音樂瘋子的華麗自傳:吳青峰《太空人》

 

 

蘇打綠于2001年成軍,2004年發行首張單曲《空氣中的視覺與聽覺》,2005年發行首張同名專輯后就開始引起矚目。但真正讓蘇打綠大紅起來的還是其第二張專輯《小宇宙》裏頭的經典情歌《小情歌》。主音吳青峰似乎蠻抗拒這首被稱爲流行度奇高的商業情歌,但這首歌卻如鉄一般的事實成爲其最受矚目的代表作品。從獨立音樂模式到逐漸走紅步入主流市場,蘇打綠一直都在流行與獨立音樂之間拿捏得體的取得很好的一個平衡點。你可以從他們的作品裏聽到旋律很有流行度的情歌,但往往也有實驗模式的作品讓你刮目相看。青峰雌雄同體的獨特音質一直是樂團最有辨識度的特色,還有他的創作總是把古典與流行很完美的結合在一塊,再來是搬出一首接一首詩意怏然的詞作讓你佩服的五體投地。這就是蘇打綠的魅力,或許應該更正說這是創作人兼主音吳青峰的獨特吸引力。是以當蘇打綠宣佈暫時休團,主音吳青峰單飛發片,大家似乎都沒有任何驚訝的情緒。因爲我們都知道青峰即便在樂團都是獨當一面的,不管他以團體還是個人秀出現在觀衆面前,他的個人魅力始終是最大的焦點。那究竟單飛出擊的首張作品,吳青峰會以什麽樣的音樂弧度來延續他的音樂魅力呢?

仔細聽完他單飛后的首張作品《太空人》,僅有八個字能形容當下激動的心情:“誠意滿分,驚喜爆棚!”青峰非常細膩的把自己内心世界裏的音樂輪廓有條不紊的素描出來,你會因爲《太空人》更能瞭解青峰做音樂的態度,也能聽到他如何一筆一畫的把他對生命的思維仔細的解剖給你去閲讀。掀開序幕的《譯夢機》他很大膽的營造一種半夢半醒,如夢如真的神奇意境,他說他要通過一首歌找到和他做同一種夢,頻率相近的同類。所以當電鋼琴營造出一股實驗音樂的氛圍,還有打字機實況收音所呈現的一種似夢似真的夢與現實的交曡層次感,你會很清楚的感受到青峰很誠懇的想把自己最有魅力的音樂魔力展現出來。《回音收集員》裏他自嘲為一個瘋子,他寫自己的自傳,他收集宇宙一切的回音,這仿佛是他和知音們的溫柔對話,他自説自唱自己的實驗音樂,他渴望你是聽得懂他的音樂的那一個知音。然後他也對社會來一小段溫柔的批判,《巴別塔慶典》的創作靈感來自一段神奇的古老傳說,整首歌其實是在隱喻現今社會大家習慣各說各話,然後往往因為溝通不良而產生誤會。事實也很殘酷的揭露給我們知道人類很多的紛爭和誤解都是因為彼此說話不對頻所衍生而來的。

《傷風》裏他感慨曾幾何時傷害別人已經成爲一種社會無藥可救的萎靡風氣,《失憶症》是一種逃避現實狀況的悲哀與無奈,從孩提到青年然後成年,每一個生命的分水嶺我們都遺忘了許多美好的曾經和記憶,或許假扮失憶是自我安慰的最佳生活方式。《水仙花之死》他試探的詢問如果有一次復活的契機,你想怎麽重新過活?《男孩莊周》他向古代思想哲學家莊子致敬,而其實莊子的學説對青峰影響深遠,這也可以從他的詞作裏頭瞧見倪端。三首和太空息息相關的“太空三部曲“都以意境著墨,抒情揪心的《太空人》寫他過去一段曖昧之情,歌詞簡直是一首意境優美到不能的新詩,就連青峰自己都承認這是他有史以來最滿意的一首詞作。特別鍾愛這一段歌詞:“我的重聽,以為你說「一起」,原來你說的……是「遺棄」”,看到這一段哀怨徹底的詞意,你的心是否被重重的打擊了一下下呢?《太空》用外在環境對比內在心境的空虛,這首歌只有鋼琴與青峰的vocal兩軌平行運作,整體氛圍要營造的是兩個不同時空的人分別在對話,卻又觸碰不到彼此的黯然神傷。《太空船》則釋放療癒的正能量,編曲以綫上游戲音樂模式來貼近群衆的接納度,非常獨特。壓軸登場的《Outsider》其實在呼應序幕曲《譯夢機》,後者以半夢半醒的狀態來開啓其音樂批判之旅,最後以抒情搖滾且略帶沉重感的《Outsider》把自己拉回現實的世界裏,當青峰說“謝謝你等我,我回家了”,他仿佛在預告下一部音樂劇將會是蘇打綠的再一次合體演歌!

《太空人》以「溝通」和「回音」為專輯主要創作概念,整張作品的編曲元素包含電子、迷幻、劇場、世界音樂、搖滾、民謠、後搖、前衛、古典樂、打擊樂、遊戲音樂等綜合節奏.試圖營造獨立音樂界頗爲新穎的「太空人樂風」。專輯裏的每一首歌都是青峰人生裏頭很珍貴的經歷。青峰自嘲說自己的歌不是一見鍾情型的,需要慢慢去咀嚼和回味。無獨有偶這一張作品確實是需要慢慢去消化的優質作品,每一首歌曲的意境都是獨特而深邃的,每一首作品都是青峰的人生歷練,這一幀音樂瘋子的自傳還真的是華麗而有内涵啊!

原文首刊于2019年9月15號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《太空人》
演唱歌手:吳青峰
發行廠牌:環球音樂
發行日期:2019年9月6號
語言類型:國語
推薦首選:《太空》,《太空人》,《巴別塔慶典》
專輯曲目:

01譯夢機
02回音收集員
03巴別塔慶典
04太空人
05傷風
06失憶鎮
07太空
08水仙花之死
09男孩莊周
10太空船
11線的記憶
12Outsider

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念舊是一種很美麗的情愫:蔣明《磨石集》

來自西安的中國民謠歌手蔣明在2011年發行首張專輯《再見北方》后就讓人忍不住駐足于他的民謠世界去探索他想告訴大家的一些很觸動人心的生活事跡。他曾是空山樂隊的主音,也是媒體和樂評人。多重身份讓他的生活歷練更爲扎實和精彩,這些活生生的體驗都在他的作品裏以文字和音樂被完整的呈現出來。2013年推出的《惘極寺》,2015年發行的《空山》到2017年推出的《故紙堆》都一直看到蔣明的突破和成長,而他越來越有深度的作品也讓每兩年期待一張蔣明的專輯成爲一種優良口碑。聼大陸民謠絕對不能錯過蔣明,上一張《故紙堆》他以詩入歌,新作品《磨石集》竟是出其不意的以其個人史來緬懷流逝的歲月和記憶裏很美好的人事物境,你準備好進入他的音樂世界了嗎?

《磨石集》是一張令人很心動又惆悵的作品。心動的是蔣明很細膩的把歲月長廊裏很精彩的生活點滴以音樂與文字相輔相成的展現出來,你會感同身受,你會有莫名的感動。惆悵的是他很殘忍的勾勒出很多令人懷念萬分但又回不去的歷史痕跡,你會在惋惜中更爲珍惜眼前的一切人事物。開場曲《遺忘之詩》他寫給五湖四海追求真理的少年,明朗的口哨聲作爲曲子的出場令人爲之一振,你馬上被帶著搖滾力度的旋律引入回憶的漩渦。何謂真理?我們都曾經很努力的去瞭解世界裏的一切真理法則,沉默的土地,自由的珍貴,國王的謊言還有我們究竟可以留給未來的主人翁什麽有價值和意義的東西,蔣明有條不紊的挑起很多值得我們去思考的課題。歌詞中點名了許多古代名人如孔子,屈原等,每一位名人都是獨一無二的思考家,恆古至今人類都在真理的世界裏探索生命的真諦,這首歌雖然有點沉重但卻很有分量,值得細細去品味。

《童年1976》以京劇配唱掀開序幕,亦代表了上個世紀某一段值得讓人緬懷的文化與記憶。在那個每年還能蹲在路邊,在草地席地而坐觀賞免費的京劇的小日子永遠記錄了每一刻幸福的瞬間。蔣明在這首歌裏訴説的雖然是自我的孩提記憶,但你聽著聽著會不知覺的揚起唇邊的笑意,然後偷偷去回想屬於自己的私房童年回憶。《每當離別時》是為穿越過連天炮火的爺爺而作,那個年代的前輩們的人生歷練比我們豐沃好幾十倍,因爲歷經戰火的蹂躪,因爲曾經失去很多珍貴的寶貝,那個年代讓你加速成長而更爲珍惜眼前的一切。他幽幽唱著:“路漫長,總有離別時,人間事,似梅花落南山。”,間奏又響起了京劇的配唱,然後是地方語言的聊天實況錄音,蔣明很真實的記錄了生命裏很深刻的每一個場景,如斯動人。然後他以好幾個人物的傳記來引述回憶裏的真相,《李小鈺》寫窮人家女兒的生命歷程,《趙小姐的一天》他以趙小姐一天裏的五個選擇來投影平凡人簡單又平淡的日子,如此真實而感人。《小人與鳥人》是現實生命裏令人很無奈的實況錄影,蔣明翻唱改寫這首馬來西亞八十年代知名創作歌手王威勝的成名曲令人很意外,原來他扎實的民謠基底有一部分也來自于觀摩異鄉前輩的精髓。

這次的作品有很多創作人内心世界裏很真摯的剖白,蔣明如斯的坦誠是頗令人感動的。像《聽說你住在哈克圖》他看似輕描淡寫唱著對舊愛的緬懷但卻令人悸動不已,你聼他這麽唱著:“火車並沒有途經哈克圖,流水在這兒也轉了個彎,這些年悲傷的事情已經太多,還好我並沒有你的消息。”,祝福前任永遠幸福安康的最高境界就在這個弧度裏讓你淚盈于睫。《讓我和你一樣》是他四十嵗過後的寫照,從中年人的境界回首過往再俯瞰現在年輕的一代,很多的感觸也有很多的期盼。當他低吟“不打攪疲憊的人,終點後都有個家嗎?家中燈是否亮著,有人在等你回家。”,一種莫名的感動就這麽涌上心頭。壓軸曲《小明歷險記》是一個美麗的完結篇,他從回顧童年的自己一路來到今時今日的那個自己,兩個不同時代的自己相互對話與勉勵,然後一起携手邁向下一個更美好的人生里程碑。

蔣明的《磨石集》讓懷舊情懷重現人間,那些人世裏的深情,那些令人眷戀且念念不忘的情感綫條都溫暖的滋潤著每一個寂寞的心房。念舊可以是一種很美麗的情愫,蔣明以“小我”實證為紋路,構成了“大我”變遷之肌理,他從自我的回顧再連綫去國家歷史變遷裏所帶給他的深刻影響來一次很完整的人生總結。這是一本感人的私人傳記,但其實也有許多創作人要隱喻的人生哲學隱藏其中,有待你自己去深刻的挖掘和體會,然後領悟其中。

原文首刊于2019年9月1號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《磨石記》
演唱歌手:蔣明
發行廠牌:獨立發行
發行日期:2019年7月1號
語言類型:國語
推薦首選:《聽說你住在哈克圖》
專輯曲目:

1.遺忘之詩
2.童年1976
3.每當離別時
4.李小鈺
5.趙小姐的一天
6.聽說你住在哈克圖
7.一千美金
8.小人與鳥人
9.橡皮擦
10.讓我和你一樣
11.小明歷險記

 

 

 

平庸之上,驚喜之下:9m88《平庸之上Beyond Mediocrity》

這是一個屬於網絡的世代,新人發片不再依據傳統軌道,名字要別出心裁,曲風要靠攏韓流舞曲,饒舌,Hip Hop,復古流行搖滾,節奏藍調,後搖等新新音樂風格,如此這般一擊即中吻合新時代樂迷的口味的新人很快就能順勢上位,讓樂迷們如癡如狂!9m88的迅速躥紅是一個幸運的奇跡,除了完全吻合以上所提及的重點,當然還是要歸功於她出類拔萃的音樂元素。她的創作巧妙混搭了爵士樂,節奏藍調, Hip hop,即興創作,流行樂,復古舞曲等精彩絕倫的多元性音樂模式,首次亮相就驚爲天人,憑藉與金曲獎新科歌王Leo王合唱的《陪你過假日》以及和ØZI 合唱的《B.O.》創下驚人的Youtube七百多萬點擊率而開始備受矚目。後來她自己也以《九頭身日奈》再創近兩百萬點擊率,每每在獨立音樂live house售票演出都被搶購一空,最後在備受期待中順勢推出首張作品《平庸之上》。

9m88的怪趣名字之由來非常有趣,9m來自她的洋名Joanne的諧音,而朋友私下暱稱叫她芭芭(88),最後她索性把兩者合一取了這個令人印象深刻的藝名,但她其實擁有一個非常好聼的本名叫湯毓綺。說《平庸之上》是今年度新人中最受矚目的作品相信沒有人會抗議,而究竟這張備受矚目的作品是否如期待般令人驚喜和驚艷?專輯以9m88三歲時和父親的錄音對話《Intro-She Is》掀開序幕,往事仿佛歷歷在目,天真無邪又珍貴的孩童錄音提醒著她要時時保有赤子之心來創作音樂,這是一個溫暖的開場白。緊接著登場的主打歌《平庸之上》乃Jazz & Neo Soul混種曲風,也是她最迷人的音樂魅力。精彩而不按牌理齣牌的編曲乃這首歌最吸引人之處,尤其9m88即興創作的段落最令人驚艷,而多位新晉製作人也一起即興表演完成了這首熱情滿分的歡樂曲目。

與Leo王再度默契搭檔演歌的《最高品質靜悄悄》乃復古詼諧的饒舌Hip Hop,然創作靈感令人意想不到竟來自電影《少林足球》的電影金句“最高品質靜悄悄,蹲最低的跳最高”。兩人駕輕就熟的默契合作花火四溢,再創饒舌情歌全新典範。融匯K-hip hop、PB R&B曲風的《Aim High》完全展現了她足以登上國際舞臺的大將之風,整個flow非常到位,令人驚艷不已。介於流行與獨立音樂分水嶺的《浪費時間》揉和Acid Jazz和節奏藍調曲風為一體,而且以新人之姿大膽挑戰以樂團編制現場錄製,效果不俗。《廚餘戀人》延續《浪費時間》的精髓以現場收音錄製且重複釋放9m88最擅長的多元性音樂混搭魔力,整個音樂流程令人忍不住舞動身軀聽出耳油。

復古舞曲風貌的《愛情雨》有著舊時代所著重的所謂“好聽旋律”和共鳴度頗高的熱鬧編曲,展現了9m88擅長掌握主流與非主流色彩的獨特實力。重新編曲的成名代表作《九頭身日奈》比原版更加添了騷靈的動感度,以更豐沃的編曲内涵揭開了九個不同個性女子的迷人面紗,新版比舊版更爲出色,成功以舊瓶注入高雅的新酒。爵士小品《Inner》精緻迷人,以極短篇的詞意搭配輕爵士釋放慵懶的抒情氛圍,雖不搶鏡但依然令人聽過不忘,水過留痕。壓軸曲乃爵士四重奏形式的《如果可以》,全曲的起承轉合仿佛是一尊藝術品,每個細節的處理既細膩又天馬行空,在每一個意想不到的驚喜中完美呈現了一部野心勃勃的爵士音樂劇。

9m88的《平庸之上》是一張誠意之作,它的音樂素質絕對在“平庸之上”,而“驚喜之下”的音樂細節還蠻多值得讓人反復玩味的部分。這個頂著爆炸頭的纖細女子以渾然天成的獨特音樂美學令人瘋狂與癡迷,這是一種無法定義的獨特魅力,也是歌者與生俱來的音樂魔力。在周傑倫與蔡依林爆紅后並斷層接班人多年的華語歌壇,9m88會否成爲新上位的樂壇奇跡?且拭目以待!

原文首刊于2019年8月18號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《平庸之上》
演唱歌手:9m88
發行廠牌:禾廣
發行日期:2019年8月8號
語言類型:國語,英語
推薦首選:《平庸之上》
專輯曲目:

  • 01Intro – She is 00’35”
  • 02平庸之上 Beyond Mediocrity 3’54”
  • 03最高品質靜悄悄 Airplane Mode feat. Leo王 3’23”
  • 04Aim High 3’44”
  • 05浪費時間 Waste of Time 4’13”
  • 06廚餘戀人 Leftlovers 3’48”
  • 07愛情雨 Love Rain 3’08”
  • 08九頭身日奈 Nine Head Hinano 3’54”
  • 09Inner 1’43”
  • 10如果可以 If I could 4’23”

推薦MV:

阿美族最美麗的生命樂章:查勞.巴西瓦里《Salama》

原住民歌手作品不勝枚舉,但要把一張原住民作品製作的有國際視野的似乎並不多見。查勞.巴西瓦里的這張《Salama》是難得一見的其一佳作,他以世界音樂混搭民族音樂如此寬曠的格局來呈現他音樂世界裏的宏觀思維,也帶給我們一次極大的聽覺衝擊!

巴西瓦裏樂團是由流著阿美族血統的主音歌手查勞召集而組成的原住民樂團。有趣的是團員來自不同國籍背景,他們有來自西班牙籍的吉他手Ramses,南非籍手鼓手道格,漢族合聲賈桂林和卑南族合聲宏豪。不同文化背景成長的團員將各自的音樂涵養融匯成一體觀,這也成就了巴西瓦裏很特殊,很具國際宏觀的音樂風格。你可以從他們的音樂作品裏感受到夏威夷風采的愜意風貌,還有讓人忍不住隨之舞動的拉丁和Bossa Nova曲風,整個音樂氛圍也流露著世界音樂的包容性,往往很輕易的就吸引人駐足聆聽。查勞。巴西瓦裏曾經憑著和西班牙的馬達加斯加音樂家Kilema合作一張《玻里尼西亞》專輯並一舉拿下台灣第26屆金曲獎最佳原住民語專輯、歌手兩項大獎。由於查勞和Kilema的默契合作交攃出絢麗的火花,查勞在製作這張新專輯《Salama》時決定再次和Kilema携手合作,兩人的合作理念再度一拍即合,查勞和製作人虎神還有Kilema甚至千里迢迢一起去了馬達加斯加,很實際的采樣該地的傳統音樂文化,并住在缺電缺水的簡陋漁村和村民、小朋友一起錄音,實實在在的讓自己身歷其境來完成不同文化交流的深入探索。因爲整個過程過於艱辛,查勞甚至差一點因爲心臟病發而命喪異鄉,由此可見這是一張有血有淚,以生命的厚度來完成的感人佳作。

《Salama》要訴説的是什麽樣的音樂内容呢?音樂的開始查勞以帶著濃鬱夏威夷曲風的《很漂亮》溫柔開啓了他踏上馬達加斯加的土地后的美妙感覺。歌詞雖然環繞著男生看到異鄉美女的有趣反應,但其實仿佛在描繪創作人對馬達加斯加這片美麗土地的一見鍾情。緊接登場的《Salama歡迎來玩》就很直接的切入主題把整個對馬達加斯加的愛戀以輕快的世界音樂曲風呈現出來,這首歌還邀請了馬達加斯加漁村的小朋友們一起來合唱,甚至錄下拍手歡呼聲,完完整整的把不同民族相知相惜的那一份情緣很美麗的記錄下來。Salama在阿美族母語pahcha是「玩」的意思,而在馬達加斯加語這句話被解讀為「你好!」。這些和阿美族群的語言類似而且有趣的發現豐富了查勞的創作靈感,他把這些共同點以音樂記錄下來,也算是為這一趟的文化之旅做一個完美的總結。

另外必須一提的是這是一張概念作品。《Salama》原來是以查勞的哥哥的生命歷程為藍本來衍生一齣頗爲感人的音樂故事。查勞的哥哥的一生歷經了婚姻的失敗,事業的墜入谷底,甚至身體出了狀況。失落的他在面臨人生最低潮時回歸阿美族部落,每天乘船出海,朝著陽光的方向航行,仿佛在尋找慰藉和希望以讓自己能夠堅强的走下去,面對和解決一切人生裏的難題。所以專輯裏特別創作了一首很抒情動人的《孤獨漁人》來描繪哥哥的這段真實歷程,並邀請了好友阿努。卡力亭。沙力朋安來詮釋這首佳作。另外一首以國語來演唱的《遙遠的故鄉》其實也是《孤獨漁人》的延申之作,以更爲細膩的詞意來描述哥哥當時的複雜心情。

英文單曲《真的很難》乃簡單精緻的抒情民謠,全曲流露著西洋老哥的浪漫氛圍,仿佛在輕輕低吟哥哥和另一半的過往美麗情懷和分離後的思念與無奈。《放不下》再更深入去探討哥哥要從困境裏走出來的掙扎與無奈,查勞以輕快的民謠曲風隱隱在釋放正能量給所有曾經如哥哥一樣在生命裏彷徨著的每一顆靈魂,聽這首歌會莫名的感動,這也是查勞的音樂内容所能輕易觸動人心的美好部分。拉丁混搭印度民族音樂曲風的《夏天》開始以正面的引導呼籲曾經失落的靈魂解放自我樂觀面對未來的日子,就好比夏天的來臨,我們一起抛開所有的束縛來游泳,洗净身上的熱氣和所有不圓滿的污垢。《回家吧!》是一個過程結束后的美麗依歸,查勞的音樂采樣之旅來到了終點,他要回歸自己的家鄉繼續為生活與理想而努力,哥哥也要回歸生活裏的日常,我們不也都一樣,每一天都在回到家裏的那一刻尋回一天裏的幸福感與最安心的感覺嗎?

查勞。巴西瓦裏的《Salama》是一張非常感人的生命之歌,歌者以不同音樂文化的交流和親愛的哥哥的真實故事背景融匯出極奇細膩的情感輪廓。原住民作品從傳統歌謠逐漸提升到能和國際不同的音樂型別冶為一爐,這是很大的一個突破,也足以成爲其他肩負音樂文化使命的原住民的典範。感謝查勞讓我們聽到很不一樣的原住民音樂,他的細膩觸覺讓音樂因為不同的切磋琢磨而變得更爲生動和迷人,真心喜歡如此不嘩衆取寵但能輕易打動人的概念作品!

原文首刊于2019年8月4號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《Salama》
演唱歌手:查勞。巴西瓦裏
發行廠牌:角頭音樂
發行日期:2019年5月31號
語言類型:原住民語,國語
推薦首選:《孤獨漁人》
專輯曲目:

  • 01很漂亮 So Beautiful
  • 02Salama 歡迎來玩
  • 03孤獨漁人 Lonely Fisherman
  • 04遙遠的故鄉 Homeland Faraway
  • 05真的很難 Truly Hard
  • 06放不下 Can’t Let go
  • 07夏天 Summertime
  • 08回家吧! Long For Home

推薦歌曲MV:

 

薑還是老的辣:羅大佑《叫做你也叫做我:羅大佑2018-2019 Legacy Taipei Live實況精華》

看演唱會最大的感動就是能在現場與歌手們來一次最親密的交流,往往現場的氛圍會讓你身體裏的細胞活躍起來,當你忍不住投入其中與知音們一起呐喊,與歌手們一起大合唱,你已經完全把自己融匯在幸福的氣氛裏,欣喜若狂!而聼演唱會實體錄音專輯則是另一種喜悅,您可以重新再一次回味某個片段的激情與感動,仿佛再度蒞臨現場,久久不能自己。羅大佑這張演唱會實況精華收錄了他從2018年5月份一直到2019年4月份在臺灣連續舉辦的12場演唱會的精選歌曲,錄音超好,選歌有誠意。

那段時間每個月的最後一個星期三,羅大佑都會和新時代的年輕音樂人一起搭檔演出,地點就在臺北頗有名氣的獨立音樂表演空間Legacy。這個特別系列的演出命名爲“週3聚樂部——羅大佑與音樂瘋子的傳奇派對”。別小看這是小型場地的演出,羅大佑可是落足心思帶領九人樂隊上陣,而且演出曲目高達18至22首之多。最難能可貴的是12場演出每一場的選曲都不一樣,你若真心跟足12場表演的話,羅大佑不會讓你聽到厭倦,每一場演出都是不同曲目的編制,這樣滿滿的誠意怎麽能不叫人格外感動呢?

爲了把Legacy演出的珍貴聲音完整的保存與記錄下來,羅大佑精心挑選了16首演唱會演出所表演的好歌外加三首新歌,這樣用心的製作讓人沒有理由不支持購買實體CD。當你瀏覽著16首被選中的曲目,你一定會驚訝于許多冷門非主打歌曲被選中。而其實這12場演出羅大佑確實特別挑選了很多非主打的冷門作品來呈現給到場的觀衆,這樣的用心似乎有意讓以前被忽略了的好歌鹹魚翻身,讓更多人有機會欣賞到這些優質作品。若你是忠實的羅大佑歌迷,你肯定會非常興奮能有機會聽到平時羅大佑不會選唱的冷門曲目,偶像用心製作,歌迷真心回應,娛樂文化最美好的境界也不外乎如此。

究竟哪一些平時羅大佑甚少在現場演唱的作品被精選而出呢?選自經典作品《家》的《耶穌的另一個名字》是其中一大驚喜。這首被許多人忽略了的優質作品不是一首聖歌,這首意境深遠的好歌描繪人類聖邪兩具的特性,我們時而一念天堂,時而一念地獄,善與惡其實就在一綫之間。或許《家》專輯的好歌太多,這首佳作當年并沒有引起很大的矚目,所幸這次有機會重新曝光,總算讓許多知音們留意到這首好歌。選自《戀曲2000》專輯的《五十塊錢》,選自《寶島醎酸甜》的《臺灣進行曲》,選自《新樂園》的《故鄉》(與蕭煌奇驚喜合唱)和來自《衣錦還鄉電影原聲帶》的《傳説》都是羅大佑不太可能在公開場合演唱的曲目竟也都驚喜被選中演唱和收錄在實體專輯裏頭。

實體專輯裏頭僅有兩首歌曲乃他曾經大紅的K歌,它們分別是《愛人同志》和《你的樣子》。《愛人同志》在重新編曲后化身成爲uplugged版,《你的樣子》則改頭換面成電音版,兩種全新的韻味,兩種不同層次的聽覺享受!其他驚喜還包括了經典老歌《桃花過渡》(變身可愛的007James Bond英雄版編曲),《午夜香吻》(變身復古老歌風韻混搭民謠吉他的律動版)和《綠島小夜曲》(變身民謠吉他混搭薩克斯風的浪漫版)。羅大佑與OK男女合唱團曾經合唱過的冷門台語歌曲《閏月閏愛情》這一次由羅大佑獨唱竟是格外感人,有望成爲其全新台語代表作。浪漫抒情的《夢》和保留原本倫巴曲風編曲的《致觀音山》都是不可多得的冷門好歌,此番能夠被選唱堪稱為專輯裏最大的驚喜。

三首新歌中,《免費》回歸羅大佑幽默的社會現象嘲諷風格,爵士風味的《今夜星期三》則是他為Legacy演出創作的主題曲。另一首華麗的管弦樂版的《叮嚀》曾經被毛不易唱絕,但經過絢麗的重新編制后呈現大器的磅礴氣勢,乃新歌裏頭最出色的佳作。

羅大佑這張誠意滿滿的演唱會精華萃選的選曲都是水準之上的佳作,很難得許多曾經被忽略了的好歌有機會重見天日。編曲上的用心讓所有曲目煥然一新,讓你仿佛聆聽新歌般新意盎然。羅大佑現場功力的扎實與沉穩在這張現場作品裏頭令人刮目相看,也印證了薑還是老的辣。好歌經得起時間的考驗,優秀的創作人也不會輕易的被時代的洪流所淘汰。聼這張現場作品令人情不自禁重新戀上羅大佑的音樂,也對其未來的新作品更爲期待了。

原文首刊于2019年7月21號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《叫做你也叫做我》
演唱歌手:羅大佑
發行廠牌:種子音樂
發行日期:2019年6月21號
語言類型:國語
推薦首選:《叮嚀》,《閏月閏愛情》
專輯曲目:

CD1

  • 01耶穌的另一個名字
  • 02午夜香吻/五十塊錢
  • 03今夜星期三
  • 04
  • 05閏月閏愛情
  • 06致觀音山
  • 07稻草人
  • 08愛人同志
  • 09傳說
  • 10台北紅玫瑰
  • 11故鄉 (feat.蕭煌奇)
  • 12綠島小夜曲
  • 13台灣進行曲
  • 14你的樣子
  • 15PeterGunn/桃花過渡
  • 16搖籃曲

CD2

  • 01免費
  • 02叮嚀
  • 03今夜星期三 (羅大佑Legacy 週3聚樂部LIVE主題曲)

推薦歌曲MV:

寫在天空音樂節之後 – 最初的夢想,你還記得嗎?

最初的夢想,你還記得嗎?

我曾經夢想有朝一日能把一切世俗遠抛腦後,把自己一整天放空然後沉浸在音樂的國度裏接受洗禮。很久以前當知悉台灣有連環唱的音樂節后真的打從心裏好生羡慕甚至有一絲絲的嫉妒。當時我在想,馬來西亞什麽時候也可以有一個像樣的文青音樂節讓本地樂迷好好一飽耳福呢?好多年前訪問過一些圈内資深的娛樂圈好友,他們曾經熱血沸騰的舉辦創作比賽,他們搞過當時很盛行的民歌餐廳,他們曾經砸下重金舉辦一場又一場的演唱會。。。。到最後他們很無奈的告訴我馬來西亞市場太小,舉辦大型的音樂會也好,演唱會也好,十賭九輸!

我壓根兒沒想過這個幾乎算是遙不可及的夢想竟然有在馬來西亞被實現的一天!幫我們實現這個夢想的熱血青年叫Kido李多吉,還有他的夥伴Wee陳漢偉。多吉是一個很感性的男人,不只一次我們聊到音樂時他的眼神是炯炯發亮的。昨天在天空我給了他一個溫暖的擁抱,我親自以愛的鼓勵告訴他:我好喜歡這樣溫馨舒服的一個音樂節,太棒太棒了!然後他的眼淚就不聽使喚的掉了下來,我的心也揪了一下,我們差點就抱在一起大哭起來!那一刻的感動是言語所無法形容的!第一天的天空我也擁抱了Wee,我告訴他要加油哦!他也很感性的微笑起來,霎那閒璀璨無比的陽光仿佛滲透了天空的每一個角落,我們都因爲溫暖而相互緊緊的扶持著對方!我知道他們兩和整個天空團隊這一段時日都很辛苦,但一切的辛勞都在每一個到場后感恩滿滿離開現場的眼神裏獲得了最滿足的肯定與鼓舞!

Kido和Wee,你們知道你們把天空彩繪的有多麽的浪漫愜意嗎?我好喜歡那個舞臺前方置放在地上的大大的五個立體方形字“天空音樂節”。幾乎每一個到場的音樂愛好者都忍不住拍照留念,我看到一個男生在爲她心愛的女子在這五個立體字拍照留念,然後有一個男生偷偷在他們的後面偷拍他們。可是這個人沒有料到螳螂捕蟬,黃雀在後!我就是那隻頑皮的黃雀,悄悄地在他和他和她的身後補抓了這幸福的一瞬間。我想説的是,沉浸在天空的國度裏,你可以隨時隨地的領略到幸福可以是很簡單的一件事情,當你把心敞開享受著空氣裏飄蕩著的美妙音符,你身邊的一切人事物境竟能如斯的美好與純粹。我記得在音樂節的結束前Kido再次現身舞臺上要大家擁抱身邊的愛人朋友,那一個畫面是很震撼的!東方人都羞於表達情感,但天空的那一股溫暖的力量竟然讓我們都豁出去了!

我喜歡席地而坐觀賞音樂節的這一個概念。當你累了就很自在的躺下去,然後映入眼簾的是美麗無比的天空白雲。雖然在室内觀望天空白雲,但卻多了一份舒適感。你不必擔心突然而至的雨神,也不必擔心過度曝曬,好幾隻垂吊著的大風扇讓整個舞臺四周圍都變得好涼快,你會變得懶洋洋的捨不得離開現場,就那麽樣呆著好久好久,忘了時間的鐘。你可以隨便更換自在的坐臥方式,反正大家都一樣,沒有人會取笑你。我喜歡這樣舒服的坐著和朋友聊聊天。昨晚入夜時分我和演出歌手之一的淑惠就這麽席地而坐很自然的聊了起來,我們聊音樂,聊各自的另一半,聊孩子經和生活的瑣碎。然後我很三八很老人家似的把藏在背包裏的美食拿出來和她分享,她拿了一塊蔬菜餅吃了一口説道:”嗯!很好吃啊!“。你知道嗎?這還是我們認識以後第一次碰面聊天,但距離在天空的國度裏是沒有任何法則的,它竟然很自然的溶解了人與人之間的距離!

當我知道天空要在這麽樣的一個寬大空間進行Live演出的時候内心其實是很擔心音響的失敗會毀掉整個音樂節的美好氛圍。可是你知道嗎?Kido竟然把這個高難度的問題很專業的剋服了!這兩天的音響真的是超級棒,淑惠說她在第一天在台下聽了國際水準級的音響就好想飛奔上台高歌一曲!然後我很不好意思的說其實我都有想過要厚著臉皮跑上舞臺清唱一曲,哈哈!

當你肚子餓了,舞臺樓上有享不盡的美食(特別一提的是還有兩檔素食呢,吃素的朋友大可放心空手前來!)。你想冒充一下文青很做作的翻一翻文學作品,樓上也有讓你發揮本色的賣書檔口。女生們想買一些美麗無比又高雅可愛的的裝飾品,樓上也有這樣讓你滿足虛榮心的小小鋪子。你想買一把好吉他,你想穿一件設計別出心裁的服飾,你想買自己喜歡的歌手的CD,你想把握等待心愛歌手出場之前把自己打扮的很美很英俊而去理一個髮。。。。天空把你的衣食住行都關照的妥妥當當,讓你沒有後顧之憂的好好來享受音樂!

歌手們應該都感受到馬來西亞歌迷的熱情。持續不停的尖叫歡呼聲讓歌手們在舞臺上的努力獲得了最實質的鼓舞!孫盛希在臺上演出時已經開始飆淚,到了后台更是哭的稀里嘩啦,還真摯的不停感謝Kido讓她有機會參與Live演出的寶貴經驗,她說她在台灣很難有這樣類型的演出機會啊,所以這一次的演出直接與歌迷們接觸並感受到他們的熱情真的非常窩心感動啊!

茄子蛋,Deca Joins和老王樂隊讓我驚訝的發現到原來他們在馬來西亞是那麽地受歡迎啊! 瘋狂嘶喊的歌迷們幾乎每一首歌都會唱,我問身旁的小妹妹爲什麽她這麽厲害可以記得每一段Deca Joins的歌詞,小妹妹沒好氣的回應:“當然啊!我每天都在聼啊”!哈哈!從現場樂迷們的熱烈反應和唱詩班似的大合唱,我這才猛然驚覺原來馬來西亞有很多獨立音樂的愛好者,全場90巴仙的出席者都是比我這位老人家還要年輕幾十倍的觀衆啊!但這個年齡層的支持者有一大部分都是學生,經濟上還沒完全獨立,這其實也是天空音樂節售票壓力的關鍵因素之一!其實兩天的演出三百多元的早鳥票真的太便宜太划算了,你要知道你可以一次過聼12組歌手的演出,每個歌手演出至少45分鐘,去哪裏能找這麽樣的好康?所以那些還在批評票價很貴的朋友們,我們可否摸著良心重新給自己一個真心的答案呢?天空製作團隊需要廣大獨立音樂愛好者的支持才能每年很穩健的走下去啊!

再來談談12組歌手的點點滴滴。

歌迷們在台下熱烈嘶喊瘋狂高歌舞動,但來到簽唱會買CD排隊簽名的群衆還是少了一些些。這應該和學生群經濟不獨立有關,畢竟要買多張實體CD給心愛的歌手們簽名不是每個人都負擔得起,最終只能選擇性來買。我發現排隊最長的是Deca Joins的歌迷,其次是Zee Avi和孫盛希不分伯仲。老王樂隊因爲在第一晚壓軸演出已經超時,我發現很多歌迷趕著搭地鐵公車回家,所以簽名的人群有受影響。茄子蛋沒有辦簽名會,但CD事前簽好直接放在販賣處,這一招果然厲害,哈哈!

三組樂團究竟有多厲害帶動全場高潮氛圍我就不多提了,有在現場的群衆和我一定心領神會!Zee Avi雖然在午間時段登場,卻是最搶鏡,最會激發觀衆熱情的老練實力派女王。她先是拿著紅雨傘宛如姑娘出嫁般從觀衆席意外現身,然後和多位特別來賓在台上製造一個又一個的高潮,時而舞動時而揮扇子,老生我只能高喊:薑還是老的辣!我愛你Zee Aviv!哈哈!

這次的音樂會讓我見識到本地的年輕人喜歡的音樂類型,大家都愛獨立搖滾,大家都愛有X Factor的新生代藝人,所以當孫盛希以韓式新新音樂曲風和謝震廷以態度鮮明的個性音樂風貌征服大衆是一點都不會意外的。本地幾位風格迥然不同但各有特色,各自擁有一片藍天的黃淑惠,莊啓馨,文小菲和陳漢偉都展現了能夠和海外藝人分庭抗禮的實力。以莉高露輕輕柔柔的音樂風格在懶洋洋的午後讓人沉醉其中,她以柔治剛,懂得欣賞她的群衆大有人在。

音樂會的最後Kido宣佈已經寫好明年第三届天空音樂節的計劃書,他問大家想看到宋冬野,陳綺貞和張懸為大家現場高歌嗎?我聼到全場譁然的歡呼聲,也看到身旁仿佛看到希望就在不遠處然後喜極而泣的小妹妹輕輕拭去眼角的淚光。。。。。。

最初的夢想,你還記得嗎?

我重新復習了一遍過往的夢想,然後更篤定地回到現實生活裏義無反顧的繼續追逐那曾經遺失了的美好,還有輕輕挑起那許多以往不敢再去幻想的美夢。。。。。。。

明年推薦單位:

宋冬野

張懸

陳綺貞

陳建年

巴奈

萬能青年旅店

五條人

戲班

李德筠

黃連煜

徐佳瑩

艾怡良

韋禮安

陳珊妮

楊乃文

范曉萱

朴樹

毛不易

其他請補上!

完畢!

 

 

 

 

 

簡單的力量:梁靜茹《我好嗎?太陽如常升起》

梁靜茹1999年出道,首張專輯《一夜長大》并沒有讓她順利一炮而紅。然而幸運之神很快就選擇眷顧了她,她在隔年發行的第二張專輯《勇氣》就迅速爆紅,之後陸續幾張情歌專輯都賣的滿堂紅,也奠定了她成爲新一代情歌天后的牢固根基。2012年在環球唱片發行了《愛久見人心》后梁靜茹便暫時淡出歌壇專心相夫教子,而其實當時她也面臨了事業的瓶頸期。潛伏了七年之久,梁靜茹再度回歸歌壇,帶著全新作品《我好嗎?太陽如常升起》再度釋放溫暖情歌給期待了許久的樂迷知音。

梁靜茹素來走流行情歌路綫,歌迷們也都習慣了她變化不大的梁氏曲風。過往的記錄中她頂多也只大膽嘗試了流行搖滾如《燕尾蝶》般的快節奏風格。潛伏了這麽多年沒有發片,新專輯的風格究竟會維繫不變抑或大膽突破呢?她最終還是選擇了回歸情歌天后的安全範圍,以不變應萬變,或者說她想示範的其實是簡單的力量,一股純粹的流行情歌所廣汎引起共鳴的强大力量。其實已經預期了梁靜茹不會有太大的突破性,畢竟她最大的魅力還是靜靜的唱著動人的情歌來溫暖與治療每一顆寂寞和受傷的心靈。新專輯派出了强大的創作陣容,小寒/光良/阿超/李焯雄/姚若龍/韋禮安/黃婷/藍小邪/蕭煌奇等新舊創作人傾巢而出,但可惜的是沒有一首新作能真正超越其經典舊作如《勇氣》,《分手快樂》等。

製作人與梁靜茹達成共識要製作一張很慘的情歌專輯,畢竟梁靜茹的歷練已足以挑起這個企劃概念,讓她娓娓道來這類苦情歌想必會有一番迷人風味。仔細聆聽了新作品,其實歌曲未如預設般“凄慘”,僅是梁靜茹的演繹風格較以往來的煽情些,這類比較“用力”的詮釋方式增添了歌曲的感染力,還好梁靜茹拿捏得宜,不至於淪爲撒狗血的過度渲染。

開場曲《微光》雖然在編曲上加入了噪音和電子氛圍,但其實突破性不大,全曲還是靜茹幽怨似的傷感流行情歌風貌。然在演繹的起承轉合上卻聼到了她扎實的功力,從開始的呢喃低吟到中段的重節拍甚至到後段的歇斯底裏,她都拿捏到位,感染力滿分。阿超創作的《我好嗎?》也是靜茹發揮的淋漓盡致的曲目,從前段以鋼琴為主軸到間奏弦樂的澎湃,這是一首需要堆積情感張力細膩去演繹的作品,梁靜茹都勝任有餘,以精湛的詮釋令人動容。蕭煌奇創作的兩首曲目《慢冷》和《如愛所願》都對准了商業K歌模式,《慢冷》的對愛心寒對照《如愛所願》感情釋懷后的雲淡風輕,兩種情緒兩種畫面,仿佛一冷一熱的情緒起伏,被安排順序出場是有些打擾了情緒的收放,卻毋庸置疑的都是渲染力强的抒情佳作。

梁靜茹自己填詞,獨立音樂人陳子超譜曲的《平行時空》算是專輯裏比較不商業的作品,甚至不容易引起共鳴,需要細細咀嚼品味,但其實這是頗有内涵和耐聽度很高的作品。值得一提的是這次作品有三首曲目的創作靈感都很別出心裁。小寒從義大利電影〈Call Me By Your Name〉汲取靈感創作的《以你的名字呼喚我》(韋禮安譜曲),黃婷從新創名詞“類似情人”大玩文字游戲創作的《類情人》(光良譜曲)和藍小邪以莊子名篇「子非魚安知魚之樂」為主軸創作的《子非魚》都是在詞意創作上搞些新意的作品,但其實旋律的模式還是離不開流行領域,談不上很大的突破。

專輯同名主打歌之一《太陽如常升起1》雖然是僅有四句歌詞的短歌,但卻是最有意境的曲目,仿佛亦在述説著人世間有許多不變之事,好比靜茹堅持唱著流行情歌的不變情懷。日本作曲家木村充利從喜歡靜茹的情歌到為欣賞的歌手寫下《完整的我》,這個美麗的邂逅成全了兩個愛音樂的人,也讓彼此相互欣賞,在音樂的旅途中增添更美好的印記。

梁靜茹的新作品如預期般選擇了最安全的流行情歌路綫。聼這張專輯不能有太多對作品多元音樂性的期許,就想象是和一位熟悉的老朋友喝喝茶聊聊音樂,既自在又愜意,這也是靜茹的情歌之所以能溫暖大家長達20個年頭的公開秘密。

原文首刊于2019年7月7號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《我好嗎?太陽如常升起》
演唱歌手:梁靜茹
發行廠牌:環球音樂
發行日期:2019年5月21號
語言類型:國語
推薦首選:《如愛所願》,《慢冷》
專輯曲目:

01. 微光
02. 我好嗎
03. 慢冷
04. 如愛所願
05. 平行時空
06. 以你的名字呼喊我
07. 類情人
08. 太陽如常升起 Ⅰ
09. 子非魚
10. 完整的我

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