優秀的作品都展現内心層次面的感受,頗容易觸動人心。像楊乃文的《推開世界的門》談的是一個較大的格局,你眼中的世界和你希望的世界很多時候是截然不同的,這首作品從小我延伸到大我的宏觀,相當震撼人心。林生祥的《出,不走》寫處於惡劣環境的貧民百姓和無法脫離現實殘酷環境的悲觀宿命論,相當揪心。郭頂的《想著你》和辛曉琪的《My Dear You》以平實觸動人心,歌詞的經典名句是賣點,像“人生要走一段路 ,才明白平安是最大的幸福”,“想著有一天我們終究會面對分離,想著有一天我們會在老地方相遇”都平實的很,卻一針見血的刺入你内心最感動的那個位置。

米莎的《種佛》是突破一般流行作業格局之重要作品,田馥甄的《靈魂伴侶》很曖昧的寫精神層面的愛欲之情,謝銘祐《老兮啊》仿佛是台語名曲《家后》的孿生姐妹作品,玩具船長《一封僑批》則寫早年下南洋謀生的大陸人的辛酸史,亦非常感人。馬來西亞新人林文蓀的《忘年》是一首美麗的詩歌,歌詞很有文學氛圍,精緻典雅。另一馬國新人陳漢偉的《併發症進行曲》和台灣新組合椅子的《風景》乃兩首編曲很出衆的作品,于此極力推薦。

今年選出來的十大和推薦的榜外二十首作品較多是以平實心來感動人心的作品。若你聼膩了獨立音樂的抽象與高格調,不妨試聽以下三十首歌,從簡單與實在裏重新尋回聽歌的樂趣與感動。

于此真摯推薦。

自選年度十大單曲(排名絕對分先後):

1)楊乃文《推開世界的門》

2)林生祥《出,不走》

3)郭頂《想著你》

4)田馥甄《靈魂伴侶》

5)謝銘祐《老兮啊》

6)米莎《種佛》

7)毛恩足《聚離》

8)玩具船長《一封僑批》

9)辛曉琪《My Dear You》

10)林文蓀《忘年》

榜外金曲(排名順序):

11)張信哲《蒼蒼》

12)楊乃文《離心力》

13)謝銘祐《起家》

14)李代沫《家路》

15)張嶺《喝酒Blues》

16)椅子《風景》

17)Easy Shern《石頭記》

18)楊炅翰《那裏是那裏》

19)艾怡良《我們的總和》

20)戴佩妮《非誠勿擾》

21)郭頂《水星記》

22)艾怡良《愛是這樣》

23)郭明龍《阿嬤的叮嚀要拿什麼來生活(原名:不公平)》

24)劉明湘《從醒著到願意睡著》

25)陳漢偉《併發症進行曲》

26)陳鴻宇《理想三旬》

27)許鈞《自己》

28)辛曉琪《如親如陌》

29)毛恩足《你在那裏》

30)盧廣仲《手機仔(一)》

部分歌曲MV:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

二零一六年度自選十大中文專輯

《男女林生祥平分天下》

2016年臺灣樂壇强勢反擊,許多傑出的作品令人驚艷,整體水平高於中國與其他亞洲地區的中文作品,以至於今年的自選專輯的前四名都被臺灣作品攬下!其中客語作品依然大放異彩,林生祥與素稱“女林生祥”的米莎分別交出破格之作,精彩度遠勝其他作品,順利奪下冠亞軍寶座,可謂呈現“男女林生祥”平分天下的有趣局面!

謝銘祐以平實感人的懷舊之作《舊年》異軍突起,成爲今年台語專輯之冠,也是主編季軍的最佳選擇。臺灣方面還有毛恩足,楊乃文,田馥甄順利突圍,紛紛以出道以來的最佳作品擠入十大陣列。值得一提的是田馥甄從偶像歌手轉型為知性實力歌手后越戰越勇,作品一張比一張出色,這一次完全脫下偶像包袱以音樂性為主要考量,理應嘉獎而首度有專輯問鼎十大。

玩具船長,郭頂和詹小櫟的作品乃大陸去年最出色的三張作品,分別以草根民謠,復古節奏藍調和爵士樂呈現繽紛多姿的音樂饗宴,可謂各自精彩。馬來西亞新晉創作歌手陳漢偉一鳴驚人,首次發片即奪下十大,亦是首位被主編肯定與極力推崇而入選十大專輯的馬國創作男歌手(曾入選的女歌手為戴佩妮)。

十大之外的另外十張專輯其實也各自精彩,爵士,民謠,民族禪樂,嘻哈饒舌,復古老爵士,搖滾民謠,流行上品等各類作品紛紛呈現多元豐沃的音樂性,值得被極力推薦與鑒賞。

二十大以外有被考慮但最終落榜的歌手包括了木推瓜,Easy Shern,郭明龍,李英宏,許筠,戴佩妮,新青年理髮廳,方大同,盧凱彤,艾怡良,盧廣仲和劉鳳瑤。筆者期盼以下推介的二十張作品能獲得更多知音人的聆賞與肯定,這肯定會是所有音樂人最大的鼓舞與支持!

二十大中文專輯排名如下(排名絕對分先後):

1)林生祥《圍庒》
2)米莎《百夜生》
3)謝銘祐《舊年》
4)毛恩足《枕頭上的海浪聲》
5)玩具船長《青春照相館》
6)楊乃文《離心力》
7)郭頂《飛行器的執行周期》
8)田馥甄《日常》
9)詹小櫟《爵覺》
10)陳漢偉《旅人》

11)張嶺《喝酒Blues》
12)陳鴻宇《濃烟下的詩歌電台》
13)小河與12位歌手《時間的蜜》
14)泥灘地浪人《跳舞時代》
15)央吉瑪《娑婆吟嘆~蓮花祕境》
16)段信軍《寂寞歐羅巴》
17)勞動服務《海島聲事》
18)椅子《Cheers!Land!》
19)楊炅翰《新生兒》
20)辛曉琪《明白》

專輯點評:

1)林生祥《圍庒》

《圍庄》儼然已是林生祥最具代表性的作品,也斷然成爲臺灣中文音樂近十年來最優秀的作品之一。若然更多新新人類因爲被這部巨作所感動而願意以身作則來參與維護大自然生態,這將成爲對歌者最大的致敬與最實際的回應。聽一聽《圍庄》,想一想我們的家園,哪怕是跨出一小步,讓我們一起爲未來的孩子留一席安身立命之地。

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2)米莎《百夜生》

米莎的《百夜生》乃客家音樂的破格之作,她非常大膽的以遼闊抽象的暗黑主題來解剖人類内心世界裏的複雜層次面,整體製作概念既細膩又創新。這也是米莎正式告別民謠,邁向更廣闊的音樂旅程的一個音樂歡送會,她玩的盡興,我們也聽的過癮,然後在彼此乾杯后一起期待下一個全然不同的米莎。

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3)謝銘祐《舊年》

《舊年》宛如一杯芬芳的醇酒,歷經時間的洗禮后依然釋放最迷人的芳香。短短的十五首新舊歌謠仿佛帶你走過30至60年代最全盛至最低迷的古早臺語時代,那份自豪,那些惆悵其實都不再重要,你從謝銘祐的用心考察裏看到臺語歌曲最值得驕傲的真善美,那種無法以言語來形容的感動與美好就讓你我深藏心底,延綿永續。

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4)毛恩足《枕頭上的海浪聲》

《枕頭上的海浪聲》無論從詞曲,編曲,演繹的層次性到整體專輯概念都超越了中文音樂的慣有水平,以更精緻性與國際觀的音樂理念創造了很唯美的中文藍調音樂。這張作品雖不及上一張作品在編曲上的華麗奪目,但卻以細膩取勝,很人性化的做一張讓人欲罷不能,不斷再三去品味的流行經典。值得一提的還有歌者同時以個人首部小説搭配專輯限量發行的方式同時呈現文學與音樂完美的結合,雖非流行樂壇的創舉,卻是第一個能把小説與音樂概念完整融會貫通的創作人。

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5)玩具船長《青春照相館》

玩具船長的怪趣或許讓你想起了旺福樂團,他們的復古音樂氛圍或許讓你憶起了皇后皮箱樂隊,他們的草根風味或許讓你聯想到五條人樂團;然而他們終究有能耐將所有的音樂元素混搭並融匯成自成一格的自我風格,圓滿了音樂個性上的缺陷,以更自信與穩健的步伐大步走在民族草根音樂的前端,綻放最耀眼的光芒。

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6)楊乃文《離心力》

《離心力》的强勢回歸讓楊乃文重現剛出道時的耀眼光芒,與新生代創作人的合作亦讓她重新找回在新世代歌壇上的全新定位。這張作品讓你找到曾經熟悉的楊乃文,搖滾中流露著一絲的抒情,狂野之餘仍有溫柔面。在獨立與主流夾雜混聲的時代裡,楊乃文跨越了歌壇上的幾次改朝換代但仍屹立不倒且占有一席之地。她的歷久彌新歸功於在音樂領域上不斷的突破與用心,而這其實已足以成爲新生代歌手們延續音樂命脈的借鏡與典範了。

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7)郭頂《飛行器的執行周期》

以節奏藍調為基石,然後混搭復古老式搖滾,靈魂樂和民謠,郭頂的音樂藍圖寬廣且鮮明多彩。這張作品雖深受西洋音樂文化的熏陶和影響,卻仍不失其濃烈的個人特色。很久沒有一張專輯可以讓人專注的從第一首歌聽到最後一首,郭頂的這張新作品成功做到了這一點,致勝之機源自他精準拿捏到流行音樂所具備的音樂元素與態度。搖滾時的篤定,藍調時的神秘,民謠時的淳樸,郭頂穿梭樂理的不同時空,把一首首簡單的情歌化身為詩意翩翩的精緻小品有望成爲中文樂壇下一個階段的流行音樂指標。

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8)田馥甄《日常》

《日常》無論從音樂性,專輯主題概念到演繹層次性都有著令人驚艷的突破。田馥甄在唱片公司用心的加持下完美變身爲實力派知性女伶,以更有深度與質感的音樂態度創造出屬於“田氏”獨一無二的鮮明歌型,讓其未來的音樂道路顯得更爲寬廣與光明。

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9)詹小櫟《爵覺》

詹小櫟讓中國現代詩歌與文學經典作品與爵士樂與Bossa Nova發生美妙的關係,文學作品裏的精髓仿佛披上仙衣般以栩栩如生的姿態綻放最耀眼的光芒,乃一次聽覺上無以倫比的絕佳享受!中國傳統的五聲調式與流行元素,搖滾、爵士等多種音樂元素被冶于一爐而釋放迷人的多面貌音樂形態,再加上歌者精湛的演繹更如虎添翼,使得整體作品呈現國際水平,堪稱為近代中文爵士作品的優良指標之一,萬勿錯過。

10)陳漢偉《旅人》

《旅人》無論在創作概念,音樂的編制,專輯的包裝設計或演繹的層次都環環相扣,呈現整體概念細膩完整的大器之作,乃馬國近年來最優秀的獨立音樂作品。這張作品絕對可以媲美國際級的中文創作水平,讓人欣慰馬來西亞後起之秀的爆發性潛力與在音樂創作上的無限可能性。

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11)張嶺《喝酒Blues》

中文樂壇難得一見的純布魯斯(Blues)作品,把玩爵士,搖滾與電子布魯斯,令人驚艷之餘也贊嘆歌者仿佛渾然天成的布魯斯魅力。張嶺把布魯斯的原始精神面貌釋放的淋漓盡致,歌詞精簡直白,重點放在音樂與其渾厚的男性魅力魔嗓,每聽一回都讓人沉醉至欲罷不能。歌者取經西洋布魯斯再融合東方文化,衍生出自成一派的東西合拼布魯斯風格。如果布魯斯是生活,那將會是令人肆意開懷的美妙小日子。

12)陳鴻宇《濃烟下的詩歌電台》

這張作品釋放理性與感性交融替換的人生體悟,創作者讓收斂與放縱的“相對論”在其音樂氛圍里并行發生,體現新世代文青獨特的思考模式。陳鴻宇搭配唐映楓,以文藝到再不能的文學派民謠引領你我徒步經過那些年的理想與人生歲月的分水嶺,爾後在第一個三旬的荏苒時光回眸一笑,輕輕告別年少輕狂的風花雪月,大步奔向下人生長廊里的下一個光輝十年。

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13)小河與12位歌手《時間的蜜》

小河的《時間的蜜》合輯爲民謠作品未來發展的空間奠定了一條全新的康莊大道。他示範的是作品獨一無二的生命力,以最平實的角度去檢閲人生,再結合多元性的音樂編制讓民謠作品增添流傳千古的價值與厚度。 “尋找普通人,爲他們寫歌”的想法讓平民百姓有機會擁有屬於自己獨一無二的代表作。小河確實做到了讓音樂與生活相融爲一體,而音樂最讓人感動的最高境界不外也就是以真實體驗入手,小河此番創舉的突破尋回了音樂創作領域里最單純的本來面目,讓你我他在平凡單調的日子里回味令人驚喜的三兩瑣碎事,于平淡的日子里加添一絲暖意與幸福。

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14)泥灘地浪人《跳舞時代》

中文樂壇推廣復古懷舊作品的音樂人仍屬少數,泥灘地浪人的復古老牌爵士音樂個性堪稱另類卻又教人難以抗拒,也算是爲多元音樂風貌的中文樂壇提供了一個特殊的選擇。當披頭四與貓王的復古西洋音樂迄今仍讓年輕族群趨之若鶩,我們不得不承認復古音樂的難解魅力,還有人類在潛意識里的懷舊情意結。

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15)央吉瑪《娑婆吟嘆~蓮花祕境》

以門巴族語吟唱族人的古瑤老調,將先人們的歷史印記,追尋信仰的悲壯精神以其飄渺空靈的歌聲示現一份超然的感恩與致敬。這是一張具世界文化宏觀的脫俗作品,央吉瑪本著佛教經典《金剛經》“善護念,無所住”的重點理念展開一場音樂的尋根之旅,尋覓心中的娑婆净土,亦體現族群的傳統文化精神原貌。她將不同風格的音樂元素与原生態調式結合,呈現的是大器又具民族使命的音樂信仰,儼然示現新世代音樂修行者的風範與態度。

16)段信軍《寂寞歐羅巴》

段信軍的《寂寞歐羅巴》很深刻的闡述了一個國際流浪漢不可複製的人生逆旅。一次隨性的失言所付出的沉重代價足以作爲人生的借鏡,然也因爲這段不平凡的經歷造就了歌者豐沃的創作靈感,如此頗具深度的音樂創作才得以應運而生。深度推薦這張極爲特別的作品,且讓流浪者之歌引領你我奔向毫無設限的音樂國度,來一場音樂的深情洗禮。

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17)勞動服務《海島聲事》

以社會議題為本,以文化意識為根,勞動服務用饒舌混搭中國傳統民俗古樂與英倫搖滾,呈現獨樹一幟的獨立音樂形態,令人驚艷。他們言之有物的創作題材都環繞著臺灣本土從古至今所發生的歷史課題,引領你走入臺灣的歷史時光之旅,乃分量不輕的獨立音樂作品。

18)椅子《Cheers!Land!》

椅子以音樂記錄生活,將他們對臺灣寶島上的多層體悟幻化成音符以感染身邊的每一位凡夫。他們重建臺灣清新派民謠所賦予大衆的既定印象,以看似胡亂混搭但實則精心調製的多元音樂編制展現民謠國度里永無止境的創造力。率性創造是一種篤定的自信,而這也是解説椅子的音樂魅力的其一說詞,它所賦予大衆的一種“正能量”的影響力是新一代創作團體的最佳借鏡,亦是臺灣民謠史上全新的轉捩點,絕對值得被探討與關注。

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19)楊炅翰《新生兒》

《新生兒》集合商業元素與音樂性,將流行作業推向更高的層次,以輪廓分明的細膩度展現全新風貌的流行古典樂章,爲主流市場注入全新的暖流,讓唱片夕陽工業在末法時代流露一綫生機。

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20)辛曉琪《明白》

辛曉琪告別流行通俗樂章展現最豐沃之音樂性的一次破格之作。每一首精緻優美的旋律,每一行精心堆砌的詞藻,每一闕精美絕倫的編曲都讓人欲罷不能,一首接一首的聆聽下去,忍不住窺探她在流行音樂領域所創造的奇跡。

那一場風花雪月的白話詩歌:郭頂《飛行器的執行周期》

初聼郭頂的第三張作品《飛行器的執行周期》是在邊做瑣碎事邊漫不經心的狀態下試聽。然而當第一首英倫搖滾的《凄美地》在他低沉略帶沙啞的鼻音嗓中掀開序幕時,手邊操作的一切刹那閒都靜止了。第一首歌就有本事引領你即刻進入他精心佈置的音樂世界甚至深深的被牽引著,這個新晉創作人真的不簡單。他有著天賦的音樂魔力,從詞曲創作,編曲到演繹都一手包辦,每個環節還真的都環環相扣的做到精緻與典雅。四年前李榮浩平地一聲雷的掀開了新晉創作歌手的新天新地而萬衆矚目,多年下來終于等到了郭頂來承接衣鉢。

郭頂的創作基本上都很直白式的在談情説愛,但卻有本事把這些風花雪月的兩三事以白話吟詩,甚至升華情歌的意境。他創作的情歌有著極其細膩的弧度,有一絲外冷内熱的爆發力,仿佛隨時隨地能置你于死地,深深的懾服于他撒下的情歌網絡。《落地之前》的藍調迷幻抒情搖滾讓我想起了八十年代滾石唱片的羅竑武,這首歌流露了兩人極爲相似的靈魂搖滾氣質,令人驚艷不已。羅竑武的靈魂藍調搖滾經典作品《堅固柔情》已成絕響,郭頂的出現燃起了這類音樂繼承者的一綫生機,未來應該會有更多值得期待的音樂形態。《把你的外套留在深巷》的復古老式搖滾再一次令你刮目相看,原來郭頂的搖滾派系可以有這麽多輪廓與細節。《在雲端》是Motown式靈魂樂混搭藍調,再一次展現他多變的音樂風貌,令人贊嘆不已。

六七十年代Funk風韻的《有什麽奇怪》仿佛是一場熱鬧的音樂派對,節奏藍調感十足的《下次再進站》雖流露著方大同式的靈魂藍調但仍有其獨到的個人風格和迷人之處。《每個眼神都隻身荒野》雖仍然是以節奏藍調為基礎點但卻披上復古傳統的英倫輕搖滾,完美的混搭再現其多元可塑性。

當你以爲音樂態度鮮明的郭頂安靜不下來,第四首歌《想念你》已經開始佈局融化你的心。一把吉他,純粹的民謠格局呈現的是靜態的郭頂。這首歌沒有絢麗奪目的音樂編制,輕輕柔柔中郭頂以近乎清唱的形式幽幽唱歌給你聼,輕易俘虜你心。《水星記》以天文學裏水星與太陽的關係來比喻人與人之間近在咫尺卻情感疏離的寫實面,哀傷但卻浪漫。《保留》是純鋼琴的伴奏,真假音的完美轉換乃歌者見證實力之作。

以節奏藍調為基石,然後混搭復古老式搖滾,靈魂樂和民謠,郭頂的音樂藍圖寬廣且鮮明多彩。這張作品雖深受西洋音樂文化的熏陶和影響,卻仍不失其濃烈的個人特色。很久沒有一張專輯可以讓人專注的從第一首歌聽到最後一首,郭頂的這張新作品成功做到了這一點,致勝之機源自他精準拿捏到流行音樂所具備的音樂元素與態度。搖滾時的篤定,藍調時的神秘,民謠時的淳樸,郭頂穿梭樂理的不同時空,把一首首簡單的情歌化身為詩意翩翩的精緻小品有望成爲中文樂壇下一個階段的流行音樂指標。

(原文首刊于2017年04月16號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《飛行器的執行週期》
演唱歌手:郭頂
發行廠牌:環球音樂
發行日期:2016年11月29號
語言類型:國語
專輯評分:8.65/ 10
推薦首選:《水星記》
專輯曲目:

01凄美地
02落地之前
03把你的外套留在深巷
04想著你
05水星記
06在雲端
07保留
08每個眼神都隻身荒野
09有什麼奇怪

歌曲MV推介:

流浪者之歌 : 段信軍《寂寞歐羅巴》

段信軍乃中國盤古樂隊之貝斯手,2004年受邀到台灣參加「正義無敵-台灣魂SAY YES TO TAIWAN」二二八紀念演唱會,在演唱會中高喊台灣獨立,因為媒體報導而無法返回中國,隨即經過泰國逃亡到瑞典,獲得瑞典的政治庇護。2005年他甚至獲得了瑞典的永久居留權。之後連續幾年的時間他過著流亡的生涯,在亞洲和歐美等國度渡過了許多年的時光。最後他還是選擇了冒險回國,歷經審訊后終于重獲自由能繼續留住中國。這段坎坷的時光豐富了他人生的歷練,甚至有了靈感製作“人生五部曲”音樂概念專輯系列。撰寫他對臺灣濃鬱且很糾結情懷的首部曲《臺北敘事詩》于2014年推出后立即獲得廣大的回響。去年推出的第二部曲《寂寞歐羅巴》則著重在描寫一個流浪異鄉的音樂人的鄉愁。

這張作品的視野寬廣且具深度,他除了描繪自身流亡的心境,甚至把觸覺延伸到許多國際課題,諸如阿富汗的困境,世界大戰,偷渡客等,乃頗具國際野心的實驗作品。音樂風格延續上張以多元曲風出擊,仍是以民謠為主要架構,再混搭搖滾,電子,流行等不同風貌的曲風,呈現多姿多彩的音樂拼盤。《流亡曲》以左小詛咒式的呢喃吟唱掀開序幕,曲風從沉穩一直到氣勢磅礴的唱詩班大合唱然後再回歸恬靜,仿佛以音樂述説這一路走來的流浪生涯的甜酸苦辣與起伏多變的心境,很貼切的讓音樂與自身體驗相互磨合,頗具共鳴度。《黃晴美》乃其一貫的人物敘事風格,這次的主人翁是1969年震驚世界的紐約四二四刺蔣事件的同名主角黃晴美。《夢巴黎》則是留法學生常潔的詩歌改編而成的浪漫曲調,全曲流露迷幻的電音氛圍,也仿佛在闡述他流亡異鄉的心路歷程。哀悼第一次世界大戰滿100周年而創作的《西綫無戰事》流露沉重的氛圍,人類因欲望而戰,最終傷害了自己與身邊的人事物,著實值得反省與警惕。

《寂寞歐羅巴》找來女聲朱躍一起合唱,呈現剛柔并進的氛圍,完整詮釋了這些年他流浪異鄉,貴爲鐵漢子卻總有哀傷的柔情面的掙扎與無奈。《阿富汗孤兒》表面上寫著別人的故事,實則是他漂泊多年極度想回歸國土的心境。曲末以瑞典文撰詞寫著“我一定要回到阿富汗”不也是他期盼囘故鄉的最真實的呐喊嗎?《他從小的志向就是偷渡》長達11多分鐘,他以電臺DJ的播報方式陳述老張偷渡的傳奇故事,故事橫跨了中國文革的動蕩時代一直到歷經改朝換代后的今時狀態。這首歌曲相當特別,它除了反應一個大時代的變遷與演變,其實在縮影中不外也是他自嘲為偷渡客的無奈心境,令人感概萬千。

專輯内也蘊藏了幾首溫馨的小品,像《寫給父親的歌》就極爲感人。東方人不擅長以直白的方式來表達愛,往往造成了很多的誤解與遺憾。這首歌就以東方人的角度來敘述父子間的愛,既細膩且委婉動人。《隔絕的愛》是寫給友人程婷的一段刻骨銘心之愛,天人相隔各一方,我像獨狼一樣長嘯,意境極度震撼與揪心。《Farlig Färd(危險的航行)》則獻給維京探險家萊夫。埃裏克松,又是一則看似述説他人的故事實則暗喻自身心路歷程的絕妙曲子,流浪漢不也其實就是一個大冒險家嗎?采樣自俄羅斯民歌的《三套車》以一個寓言故事來表達自身流浪他鄉的憂愁,歌詞不斷重複著“今後苦難在等著他”,這是否是當年他很想回國但又忐忑不安的心境寫照呢?

《波羅的海》,《通往韋斯特羅斯的聖誕》和《耶夫勒的夏天》皆是以境抒發情懷的真實寫照,這些年他踏遍五湖四海,在不同的國度留下的不衹是足跡,還有更多難以言喻的鄉愁與期盼,唯有以音樂來抒發這些難解之情,亦是對這段刻骨銘心的過去來一次哀悼式的送葬。
段信軍的《寂寞歐羅巴》很深刻的闡述了一個國際流浪漢不可複製的人生逆旅。一次隨性的失言所付出的沉重代價足以作爲人生的借鏡,然也因爲這段不平凡的經歷造就了歌者豐沃的創作靈感,如此頗具深度的音樂創作才得以應運而生。深度推薦這張極爲特別的作品,且讓流浪者之歌引領你我奔向毫無設限的音樂國度,來一場音樂的深情洗禮。

(原文首刊于2017年04月02號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《寂寞歐羅巴》
演唱歌手:段信軍
發行廠牌:台灣足跡
發行日期:2016年12月15號
語言類型:國語
專輯評分:8.3 / 10
推薦首選:《寂寞歐羅巴
專輯曲目:

01 流亡曲 4:34
02 黃晴美 4:40
03 夢巴黎 5:11
04 西綫無戰事4:08
05 波羅的海2:43
06 隔絕的愛4:59
07 寂寞歐羅巴4:35
08 Farlig Färd(危險的航行)4:32
09 通往韋斯特羅斯的聖誕4:47
10 阿富汗孤兒 5:40
11 寫給父親的歌4:50
12 他從小的志向就是偷渡11:06
13 三套車4:29
14 耶夫勒的夏天 (Sommar i Gävle)5:42

歌曲MV推介:

詩人的情話詩篇~黃安祖《不相信愛情的都死掉了》

問世間情爲何物,直教人生死相許,愛情的真實面目究竟該以什麽樣的詞匯來做最貼切的形容呢?臺灣詩人兼畫家黃安祖跨界編制了吟唱三部曲系列專輯,2015年首炮出擊的《吟唱詩人》乃文學與音樂美麗的結晶品。今年年初的第二部曲《不相信愛情的都死掉了》再度延伸他對人類情感細膩的探索,專輯以四個章節的獨特概念來深度探討愛情的輪廓,浪漫而深邃。

章一《渴望》

我們都曾經渴望愛情,也曾在愛情裏失落痛哭,所有的獲得及未完成的究竟在你生命裏留下了什麽樣的印記呢?第一章節是愛情世界裏最深刻的告白。黃安祖選擇以四首民謠來細數他在情感世界裏的期盼與渴望。悠悠的吉他聲掀開了愛情故事的序幕,《情節》是一闋浪漫的愛情詩篇,戀人的世界裏每一段情節都是獨一無二的回憶,格外珍貴與迷人。“我的故事才要動筆,你的歡喜憂傷,才是我要的情節”一語道破世間男女的癡迷與執著。《誰知道》是一場漫長的等待,癡心守候衹爲與深愛的那個人目光交錯的那一瞬間。“撕毀情書的那一雙手,卻怯于揮手告別”,原來勇氣在愛情世界裏是那麽的微小與艱難。《不再想念的時候》是一場深邃的愛情葬禮,“當你不再想念的時候,你的心才自由”,唯有放下毅然向前走,人生的下一段精彩方能開啓與延續。《未唱完的歌》裏黃安祖以一段深情的口白幽幽敘述難以忘懷的某一段故事,“你曾夢想的綺麗,點綴別人的風。你開始勾勒的藍圖,成就了他人的殿堂。”,許多的遺憾與無奈,終究讓它隨風而逝吧。

章二《瑰麗的狂喜》

當你沉溺于愛情而無法自拔,衹能用悄悄話罪惡般的訴説内心世界裏如玫瑰般艷麗的狂喜。第二章節延伸了黃安祖對愛情更爲細膩的解剖。《愛過》以悠揚的鋼琴伴奏來塗繪愛情世界裏的烏托邦。曾經愛過方知愛情讓人上癮的魅力,多少人寧可用輪回一世的時間關注伊人刹那間的笑顔呢?《呼吸瞬間》以Trip Hop的迷幻曲風羞怯低語戀人閒撩人的體味的迷思。你願意抓住撩人的呼吸瞬間,航入愛情的烏托邦嗎?《世界的盡頭》乃黃安祖的英文詩篇,依然是醉人的愛戀與浪漫的告白,世界的盡頭我將緊握你手,天涯海角生死相隨。

章三《關於愛情的思索》

愛仿佛是一種致命的疾病,粉碎人類的生存直覺。這一章節探索愛情最高的境界,那種無藥可救的愚蠢卻又心甘情願的沉溺。選擇以電音和節奏藍調來處理這種無可救藥的情緒乃明智之舉,貼切又浪漫。《不相信愛情的都死掉了》的前衛音樂編制乃全輯最大的亮點,也唯有如此非主流的音樂氛圍得以帶出如斯般無可救藥的狂熱與奔放。《比單身還寂寞》以聲音詩來解讀愛情世界裏心靈與肉體的比重,當你行尸走肉般沉溺于肉欲的的享樂,其實你的心靈比單身還寂寞,如斯的空虛與膚淺。《又不捨又將就》是進入掙扎的愛情過渡期,難捨衹能將就,唯有相互包容能安然渡過這一段挑戰期。在情感的國度裏,有時候不捨是將就,失落確實收穫。

章四《愛情之外》

沉溺期之後進入清醒期,當愛情的荷爾蒙回歸平衡點,我們終于發現,愛情之外其實還有很多值得去珍惜的不同情感元素。黃安祖在這個章節回歸平靜的流行樂風,鋼琴與吉他再度成爲音樂的主軸,悠然釋放情緒的豁達與坦然。《星河的嘆息》是療傷后重生的正面情緒,《給你的歌》則是另一岸的幸福結局,它總結了童話世界裏王子與公主“從此以後”幸福生活在一起的喜悅與期盼。《未啓齒的再見》是美麗的完結篇,再見可以是下一次幸福的相遇。再見,也可以是恍然大悟的覺醒,驀然回首,那人就在燈火闌珊處,當你經過漫長的愛情流浪世紀才發現最深的眷戀原來就在身邊。

吟唱詩人黃安祖的吟唱二部曲將自身多元的詩作題材(概括了愛情、親情、友情、生命意義、現代人生活情感及性愛等寬廣的主題)混搭多元素的音樂情緒(包括流行、民謠、電音、搖滾、R&B、trip hop等),呈現一場豐盛的文學與音樂饗宴。他細膩的筆觸下對愛情的解剖令人動容,而以四個章節深度探索情之世界則是前所未見的清新概念。以詩入歌乃高度挑戰之舉,黃安祖不止跨越了文學的欄杆,更讓生命力活生生的展現在其音樂詩篇之中,成就了一部有靈性的美學作品,值得深度推薦。

(原文首刊于2017年03月19號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《不相信愛情的都死掉了》
演唱歌手:黃安祖
發行廠牌:種子音樂
發行日期:2017年01月13號
語言類型:國語
專輯評分:8.0 / 10
推薦首選:《不相信愛情的都死掉了》
專輯曲目:

01 情節 Plotline
02 誰知道 Who Knew That
03 不再想念的時候 When I No Longer Miss You
04 未唱完的歌 Unfinished Song (聲音詩)
05 愛過 Loved
06 呼吸瞬間 The Instant of Breathing (聲音詩)
07 At the End of Time (世界的盡頭)
08 不相信愛情的都死掉了Those Who Don’t Believe in Love Have All Died
09 比單身還寂寞 Lonelier than Being Single (聲音詩)
10 又不捨 又將就 Unwilling, but Compromised
11 星河的嘆息 Sighs of the Milky Way
12 給妳的歌 A Song to You
13 未啟齒的再見Unspoken Goodbye

溫暖牌鋼琴之師 :紀忠孝《心靈家園》

他的世界裏離不開音樂。每一次靈感來襲他就安靜的坐在鋼琴邊彈下令人心動的音符,那些舒緩的旋律飄蕩在風中化成了一股溫暖的力量,滋潤了每一顆期待關懷的心靈。殘酷的現實世界告示了做音樂無法賺錢,然而他還是義無反顧的自資發行鋼琴音樂作品。從《夏日午後》,《喚醒心中的小孩》到最新作品《心靈家園》,這位默默耕耘的馬國音樂家紀忠孝未曾放棄對音樂的夢想,而幾乎每年發行一張音樂作品成了他和鋼琴之間最美麗的約定。

紀忠孝的鋼琴音樂總是流露著神奇的溫暖元素。當你心煩氣躁時開啓他的音樂寶盒,暖暖的音符很自然的就撫慰了你那一顆不安的心。《心靈家園》還是打著他一貫的溫暖牌路綫,還是集合了一家人的力量一起來完成作品。兩個承接父親鋼琴細胞的兒子與他一起演奏,甚至一起作曲。太太和他一起寫文案,一家人的凝聚力共同為彼此的生活記錄了一段段難以忘懷的深刻記憶。

新作品的創作概念依然離不開“情”。《心靈家園》是他和靈魂伴侶執子之手,與子偕老的深情告白。《如何讓我遇見你》仿佛是在歌頌一段穿越時空的三生三世之戀,浪漫而迷人,然卻又仿佛是他在暗喻著自己和鋼琴的三世之約。紀忠孝的理念近乎都是正面的導向,諸如《風景依然美麗》雖然在闡述一段哀傷的記憶但仍然以正面的思維安慰自己一切都會過去,美麗的風景依然在前方等著你。《盼望》的文案簡直就是一闕美麗的古詩,作者把思念的動人情愫透過浪漫的琴音傳遞開來,你忍不住回憶起年少輕狂的青春期,那一段每一個人都曾經暗戀某某人的天真歲月。

《重遇》是一個驚喜。紀忠孝將兩個彼此互相思念的細膩情懷以琴音刻畫得極緻深刻。文案提到的“我們對生命最好的回報,就是充份地活出自己。我們對彼此最好的回應,就是真誠握手笑望對方”十分窩心與震撼,紀忠孝甚至特地製作了另一個交響樂的版本來釋放這一道澎湃的力量。這也是他首次讓鋼琴與交響樂發生關係,為單調的鋼琴音符營造了全然不同的韻味,乃明智的新嘗試。

這張專輯裏頭許多歌曲的背後都有一段深刻的故事背景。《捨不得》彈奏出親人間生離死別的難捨之情,《當我想念你》是另一道思念的甜品,《青春》從對年少流逝的哀悼禮衍生到喜見下一代交替步入青春的檢閲禮,他以感恩的情懷為難忘的歲月分水嶺做一個完美的總結。其他如《更懂情歌的年紀》和《旅人》仿佛是他和另一半携手走過不同人生階段的浪漫總結,深情而動人。Bonus Track《穿越心靈》和《回到淳樸的世界》回歸到聖人曾子每日三省的自我檢視境界,唯有返樸歸真方能重遇久違了的那個單純的自己,再度頓悟華美生命。

喜見本地音樂人不斷自我提升的努力和永不言棄的鏗鏘精神。這張作品基於經費考量或許沒有精緻的編曲和多變的音樂風貌,但卻珍貴在那一道“淳樸”的獨家特色和真摯的音樂理念。人們因爲複雜而變質,音樂的回歸大自然恰好宛如一道溫暖的陽光般照亮了世界每一個幽暗的隅角,釋放最耀眼的光芒。

(原文首刊于2017年03月05號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《心靈家園》
演唱歌手:紀忠孝
發行廠牌:獨立發行
發行日期:2017年01月10號
語言類型:鋼琴伴奏專輯
專輯評分:7.0/ 10
推薦首選:《重遇》~交響樂版
專輯曲目:

1)心靈家園
2)如何讓我遇見你
3)風景依然美麗
4)盼望
5)重遇
6)當我想念你
7)捨不得
8)青春
9)更懂情歌的年紀
10)旅人
11)穿越心靈(bonus track)
12)回到淳樸的世界(bonus track)
13)重遇(交響版)(bonus track)

客家音樂女伶的音樂進化論:米莎《百夜生》

臺灣客家女創作新銳米莎一直都以民謠風豎立自身的音樂原貌,從首張EP《河壩》到《在路項》,她清新雋永的民謠曲風讓她贏得了“女林生祥”的稱號。米莎曾揚言這個稱號令她很尷尬,也覺得過譽了。她甚至透露民謠僅是她學習創作的一個踏脚石和啓蒙點,真正的米莎其實不是那麽靜態的。於是,第三張作品《百夜生》裏她毅然告別民謠,以藍調,爵士,紐奧良送葬樂隊曲式等多元曲風來個三百六十度大逆轉,宛如脫胎換骨般展現全新風貌的米莎。這是米莎的破格之作,她仿佛從靦腆的村姑搖身一變成爲潑辣的新生代女伶,試圖在音樂的藍圖上彩繪她自身最喜歡卻又大膽之至的色澤。

《百夜生》的專輯製作概念非常特別,這是一張有關于探索夜晚秘密的概念作品。米莎曾經有一段時間過著夜貓子日夜顛倒的生活。那一段日子讓她發掘了夜間許多不爲人知的迷人,詭異,怪誕,荒謬之人事物。白晝的明亮色彩令人目盲,夜晚黑暗的靜謐呈現反差的溫柔,讓人得以沉澱自己,找回在白天迷失了的那個真我。米莎從臨暗六時開始窺探夜間的奧秘,再慢慢進入上夜七時至十一時,半夜十二時至一時,最終是下夜二時至五時。

臨暗與上夜七時的部分由《河壩三:夜渡水》掀開序幕,落地鼓,低音提琴與長號聲所刻意營造的詭異音樂氛圍預告了探索夜晚萌生的種種事物之旅程就要開始了。上夜八時的《夜生》的創作背景來自日本暗黑舞蹈大師方巽。他在第二次世界大戰后所創辦的舞蹈徹底破壞了西方對於表演、動作、和肢體的傳統美學觀點,追求肉體之上的心靈解放和自由。米莎用這樣的概念來探索人類生存的殘酷面,在短暫又虛幻的白天消逝之際,夜晚正是開始探索内心世界的最佳時段。

上夜九時的《山鬼》談的是每個人内心所隱藏的“小壞”,它不時調皮搗蛋的跑出來戲弄我們善良的另一面。善與惡僅在一綫之間,我們時而天使時而魔鬼的兩個内心層面決定了我們的單純與複雜。上夜十時的《生成》聊到了從人到鬼之間的過渡階段。傳説中人離開人世間從人進入鬼的階段,額頭會長出小角,因爲對人世間的留念與執念,慢慢從活生生的人化生為另一個世界裏的“鬼”。這首歌的意涵其實蠻深遠的,她以此暗喻活著的某些人類所做出的殘踏天地之舉其實比鬼更可怕。上夜十一時的《種佛》更深入去探討人性善與惡的層次。在客語中佛與窟窿正巧是諧音,人類内心世界裏充斥著許許多多大大小小的“窟窿”(不完善的一面),需要靠“種佛”(回歸反照自己善良的一面)來回復真善美的本來面目。這三首歌透過藍調、紐奧良送葬樂隊曲式,戲謔又潑辣的研討各種荒謬的人性。

半夜十二時的《大風》以電吉他的迷幻感呈現客家人對抗强權的血紅色革命史,半夜一時的《轉夜》談到了無常的人世與死亡。下夜二時的《月光》以月光溫柔包容一切的能量來鼓勵曾經彷徨的每個你我他,儘管身體可以被疲憊或傷害所囚禁,但心靈得永遠自由啊。下夜三時的《坐島》以一座孤島上的燈塔的寂寞來探索很有意義的寫實面。燈塔雖寂寞卻又能以光亮來照亮人們的方向,這不就是每一個人能釋放正能量給他人的真實面嗎?

下夜四時的《天河》是黎明前的情歌,米莎仿佛述説著年少時初戀的甜蜜與深邃,你也可以解讀成旭日東升前内心世界開始回復光明的喜悅與篤定,這是一種難以言喻的心境。下夜五時的《鳥咕咕》以天將明未明之際的曖昧時段為人類内心世界的複雜層面做一個總結,黑暗的結束意即光亮的開始,白天是夜晚的夢境,夜晚是白天的寫實面,我們在明與暗之間游走,就好似每個念頭徘徊于善與惡之間,那麽的真實又無奈。

米莎的《百夜生》乃客家音樂的破格之作,她非常大膽的以遼闊抽象的暗黑主題來解剖人類内心世界裏的複雜層次面,整體製作概念既細膩又創新。這也是米莎正式告別民謠,邁向更廣闊的音樂旅程的一個音樂歡送會,她玩的盡興,我們也聽的過癮,然後在彼此乾杯后一起期待下一個全然不同的米莎。

(原文首刊于2017年02月19號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《百夜生》
演唱歌手:米莎
發行廠牌:好有感覺音樂
發行日期:2016年12月30號
語言類型:客家語
專輯評分:9.0 / 10
推薦首選:《種佛》
專輯曲目:

01 河壩三 夜渡水
02 夜生
03 山鬼
04 生成
05 種佛
06 大風
07 轉夜
08 月光
09 坐島
10 天河
11 烏咕咕