以冷色調調配返璞歸真的心靈之作~林憶蓮《0》

 

《蓋亞》的華麗與實驗精神令人對林憶蓮刮目相看,在如此高調展現音樂野心之後,林憶蓮究竟該如何走下一步棋呢?答案在《0》專輯的亮相后令人再次驚嘆于林憶蓮掌控音樂厚度的視野與前瞻性。《0》專輯出其不意的從《蓋亞》的所謂“炫技”突然回歸“平靜”,林憶蓮以冷色調調配精心設計的音樂饗宴,每一道菜餚都是看似平凡但品嘗起來卻令人贊嘆與回味無窮的極品,要能烹煮出如此令人驚喜連連的佳餚還真要深藏不露的大厨親身示範才行!這一次,林憶蓮夥拍常石磊,恭碩良,五月天阿信,青峰,李卓雄和小寒等大師級創作人一起來獻上一道道深藏不露的佳作,效果依然是林氏品質的信心與保證!

《0》專輯以生命的過程為概念來闡述人生裏的喜怒哀樂與悲歡離合。英文單曲《breathe in… breathe out》開啓了生命的啓蒙,每一個珍貴的生命在一呼一吸之間開始了學習的旅程。柔和的鋼琴聲緩緩開啓了靜謐的生命之旅,林憶蓮在第一首作品就以輕柔如置身浩瀚銀河系的飄渺之音預告了她對生命的好奇與探索心。電吉他主導的《太陽系》令人仿佛置身在宇宙一邊漫游一邊享受著整個成長的過程。銀河系裏的星球在科學理論上的相互排斥也反映了地球上人類看似相互排斥卻又相互吸引的微妙關係。《纖維》營造的空靈氛圍其實又流露著冷靜與溫暖的溫度,這首歌直接點入生命過程裏不得不面對的生離死別。分離的不捨縱使令人揪心與傷懷,但卻是讓人學會更懂得珍惜一切的重要過程。林憶蓮以溫暖輕柔的演繹方式撫慰了每一顆脆弱的心靈,當她幽幽唱到“答應你會複習幸福程序,包括你先離席,包括你我道別離”,她其實正釋放著平和的正能量讓人勇敢的繼續生命的下一個旅程。

《晨光》的浪漫注解了愛的毫無邊界與無限創造性。以愛解毒開太平,人的生命裏正因爲有愛的能量方能從每一次的喜怒哀樂與生離死別中不斷的康復,釋懷然後放下。復古電子節拍的《Rivers》再把愛的力量擴張開來,若然愛只是小雨點,滋潤的力量是微不足道的。唯有讓小雨點匯集成小河大海般的包容性,愛的力量才能生發與綿延不息。

中場的迷幻搖滾力作《沙文》是生命蘇醒後大膽呐喊的驚人力量。生命裏所謂的權力,地位,不平等對待等議題在這首歌裏被一一探討。阿信的合音,青峰有深度的詞意,常石磊,恭碩良等精心營造的磅礴編曲氣勢讓整首歌的意境完美的呈現出來。宣泄之後是自我反省的靜坐時刻,《歸零》在歌者一聲聲高呼“Reset,Reset”中完整了生命裏返璞歸真的那一份美好。人生中很多事情雖然無法重來,我們卻可以在放下后一切歸零並重新净化生命裏的智慧。歸零后生命回歸平靜與踏實,《幻覺動物》的音樂氛圍回歸冷色調的靜謐,仿佛在不公平的人世中以成熟内斂的事故來平靜控訴所有的不公平對待。《魅惑》則以實驗電音混搭印度民族音樂元素來詮釋撲朔迷離,隱藏在生命薄紗後面的誘惑。誘惑總是無時無刻出現在生命裏的不同階段,歸零后總能讓人在迷離中輕步前進,邁向下一個更美好的生命里程碑。《一呼一吸》讓你體悟到生命最後還是得回到原點,人生就是在不斷的循環中讓生命的能量永恆不滅。

《0》乃天后繼續卸下流行光環以冷色調調配返璞歸真的心靈之作。編曲著重于心靈意境的探索層次,許多既縹緲又細膩的音樂編制令人仿佛置身並暢游于浩瀚的音樂外太空,享受著歌者所營造的天馬行空美妙意境。歌者出神入化的演繹更將整體音樂内涵的起承轉合提升到高層次的境界。很不一樣的林憶蓮,亦是天后以智慧勇敢跨出一大步的實驗佳作。

(原文首刊于2019年3月17號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《0》
演唱歌手:林憶蓮
發行廠牌:環球音樂
發行日期:數位發行~2018年12月21號,黑膠唱片實體發行~2019年4月12號
語言類型:國語
推薦首選:《纖維》
專輯曲目:

  • 01breathe in… breathe out
  • 02太陽系
  • 03纖維
  • 04晨光
  • 05rivers
  • 06沙文
  • 07歸零
  • 08幻覺動物
  • 09魅惑
  • 10一呼…一吸

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最溫暖的台語爵士樂章:官靈芝《爵好/Jazz’s Good》

素有台灣拉丁爵士天后之稱的資深音樂人官靈芝精通多種語言也曾發行不同語言的專輯,她曾以客語專輯《頭擺的你》榮獲金曲獎最佳客語歌手的殊榮,但客語之外她其實也挑戰了其他地方語言的作品,像去年發行的首張閩南語爵士專輯《爵好》她就毅然挑戰了以爵士樂來詮釋台灣人最親切的地方語言閩南語。聼《爵好》專輯會感受到一股暖流滲入心扉,官靈芝把她觀察入微的社會面向用爵士音樂呈現出來,那許許多多生命裏令人感動的人事物境都被活化起來,那許許多多因爲忙碌的生活而被人們淡忘了或忽略了的三兩事都因爲這張充滿生命力的作品而被正視和醒覺。

序曲和終章其實是官靈芝和其樂隊夥伴在練習過程裏被記錄下來的美好回憶。這些溫暖的過程被正式收錄在專輯裏頭其實代表了一段又一段很珍貴的印記。每一張作品的製作過程都充滿了喜怒哀樂,真走過才會懂,一群音樂人因爲相知相惜而聚集在一起完成一部有溫情力量的作品,我想若干年後再度聆聽這張作品,序曲和終章會是最有紀念價值的兩篇音樂史詩。官靈芝和樂隊夥伴們以live band形式真實記錄了音樂最原始容顔,他們告別現代電腦編曲,還原了爵士音樂最真實的基本架構,我們聼到的是一場最真誠交心的演出。

Bossa Nova曲風的《十箍銀》在序曲后率先登場,這首歌向高雄十元自助餐阿嬤莊朱玉女士致敬。莊女士為了讓眾多艱苦的工人、遊民能吃到一頓有肉、有菜的飯菜,她在高雄公園路橋下以十元賣自助餐,而且一賣就是50年。2015年她離世時竟有超過千人送殯,這位宛如泰萊莎修女的高情操老太太為衆生付出的那一份真心著實令人動容。這首歌釋放了她“施比受更有福”的偉大精神,也讓平凡如你我的小人物去深思我們究竟能爲社會與群衆付出些什麽呢?爵士Live Big Band的《慢慢飛》也是另一首致敬曲目。齊柏林乃台灣空中俯瞰拍攝導演兼環境保護運動者,他主要拍攝台灣生態和地景,致力提倡環保意識。兩年前他在工作中空難殉職,留下了許多充滿美好記憶的攝影作品。這首歌以輕鬆婉約的曲調輕輕揮別人們對他離世的傷感,反之以正能量記錄了他所留下的美好印記,並期待人們能因爲他的付出而加强保護環境生態的意識。彌漫爵士藍調慵懶氣息並融入唱詩班吟唱的《係啥米人》則向警消醫護各服務階層的偉大人士致敬。這些在工作崗位上默默耕耘與付出的小人物從不問回報,爲的只是盡心盡力的為群衆服務,試問你曾用心感恩過這些善心人士的付出與關懷嗎?

親情永遠是人們最貼心的執著,官靈芝在這個細節上也有著很細膩的情感解放。抒情傷感的《返來阮身邊》描繪的竟是失智症父母與孩子間的情感交流面。全曲以鋼琴伴奏釋放凝重的哀傷氛圍,長笛,小號,大提琴等器樂搭配人聲呼喚顯得格外憂愁,難以割捨的親情令人感動萬分。民謠與爵士吉他共譜幸福情感綫條的《按呢就好了》釋放同甘共苦的伴侶們的溫馨告白,編曲從舒緩的慢節拍在過門音樂后開始輕巧起來,仿佛在述説著一個心甘情願與另一半共患難的女子的心情轉折,從慢板的深情詮釋到輕快版所釋放之篤定與堅持,那種義無反顧的情操竟也是另一種平凡的感動。放克爵士節拍的《母女舞女》有趣的闡述了現代母女之間的互動形式,現代親子關係進退間有拉鋸也有甜蜜,這首小品格外窩心也令人聽後莞爾一笑。

華爾滋曲風的《巧巧石虎》以絕種動物雲豹娘娘叮嚀瀕臨絕種動物石虎寶寶的獨特形式嘲諷人們破壞大自然生態后對動物們所帶來的嚴重傷害。這首別具意義的曲目示現了歌者對環保的體悟與關懷,亦釋放了其最溫暖的一道光。

《爵好》乃近年罕見的台語佳作,歌者選擇忠於原味以live band錄音形式忠實呈現了爵士樂最精彩的原貌屬明智之舉。言之有物的創作題材,豐沃的各類音樂元素與爵士樂的完美混搭,歌者富有人生歷練的到位詮釋都爲專輯加分不少。這是一張可以聼上一個世紀的溫情作品,歌者把每一個靈魂的不同面相説好唱好,而當一切回歸到真誠與溫暖,音樂霎時間變得有溫度,歌者與聽者將心比心,有一道暖流將心聯係起來,恆久的感動令人釋懷一笑。

(原文首刊于2019年3月3號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《爵好》
演唱歌手:官靈芝
發行廠牌:滾石音樂
發行日期:2018年12月28號
語言類型:台語
推薦首選:《按呢就好了》,《十箍銀》
專輯曲目:

  • 01序章_ Intro
  • 02十箍銀_Angel of Nickel
  • 03慢慢飛_Salute! Above Us
  • 04返來阮身邊_A Special Stranger
  • 05按呢就好了_Ordinary Blessing
  • 06母女舞女_Funky Mama-ship
  • 07巧巧石虎_The Waltz of Leopard Cat
  • 08係啥米人_Anonymous Hero
  • 09終章_Outro

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以生命的厚度纍積而成的音樂饗宴:落差草原WWWW《盤》

 

落差草原由一之、愛波、唯祥、阿龍以及小白等五位成員於2010年組成。八年來樂團發行了一張完整專輯《泥土》和三張EP(分別是《通向烏有》,《太陽升起》和《霧海》黑膠EP),游走于實驗,迷幻,民謠,世界音樂,宗教民族,環境,實驗聲響等多元素音樂風格,難以定位。很多人聽到他們去年發行的第二張正式版專輯《盤》時都驚嘆這是臺灣去年最好的獨立音樂作品,更驚訝臺灣獨立音樂竟然已經可以升華到如此高深莫測的境界!

筆者初聼《盤》專輯時也同樣被震懾住了!歌詞如詩般既抽象又充滿臆想,文字的細膩堆砌是一種充滿遐想的唯美意境。十一首作品的編曲更是展現了大師級的磅礴氣勢,複雜多變難以預測的音樂編制率性創造了連番驚喜,每一個細節的起承轉合豈止細膩有深度,樂團以雙鼓結構起不規則的節拍,多元樂器與聲響交織出更多維度的層次與情感,堪稱進入出神入化的境界令人嘆爲觀止!《盤》專輯的主題概念以“共生世界”作爲其音樂意識延伸的中心思想,文案裏提到團員們以不同的視角對於世界的各種觀察、意念轉化,描繪著成團八年來的生命歷程,並用遙望的觀察者姿態記錄台灣島嶼上各種蓬勃滋長、變形的生命能量。專輯主題概念設定的如此宏觀,好在編曲的氣勢與精彩度完全展現了國際製作的高水準,不至於淪爲雷聲大雨點小之窘境。

專輯製作請來了Forest主唱兼合成器手Jon Du處理後制錄音及混音,經驗豐富的Jon Du善於同時處理聲響、電子音色混合真實樂器的聲音質地,果然沒有辜負了樂團用心編寫的好音樂。錄音完成後作品送至英國知名的Alchemy Mastering工作室進行母帶後製,由曾經手多位知名歐美歌手的首席製作人Matt Colton進行《盤》專輯的母帶後製,足見落差草原每一步都走的盡心,絲毫也不馬虎。

開場曲《雨連結天與地的通道》從呢喃吟唱到大鼓重拍敲擊所營造的詭異氛圍仿佛是一場令人嘆爲觀止的另類宗教祭拜儀式。這首歌曲被安排為出場曲目乃明智之舉,整張專輯的氣勢馬上被繁衍開來,亦令人格外期待緊接而來的連番驚喜。緊接著登場,編曲將近十分鐘長度的《碎花星辰》馬上引領您的聽覺進入高潮期!全曲的音樂態度多姿多彩,從宛如部落原住民拍擊大鼓搭配潺潺流水聲掀開序幕,爾後鼓聲逐漸急促起來,民族色彩濃鬱的音樂氛圍開始蔓延開來,精靈般的女聲念白既詭異又迷人,最後在電子樂的迷幻境界裏以呻吟夢囈般的呢喃收尾,簡直精彩萬分!《遊》巧妙融合迷幻音樂,世界音樂與電子音樂等多元素派系營造實驗另類的音樂氛圍,令人拍案叫絕!《渡》的迷幻搖滾、實驗和詭異氛圍還有鐘聲和嗩呐所營造的地方戲曲風味仿佛呈現出往生者的無所適從,好比民間傳説提及的剛過世者處於陰身卡在第八度空間的迷惘與恐懼。

《精靈》流露著極簡音樂人邱比的音樂態度,值得一提的是宛如精靈變法術般的鈴聲編制乃畫龍點睛之擧,而人聲演唱與女聲迷幻念白重叠交錯的那一霎那令人仿佛置身另類空間般似夢似真難辨真僞,其編曲的多元性與深度内涵令人完全折服的五體投地。《灰色的人》從敲擊鼓聲、狗叫聲、迷幻念白和飛禽聲的融匯中展現另一種迷幻的意境,曲末暮鼓晨鐘響起,原住民此起彼落的呼喊聲混搭女聲一句句重複喊著“把心打開。。。”,整個意境遐想不着聲色就溜跑出來,令人贊嘆的另一高深佈局!《慈悲》的設置以唱詩班大合唱掀開帷幕,演唱速度逐漸快速起來,此時地方戲曲與搖滾樂的混搭出其不意的現身,鼓聲開始急促起來,唱詩班從大合唱逆轉為重複性的呐喊再回歸空靈般的吟唱,如此完美無瑕的音樂編制簡直令人俯首稱臣!《符號學》裏的打擊樂器、電子鼓與長笛聲冶為一爐,男女合聲念白后突然進入環境實驗聲響樂氛圍,展現電影般抽象深奧的蒙太奇手法,再度讓人驚艷!

《盤》是一道難以定位的音樂拼盤,這類視野寬廣,教人摸不着邊際的浩瀚之作不僅在中文樂壇乃異數,就連歐美獨立音樂界都不多見。這一道精心的藝術品令人驚嘆于團員們扎實豐沃的音樂構想,而獨立樂團能毅然豁出去把實驗性編曲玩得如此精彩的樂團他們認了第二想必無人敢認第一。他們絕無僅有的多元性音樂風格掀開了獨立音樂界的全新帷幕,不僅僅打破了既定之傳統模式,也注入了無限生機,讓人不得不把獨立音樂的無限潛能重新定位!請備上好的耳機和音響器材,再加上一顆真摯去聼好音樂的心,這張破格之作絕對會讓你聽出耳油。

(原文首刊于2019年2月17號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《盤》
演唱歌手:落差草原WWW
發行廠牌:Lonely GOD/子皿有限公司
發行日期:2018年9月05號
語言類型:華語
推薦首選:《碎花星辰》

專輯曲目:

1)雨連接天與地的通道

2)碎花星辰

3)游

4)渡

5)生長

6)精靈

7)灰色的人

8)慈悲

9)肥胖的光芒

10)符號學

11)新中心

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查理王子愛的進化論:謝震廷《愛麗絲Where are we going?》

 

 

謝震廷自台灣星光大道歌唱比賽出道,當年小小年紀和參賽的哥哥姐姐們分庭抗禮,絲毫沒有一點遜色。即便後來在比賽途中歷經變聲過程而慘遭提前淘汰,但他愛音樂的夢想始終沒變,也終於在歷經許多波折后順利發行《查理Progress Report》專輯並順利奪得第27届台灣金曲獎最佳新人獎。

《查理》專輯著重於謝震廷個人情感的抒發與分享,他從天真爛漫的懵懂少年蛻變成爲深諳世事的查理,這張專輯很細膩的分解了謝震廷整個成長蛻變的過程。得獎后的光環曾經讓謝震廷承受著無形的壓力,再加上歷經家庭巨變,父母離異,自身陷入憂鬱症到母親患癌讓他驚覺人世間的無常,一連串突如其來的人生高低潮令他幾乎招架不住。還好生命裏還有愛人與音樂,他在她的鼓舞中重拾信心,他在音樂的國度裏以創作抒發抑鬱的情懷。《愛麗絲》專輯的誕生可以説是謝震廷對這一段人生歷練的一次真摯的總結。

《夢游先進》的電音迷幻混雜著人聲的口白,媽媽的真摯告白掀開了這張概念專輯的主體思想:這是一張關於謝震廷與家人之間的愛恨情懷的專輯,且聽他娓娓道來。同名主打歌《愛麗絲》從媽媽誕下他開始説起然後精簡扼要的在一首歌裏總結了他與媽媽關係間的微妙變化。他們從相愛到形同陌路然後再度以愛解毒開太平重新擁抱彼此,他們要緊緊握著善良與天真。《喧鬧》是謝震廷不堪回首的過往,那一段父親和母親不斷爭吵,他和媽媽也不斷爭執的陰影往事令他曾經很受傷。於是他在《小星星》裏頭以抒情的低吟溫柔的質問雙親還給他一個溫暖的家。實驗另類的《塑膠花》是他憂鬱的自言自語,情緒是黑色的基調,意境是壓得令人透不過氣來的灰暗與絕望。

《藝術家的假期》亦是灰暗自我在痛苦呢喃中的延伸,謝震廷在這首歌裏歇斯底裏的演繹層次非常精湛,令人既心碎又揪心。抒情吉他民謠的《餘生》他檢視自己生命的餘生該如何走下去,令人非常震撼。從《塑膠花》到《餘生》仿佛是他陷入憂鬱期的整個撕心裂肺的心路歷程的總結,我們從歌裏聼到了一個芸芸衆生瘋狂渴望平凡幸福的無奈與掙扎,好不叫人傷懷裂心。《不想再失去你》是他向媽媽的真摯告白。是愛成爲了他和媽媽之間的解鈴人,媽媽的患病令兩個形同陌路的親人再度關懷彼此,他大聲告訴媽媽她還住在他的身體裏,他會好好的活著,不想再失去媽媽的愛。《兔子洞》是童話故事《愛麗絲夢游仙境》的一個暗喻,意思是進入一個奇特不同世界的入口。這首夢幻般以男女人聲交替説話的歌曲揭開了母子兩人都需要一個幸福出口的無盡渴望。《最想到達的地方》是謝震廷對媽媽之愛的鼓勵,他溫柔提醒媽媽在抗病的旅程上要當一個勇敢的戰鬥士,以柔克剛,兩人會一起携手到達最想去的地方-那是幸福的路口啊!

上一張《查理》謝震廷抒發自身不爲人知的内心世界,非常細膩感人。來到《愛麗絲》他更是豁出去般將自己與亦師亦母亦戀人般的母親之複雜關係以血淋淋的原始創作完整釋放壓抑多年的内心煎熬。聼這張專輯有很深的感觸和震撼,沒有幾個創作人有這麽大的勇氣以創作公開自身難以啓齒的家庭難題,謝震廷做到了,他以民謠,實驗音樂混搭流行搖滾完整記錄了自己生命裏一段很珍貴的人生記憶,乃去年度最真摯感人的誠意之作。

(原文首刊于2019年2月03號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

 

專輯名稱:《愛麗絲Where Are We Going?》
演唱歌手:謝震廷
發行廠牌:十全娛樂
發行日期:2018年12月20號
語言類型:華語
推薦首選:《藝術家的假期》
專輯曲目:

  • 01《 夢遊先進 DreamKeeper 》
  • 02《 愛麗絲 1993 》
  • 03《 喧鬧 Silence 》
  • 04《 小星星 Tears 》
  • 05《 塑膠花 Artificial Flowers 》
  • 06《 藝術家的假期 Artist’s Vacation 》
  • 07《 餘生Second Half 》
  • 08《 不想再失去你 Losing Myself 》
  • 09《 兔子洞 Where Are We Going? 》
  • 10《 最想到達的地方The Fearless Place 》

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以詩入歌,回溯本源:王榆鈞與時間樂隊 /《原始的嚮往》

王榆鈞乃台灣獨立樂團的一朵奇葩。從2008年發行第一張EP《凹》,2011年配合舞臺劇製作的《沙灘上的脚印》到自組樂隊變身“王榆鈞與時間樂隊”于2014年發行的《頹圮花園》雙CD專輯,她展現了民謠,古典,爵士,實驗等多元風貌的音樂,堪稱台灣文學音樂女詩人中罕見的多元創作派系。《頹圮花園》裏她首次嘗試大量以詩入歌再融匯不同深度的音樂模式,令人十分驚艷,乃2014年最傑出的專輯,沒有之一。剛發行的新作品《原始的嚮往》她再度以詩入歌,但卻不如《頹圮花園》般野心勃勃的展現飽滿多元的音樂形態,反之以更精簡細膩的作業方式把更多的想法注入到僅有的七首歌曲裏頭,達至强化與深入的音樂内涵來回溯創作的初衷與本源,讓人見識到她扎實的音樂與文學根底。

這張作品遠赴布宜諾斯艾利斯錄音,全場音樂氛圍流露了拉丁美洲式的音樂思維。法國插畫家Ghislaine Herbéra以色彩繽紛的七個面具人像圖對應王榆鈞七首有生命力的作品,讓專輯整體概念更爲完整和有深度。專輯收錄的三首詩歌乃日本詩人谷川俊太郎的《活著》,台灣詩人鴻鴻的《暴民之歌》和年輕詩人羅紓筠的《媽媽請不要擔心》。《活著》乃契應專輯概念的點題之作,王榆鈞以朗誦的方式來展現詩歌的意境,爵士鼓,小提琴,手風琴,單簧管,木吉他等多元樂器融匯成一闋充滿正能量的樂章,讓人在冷漠的世界生發活著真好的美麗希望。《暴民之歌》,《媽媽請不要擔心》和另一首非詩歌的《沉默的左手》都很直白的以音樂來聊革命與戰爭。《媽媽請不要擔心》讓筆者想起了獨立歌手巴奈長年纍月在台灣凱道夜宿抗爭的堅毅精神。這是一個屬於自由發聲的時代,人們都義無反顧的表態和爭取更美好的人生願景,這首歌向所有為人權,公正與生命曾經努力付出與貢獻過的英雄們深深致敬。話題之作《暴民之歌》回顧檢閲歷代轟動世界的示威與抗爭,六四天安門事件,鄭南榕自焚事件,台灣茉莉花革命等深烙人心的歷史事故迄今依然是人類在革命與戰爭中付出慘痛代價后應該去反省的歷史教訓。《沉默的左手》的創作概念源自安徒生賣火柴的女孩的聞名童話故事,這個寓言故事探討貧富懸殊與人情冷暖的殘酷與現實,王榆鈞從這個概念延伸開來探討台灣新移民現象與社會問題。歌詞提及的越南難民,在街邊被小孩丟石頭的變裝皇后等現象都反映了血淋淋的社會各階層之真實面,相當震撼人心。

與拉條人青年合唱團和女高音黃莉錦合唱的《正在開鑿的出路》乃實驗劇場導演楊景翔的詞作,這首哀傷的作品談的是家庭暴力與精神分裂症患者的意識狀態。不願面對的過去和放不下的傷痕阻礙了人生璀璨的幸福路,人生沒有過不去的事,唯有放下才能給自己一條生路。《後現代嬉皮》雖然是純粹器樂的演奏曲,但卻在木吉他,電子聲響,電貝斯,單簧管,爵士鼓,小提琴,打擊樂器等器樂的完美配搭下展現了音樂國度裏宛如世界大同般相互包容的意境,異常精彩。專輯同名歌曲《原始的嚮往》壓軸登場,仿佛總結了整體中心思想,一切的一切唯有回溯本源,從原始処落手找回生命的最純粹方能善待自己,給自己一條充滿正能量的生路。是以王榆鈞在歌詞的最後這麽寫道:“無名無姓無我無意,凛冽雕刻,草木成形,落下點點以此冰封,時間無痕,陌生如是。”

歌者曾表示《原始的嚮往》是一張概念專輯,她想透過七首有生命力的作品來探討人是否能選擇自己活著的姿態和樣貌。活著有萬千姿態,王榆鈞希望藉著這些溫暖的作品來鼓舞人們勇敢發出内在的聲音,活出屬於各自最單純的樣貌。有意義的活著需要重視每一個選擇,哪怕是很小很小看似不起眼的小決定。她透過有靈性的作品提醒人們要挖掘自身浪漫的特質,而歌者對浪漫的詮釋有著很深的境界,她認爲浪漫的人生是我們能清醒的思辨問題的所在,然後有浪漫的情懷去幻想如何處理問題進而帶來更美好的願景。人性本質中本來就存在著真善美的殊勝本性,當我們能卸下虛僞的外衣讓内在的熱情火焰熊熊燃燒,世界的願景可以是美好而大同的。

後記:

因爲報章字限的約束,有時候在分享一張優質作品時不得不以精簡的文字來總結。但其實往往還有很多想法沒有很細膩的分享出來。反復聆聽王榆鈞的《原始的嚮往》越發感動,她在作品裏所釋放的大愛精神醖釀著一股不可思議的力量。她把社會,政治,歷史,文學和音樂環環相扣,她把音樂和詩歌契合的很完美,完全沒有違和感。而其實要以詩入歌並讓詩歌的雋永在音樂與文字中被溫暖的傳遞并非易事,但王榆鈞卻精準的做到了讓每一個細節都很迷人。

我聼到了活著的態度,也感受到一股暖流告訴我要勇敢去面對生命裏的一切難題,更要有幻想美好願景的那一份執著。

專輯裏頭好幾首歌的編曲都超過10分鐘,但編曲的整個起承轉合都很到位也令人驚艷不已。像《暴民之歌》頗長的前奏音樂仿佛在匯集能量,整個蓄勢待發的氛圍超級精彩,歌者似乎在詭異的音樂緩緩前進聲中匯集了足夠的正能量后大聲高喊:“我們來了!我們來了!“,所謂的一氣呵成就是這個樣子了!

歌者在《活著》這首歌選擇以朗誦來取代演唱,整個朗誦所注入的情感能量是非常感人的。詩人想傳遞的思維和活著的態度都被精準又細膩的解讀開來,我聼到了花開的聲音,那是春天到來提醒著我們要更勇敢的活出生命的色彩!

把心借給《原始的嚮往》,您又聼到了什麽感人的小細節呢?

(原文首刊于2019年1月6號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《原始的嚮往》
演唱歌手:王榆鈞
發行廠牌:好有感覺音樂
發行日期:2018年12月28號
語言類型:華語
推薦首選:《媽媽請不要擔心》
專輯曲目:

  • 01沉默的左⼿
  • 02媽媽請不要擔⼼
  • 03正在開鑿的出路
  • 04活著
  • 05後現代嬉⽪
  • 06暴⺠之歌
  • 07原始的嚮往

推薦歌曲MV:

 

 

 

 

 

 

觀察者四部曲之尋回最初的那個自己:陳綺貞《沙發海》

 

陳綺貞曾在《花的姿態》三部曲中以概念性的製作模式分別用腐朽,重生到綻放這三個過程來探索生命的意義。歷經一段時日並在面臨創作瓶頸后她再度開啓了概念性的創作手法重新點燃她創作的能量,這一次,她以觀察者的身份策劃了“觀察者四部曲”。觀察是需要安靜的姿態,觀察是需要沉澱自我后以細膩的思維理出很多一般人或許沒看到的細節。陳綺貞的創作素來以細膩的哲學觀來入手,這樣的挑戰似乎難不倒她。而她以觀察者的身份究竟要探索的是生命裏的哪一部分呢?

四部曲的首發《沙發海》延續了陳綺貞一貫的創作風格,曾經在《華麗的冒險》嘗試過的迷幻搖滾,陳綺貞獨家注冊的小清新都如期上演,沒有所謂驚人的風格大逆轉。或許做回自己最安心的創作風格並從中再深入的去探索和解剖才能讓陳綺貞找回創作的初衷,這張概念性作品其實讓樂迷們更貼近陳綺貞並得以瞭解她内心世界裏很多不爲人知的小細節。去年陳綺貞演唱大陸創作人的單曲《我喜歡上你時的内心活動》仿佛開啓了她創作上的靈感,這首細膩的作品以觀察者的身份來觀察別人,一段感情然後進而反省自我,如此細微的起承轉合恰好是《沙發海》這張專輯所給予人的聽後感。安排在第一首出場曲的《傷害》的迷幻搖滾完全表達了陳綺貞内心世界的不安,這仿佛也很直白的泄露了她創作瓶頸期的不安與焦躁。“你的眼睛告訴我,你不想要這種美,你的厭倦告訴我,我只能是你的傀儡。。。不想聽見誰的失望,不想討好誰的期待”,她在歌詞中將這種情緒上的不安與掙扎赤裸裸的展現出來,完全沒有保留。音樂編制帶點異國風情味的《小船》更進一步揭露了她想要脫離困境,從此岸渡到彼岸的決心與義無反顧。歌詞提及的“一條小船在天空,決定再航行兩分鐘”展現了天馬行空的幻想,“憂鬱的雲朵,何處能停留,一條小船想靠岸”完全表達了她渴望脫離困境的堅毅之心。

第三首歌《殘缺的彩虹》她開始了觀察者的使命來觀察身邊的人事物境。你或許會覺得這首歌熟口熟面,卻無法不在反復聆聽后深深迷戀上它,這就是陳綺貞獨家的魅力。這首看似描繪一段傷感戀情的情歌其實有暗喻著她渴望重新被肯定的期待,結尾歌詞唱到“想要聼你説,你看見的光是我”,内心霎時感動萬分,她期待成爲一道光,照亮別人也成就自己。彩虹乃同志朋友們的專屬代號,這首歌據聞在同志圈開始傳唱起來,有望成爲新一代同志國歌。而談到《臺北某個地方》這首歌忍不住想小小的抗議。陳綺貞總愛把新專輯發行前的單曲又重新編曲收錄在新專輯裏頭,其實個人更渴望期待了五年后聽到更多她的新作品,而不是炒冷飯重收舊歌。新版的《臺北某個地方》當然依舊有其不同之特色,這首歌她素描了繁華都市下隱藏著的許多顆寂寞的心靈,仿佛也為自己的寂寞來一次完美的哀悼。

《沙發海》以浪漫慵懶的意境入歌,陳綺貞在演繹上加重了氣音卻保留了柔軟度,在詮釋上有著很明顯的突破和驚喜。精湛的演歌在《變色龍》和《觀察者》這兩首歌裏頭也有著很明顯的突破。《沙發海》裏她仿佛放空自己以等待救贖,其實她也深諳唯有暫時放下沉澱自我方能重新理出未來的方向盤。迷幻舞曲風貌的《跳舞吧》算是這張作品裏最大的突破,此乃她首次演繹這類曲風的挑戰,效果令人驚艷。《跳舞吧》有著她觀察了自己的内心世界后企圖甩開那個“舊”的自己的暫時解放。《她說》看似以第三者的身份來分析他人想要改變的決心但其實如清澈湖面般倒影了她自己想要改變的一顆誠懇之心。“要先丟棄重複的樂趣,再去撿回犯錯的驚喜。。。從不需要迴避任何嶄新的自己”,有捨才有重新獲得的喜悅,誠實面對嶄新的自己是如斯的美好與幸福。《華生》觀察了她酷愛的偏執狂的心態,偏執于一段感情,偏執于自己的創作風格,偏執于生活裏的某種態度。迷幻電音混搭抒情搖滾的《變色龍》裏她開始觀察自我蛻變的可能性,當她唱到“因為模仿你,變成更好的你”時她已經觀察到模仿最初的那個自己再深化她成爲更有内涵的人是最理想的出路,當她領悟到“最初的我即使是褪色的我,也還有愛一個人的初衷”時我們聼見了陳綺貞尋回自我的喜悅與篤定!

最後一首歌《觀察者》是第一部曲的一個小總結,她在觀察了生命裏的悲歡離合后終於找回了最初創作的初衷,那股曾經用心寫歌和認真哼唱每一首歌的真摯情懷在乘搭歲月的留聲機細膩觀察省思后終於尋回了年少的淳樸與單純,然後在Bonus track《神魂顛倒》裏悄悄預告了觀察者第二部曲她準備走入你我的世界進行第二回合的觀察使命,令人更爲期待那個未知但全新的陳綺貞。

(原文首刊于2018年12月23號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《沙發海》
演唱歌手:陳綺貞
發行廠牌:添翼創越工作室
發行日期:2018年12月11號
語言類型:華語
推薦首選:《觀察者》
專輯曲目:

01. 傷害
02. 小船
03. 殘缺的彩虹
04. 台北某個地方
05. 沙發海
06. 跳舞吧
07. 她說
08. 華生
09. 變色龍
10. 觀察者
11. 神魂顛倒

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實驗民謠的黑暗之光:黃衍仁《飛蛾光顧》

 

當筆者有一大段時間都對香港獨立音樂提不起勁去聆賞的當兒,黃衍仁的出現著實讓人在日益枯竭的香港獨立樂壇看到了一絲旭日東升的曙光。黃衍仁苦澀卻又詩意翩翩的詞藻,極度另類實驗性的民謠風貌,那些不容易聽得懂的語言在天馬行空的音樂國度裏竟然毫無違和感的理出一條清晰獨特的音樂思維。他的專輯名稱都很玩味,第一張《逆風吐痰》的社運宏觀讓你慢慢去咀嚼香港雨傘運動的抗爭精神,然後來到《飛蛾光顧》被評爲傘后運動的無力感之作但其實卻是他在沉澱自我,以如飛蛾般的小體觀,從安靜中尋找一條繼續前進的光明之路。

《飛蛾光顧》宛如一篇篇零零碎碎的心情日記,沒有很明確的連貫性的創作題材混搭在一塊卻成就了一片美好風光。黃衍仁以人心為明鏡台反映出一幕幕不斷上演的社會真實場景,許多合成音樂所營造的迷幻音效放大了實驗民謠的藍圖,但卻又在很古典韻味的吉他與鋼琴演奏中展現了高雅清新的獨特風格。《泊泊,瘋子的鏡》的寫詞原作者鄧逸晴在數年前自殺身亡,他曾是積極樂觀的社運分子,也是一度和歌者很靠近的一個朋友。歌者從這段無常人世中抒寫了這一首挽歌,但後來這首挽歌其實不只是作爲紀念這一段友情,他也爲所有在人生的方向裏無家可歸,隱沒于黑暗日子裏的你我他指引一條光明之路。《飛蛾光顧》很容易被解讀成飛蛾撲火,蠟炬成灰的絕望與義無反顧。但其實黃衍仁的小體飛蛾觀是樂觀又明亮的。他眼中的飛蛾撲火其實不是世人所解毒的愚笨飛蛾自我滅亡之舉,他認爲飛蛾撲火其實是它在尋找生命裏的光明之路,也唯有如此探險的撲向未知的方向方能探索出困境中的出路。

《片尾曲》搭配電影《The Matrix廿二世紀殺人網絡》發表更貼近了歌曲所要表達的意境。人生宛如一場幻夢,電影裏現實與夢幻不斷的交錯其實就反映了真真假假的人生,當電影上映時你我都難分現實與夢幻的真假,電影結束片尾曲響起的那一刻,你仿佛回到了現實世界的殘酷。“錯都在我身上,假的東西太漂亮”,歌者在歌曲結尾時意義深遠的詠嘆頗叫人玩味一番。引錄自詩人李白的同名詩作《行路難》其實也銜接了《片尾曲》的概念,紅藍藥丸在《Matrix》電影裏各自代表了真相與幻境,而李白這首詩作是他面臨政治生涯困境時不願同流合污亦不想獨善其身的矛盾掙扎之下的感慨之作。人生行路難,難就難在取捨之間,難就難在面對現實與夢幻間如何取得智慧的平衡。歌曲的編制從抒情民謠逐漸進入實驗搖滾似的歇斯底裏最後又回歸清新安靜的民謠,整個過程裏的起承轉合正好捕捉了人生旅途中的崎嶇不平路。著重古典鋼琴與Saxophone的意境之歌《一步》也是現實與夢幻交曡的迷幻之作,“身軀傾斜不止一次接近跌倒,但又拒絕跌倒”,歌者透過字裏行間緊扣專輯主題,永不言棄的精神乃尋找黑暗之光的最大原動力。

《酒徒》的創作概念采摘于中國第一部意識流實驗型同名小説,小説解讀香港這個資本主義挂帥的現實之都中人與人之間的矛盾和道德敗壞的社會形態。歌者在創作時融入了荒誕怪趣的突發奇想,他所謂的四毫小説(言情小説)的好題材竟是幻想女秘書坐在黃飛鴻英雄的大腿上,這足以令人噴飯狂笑,但其實也是無奈的概述現實與夢想之間的巨大鴻溝。采摘他人概念的作品還有另外兩首,《非洲輓歌》的詞作改編自尼日利亞作家本。奧克瑞的《 An African Elegy 》,女聲的搭檔演繹和英文念白很清晰的闡述了以樂觀清洗心靈以等待未來的正面思維。另一首《人皆有上帝》則是著名詩人飲江的同名詩作,這首以粵語混搭英語入詩的創作手法打破了語言的障礙,也以自身與他人不同的遭遇之靈學觀審視人類迷失之赤子心。音樂終章《無頭的回聲》乃長篇樂章,音樂蕩漾如河流,很長但又精彩絕倫的一大段音樂演奏仿佛呼應歌詞裏提及的“在一切結束前停住的蒼蠅,教我旁觀這宿命一般的場景。。。然後出走再回來”,從困境中出走再如欲火鳳凰般重生回來,壓軸曲恰好總結了《飛蛾光顧》中毅然撲火尋找光的方向的義無反顧,亦為專輯埋下伏筆,讓人更加期待下一次黃衍仁為香港樂壇繼續點燃的希望之光。

(原文首刊于2018年12月09號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《飛蛾光顧》
演唱歌手:黃衍仁
發行廠牌:獨立發行
發行日期:2018年03月
語言類型:華語/英語
推薦首選:《酒徒》
專輯曲目:

01 泊泊,瘋子的鏡
02 飛蛾光顧
03 片尾曲
04 行路難
05 一步
06 酒徒
07 禮物盒
08 非洲輓歌
09 人皆有上帝
10 無頭的回聲

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