那些平淡如水的庸常,在細察中閃耀出詩般光芒:李雨《浮世游》

李雨是很特別的一位中國新生代女創作人。年方25的她有著扎實的中文底子,她的作品文采翩翩,往往能細察周遭人事物境並抒發于創作中,那許多如詩般的詞藻細膩溫潤的令人驚艷不已。大陸新生代男創作人中寫詞寫得頗具文采的首推宋冬野,董亞千(萬能青年旅店主音歌手)和劉弢(腰樂隊主音歌手)。女創作人中坦白而言并無幾人的詞作具備驚世駭俗的功力。陳粒曾經令人驚艷,但後來她執意改變風格而導致定位模糊,再也回不去過往的神采,黯然失色。李雨的出現正好填補了這席空位,她的創作以民謠為基底,再恰當融入搖滾力道,被俗稱為充滿古代文人風骨的現代女子。

去年第一張作品《魚裏言吾》就讓人見識到她貴爲民謠女詩人的風範,她創作了好多歌曲向自己致敬,其中《姐姐》一曲更是流行的街知巷聞,但我更心動于意境優美的《傘娘》和《吾妻》。這張新作品《浮世游》延續了李雨成功塑造的民謠搖滾風貌,但創作格局向前邁進了一大步。這一次她的視野更寬廣了,她不再局限於抒發個人情懷,她寫歌向衆生致敬。衆生執著情愛,李雨筆下的凡情竟可以描繪的極度深刻又浪漫。像《斯人》她這麽寫道:“聽説過一萬只蝴蝶齊飛的場景,不及我,不及我突然間遇到你。。。”,然後在《蠻蠻》裏她如此感概道:“滄海隔山巒,天地自兩端,聽聞衆生若要相得,需過四道關。一關渡塵凡,一關惹癡纏,一關忍驟變,一關破圓滿。。。”。李雨的愛情觀是細膩又委婉的,李雨對愛情的信念是義無反顧的。

要寫衆生相,最好的考察乃深入民間三兩事。民謠小調式的《市集》就素描尋常人家生活裏的百態,小茶館門口潑水的胖嬸,老街坊招呼而過,南腔北調中清脆的吆喝著。李雨靜觀人生百態,將那些平淡如水的庸常立體化,以詩入歌。若你以爲李雨的創作格局就那麽狹隘小衆,那你就錯了。她也在致敬衆生的創作理念下開拓了更大的創作領域,像《大夢》她論及對無常人世間的看法,如《風信》她緬懷回不去的舊時光和令她念念不忘的人事物境。《知秋》她洞悉衆生如她僅是人間過客后很感概的寫下了這麽一句:“人間不着痕迹地堆起你心上的皱褶,許多事,該懂得,便懂了。萬物結果,湍急或靜謐,你飄搖著經過的也只是千百年的河,你于它,它于你,皆是過眼客。” 她就如此這般以著獨樹一幟的氣質創作學很輕易的引起你我的共鳴。

敘事型的創作素來也是李雨的一大特色。《姐姐》之所以那麽轟動乃因爲她把人性刻畫的入木三分。第二回合她也寫了幾首同類型的曲目,《塵土》她寫一個老人家的回憶,回憶中的老家,回憶中辛勞幹活的心酸史在年華老去時回頭一看竟還是歷歷在目的令人難以忘懷。“一捧塵土落成一方天涯,盡頭浮現你最早簡陋的家,你眼睛迷了沙,一遍遍呢喃說認得它。”這個年紀輕輕但文學根底扎實的不得了的小文青竟然就這麽三言兩語的讓你聽著聽著忍不住揪心了起來。《別的城市》她寫許多年輕游子的漂泊人生,其實也仿佛在寫著她自己的游牧人生。“我不敢说我很懂得你,但你一定想了很久才做這個決定。你要動身去別的城市,就像你也曾從別處去。”人生從這一站開往下一站,我們于來去間學習體悟生命的真諦和悲歡離合,在無常裏學會了珍惜彼此。

模擬抽象式創作手法也是李雨慣用的創作風格,《蝴蝶與魚》她用一個于天,一個于水的兩種生物來暗諷人類的陋習,迷幻搖滾的音樂編制乃全然不同的李雨,令人驚艷。她深諳現實都是假象,唯有逃避到夢裏去編制自己所向往的一切。於是《做夢書》裏她用癡人說夢話的黯然情懷編制了一個不屬於人世間,仿佛處於幻境裏她所渴望的真實人生。

從向自己致敬的《魚裏言吾》到為衆生致敬的《浮世游》,李雨的創作思維霎那間開拓到方圓幾百裏外,她以更大的創作格局奠定了自己的實力並晉升成爲新生代創作典範。即便她依然還是那個醉心于搖滾民謠,執著於以新詩入歌的女文青,但她總是能在那些平淡如水的庸常小事裏觀察入微,在細察中將心得幻化成閃耀如詩般的創作。創作者的天賦使命是經歷它,體驗它,旁觀它,記錄它,李雨完全做到了,也唯有如此與生命同心同見同行,她方能創作出屬於自己和衆生之歌,于浩瀚宇宙裏讓你我終於成爲自己的那道光。

(原文首刊于2018年9月16號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《浮世游》
演唱歌手:李雨
發行廠牌:發生音樂
發行日期:2018年08月2號
語言類型:華語/英語
推薦首選:《蠻蠻》
專輯曲目:

01. 蝴蝶與魚
02. 斯人
03. 塵土
04. 大夢
05. 風信
06. 別的城市
07. 市集
08. 鶯鶯
09. 知秋
10. 蠻蠻
11. 做夢書

全碟試聽:

 

 

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平凡裏見真章:毛不易 《平凡的一天》

有一種聲音,它可以不需要賣弄什麽技巧就能輕易地觸動你的心房。那種很自然,很溫暖又很真摯的情感表達方式,那種像是在説故事般一擊擊中你内心深處不爲人知的小秘密和私房心事的動人歌聲。2017年中國選秀音樂節目《明日之子》的總冠軍毛不易就屬於這一類的天生歌者,他詮釋歌曲的方式帶著輕柔的低吟,沒有一籮筐的轉音技巧,更不用説到飆高音。然而每當他一開腔你絕對會被他深深吸引著,最後帶著滿滿的感動讓淚盈于睫。或者他根本就是天生的歌者,上天派他來引導人們重新去認識何謂真善美。

選秀比賽因爲一首《消愁》而備受矚目,綫上推出一周就突破上萬的播放量。首張錄音室專輯《平凡的一天》的同名主打歌一上綫僅十五分鐘單曲下載銷量就突破50萬首,這一連串的佳績讓毛不易瞬間爆紅,成爲2017/2018年度走紅最快的現象級歌手。那這張夾著萬衆矚目推出的首張實體專輯《平凡的一天》究竟有何音樂魅力呢?首先要談的是是同名主打歌《平凡的一天》的平凡魅力。這首歌的魔力就在平凡中見真章。歌詞這麽寫道“每個早晨七點半就自然醒,風鈴響起又是一天雲很輕。曬好的衣服味道很安心,一切都是柔軟又寧靜。。。。”,毛不易看似輕描淡寫著人們日常生活裏的三兩事,但其實卻是我們忽略或遺忘了去細細品嘗的美好人生中的溫暖片段。這首歌的MV更是特意拍攝許多平凡素人日常生活中的作息,孩子們的無邪與天真,快遞員與點心師傅日復一日的生活作業。。。每一段被攝入鏡頭的身影其實都隱射了我們日常裏的某一個片段,這平凡但又溫馨的畫面讓人忍不住感動起來,久久無法平息内心深處的悸動。

再來談談專輯裏的選歌策略。毛不易包辦所有歌曲的詞曲創作,他交出了六首新歌,也重新編曲選唱了選秀比賽時的六首佳作。此乃明智之舉,畢竟專輯一大半的歌曲都是樂迷們耳熟能詳的作品,也是忠實支持者最期盼被收錄在實體專輯的代表作,不至於出現先前很多選秀比賽爆紅歌手發實體專輯遺漏了收錄比賽代表作的遺憾。另外值得一提的是六首舊歌代表作屬於偏向現實與黯然冷漠的意境,但六首新歌卻是大幅度轉彎化身為溫暖與美好的憧憬圖。或者可以這麽解讀毛不易爲何有如此刻意的製作概念:寫著舊作時候的他是默默無名的凡夫俗子,是以作品裏都流露了他當時的那種對生活的無奈與訴求。《像我這樣的人》,《借》,《盛夏》,《消愁》,《芬芳一生》和《如果我變得很有錢》這六首舊作就分別代表了一位平凡紳士對生活裏不同境界的體悟與感觸。走紅之後他仿佛在人生的長廊裏窺見了陽光燦爛的美景,此時此刻的心境自然而然的就顯露了溫暖與感動。《平凡的一天》,《給你給我》,《哎呦》,《一葷一素》,《南一道街》和《想你想你》這六首新歌完全釋放了不同層次的溫馨與感動,如此溫暖真摯的毛不易遠比傷懷消愁的那個他來的更爲迷人。

最後不能不提專輯製作人李健。號稱浪漫音樂詩人的李健搭檔趙兆果然讓毛不易從通俗派商業歌者搖身一變成爲知性高雅的靈魂歌者。六首舊曲重新編制后都散發優雅的氣質,六首溫暖牌新歌更是顯露清新脫俗的雅韻。製作人就好比厨房裏的大厨,菜色能否色香味俱全全賴他的精心設計與調味,李健以愛烹煮佳餚,端上桌的是一道素材廣汎但身價非凡的佛跳墻!

李健以大氣唯美的編曲格式拓展了毛不易的音樂格局,毛不易的創作從冷色調晉升到溫暖基調,兩人天衣無縫的合作完成了這一部流行音樂界的全新典範。在心靈導向挂帥的新世紀,一般通俗流行歌曲已經無法輕易虜獲人心,毛不易以真心創作,用真情演繹寫實作品,在不濫情且拿捏得體的範圍裏奇跡般獲得大衆的青睞而成爲本年度流行音樂界的奇葩。平凡裏見真章,音樂裏最感動人心的源頭終究還是回到了真善美爲出發點,毛不易的成功足以成爲流行音樂界的借鏡與典範,且共勉之。

(原文首刊于2018年9月2號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《平凡的一天》
演唱歌手:毛不易
發行廠牌:滾石唱片
發行日期:2018年09月4號
語言類型:華語
推薦首選:《一葷一素》
專輯曲目:

CD1

  • 01平凡的一天
  • 02給你給我
  • 03像我這樣的人
  • 04
  • 05一葷一素
  • 06消愁
  • 07盛夏
  • 08想你想你
  • 09南一道街
  • 10芬芳一生
  • 11如果有一天我變得很有錢
  • 12哎喲

CD2

  • 01平凡的一天(Instrumental)
  • 02給你給我(Instrumental)
  • 03像我這樣的人 (Instrumental)
  • 04借(Instrumental)
  • 05一葷一素(Instrumental)
  • 06消愁(Instrumental)
  • 07盛夏(Instrumental)
  • 08想你想你(Instrumental)
  • 09南一道街(Instrumental)
  • 10芬芳一生(Instrumental)
  • 11如果有一天我變得很有錢(Instrumental)
  • 12哎喲 (Instrumental)

推薦MV:

 

汶亂,卻美好著的新生代美聲~素描吳汶芳

吳汶芳象徵著這個新時代的一種創作歌手新指標。她的聲音很有辨識度,就好比當初孫燕姿一出道馬上讓人對她獨特的嗓音留下深刻的印象。她詮釋歌曲有自己的獨有風格,沒有很誇張的歌唱技巧,該轉音時很輕鬆自然的示現,聽起來很舒服愜意。她的創作風格或許有一些些陳綺貞和魏如萱似的獨立主張格式,但歌詞的呈現都是比較偏向表達個人情緒和情感,曲風就完完全全屬於這個時代的新穎氣息,既有流行度又不失音樂性,這樣能同時掌控商業與音樂性的創作歌手除了她之外另外兩位就是徐佳瑩和艾怡良。

檢視吳汶芳的出道履歷,她的參賽經歷還蠻豐富的。2008年她和謝廣太組成Baby Face組合勇闖第二届臺灣超級偶像歌唱選秀比賽最終獲得第五名的佳績。2009年她以個人身份出賽第四届超級偶像,戰績依然不俗,那一届她獲得總成績第六名,並以甜美外形與獨特嗓音獲得“花仙子”的雅號。2015年她跨上國際參賽舞臺,參加中國第三季《最美和聲》歌唱比賽並成爲張傑戰隊成員,最終以季軍的輝煌成績爲自己的選秀生涯寫下更美的一頁記錄。同年她加盟福茂唱片發行了個人第一張創作《汶亂,卻美好著》,裏頭有十首曲目都搭配偶像劇主題曲或插曲而讓傳唱度大幅度提升,尤其她的主打歌曲《孤獨的總和》的數位點擊力甚至勇破700萬!

成爲發片歌手后吳汶芳一度陷入低潮期。她認知裏的歌手是純粹為歌唱與創作而生,然而當她必須面對一連串的媒體訪問,跑宣傳等令她身心透支的活動后她開始萌生退出歌壇的念頭。後來在友人一次邀約于凌晨去衝浪后她從浩瀚的海洋和旭日東升的境界裏重新領悟了自己的人生方向。

去年底她壓軸發行第二張個人創作《我來自》,這張專輯總結了她從低潮期到重新振作豁然開朗起來后一次人生轉捩點的美好回顧。《迷路汪洋》就是她在衝浪時的深刻體悟,她把整個心路歷程以音樂和文字來一次美麗的總結,爲自己的人生方向盤開拓了一個全新的里程碑。專輯裏頗受歡迎的《無窮》和《環島快樂》倡導環保主義,她把自己寫作的範圍擴大到更大的視野,不再局限於自我内心世界的檢視。榮獲中華音樂人協會2017年度十大單曲的《總有一天》乃她告別7年感情走出情傷的一次總結,這首佳作以簡單但意境深刻的詞作帶出她豁達與不執著的心境,李欣芸的編曲更為歌曲披上高雅的清新感,這首歌曲順理成章成爲了她繼《孤獨的總和》后的全新代表作。值得一提的是吳汶芳和新生代創作男歌手合作的音樂作品也展現了她和不同音樂人在不同音樂領域的契和感,像和舒米恩合作的《環島快樂》中他跨刀合音,原住民音樂氛圍貫穿全曲,釋放一種極其溫暖的意境,乃小品中之極品。謝震廷創作的《美好》乃專輯裏唯一一首非吳汶芳的創作,但抒情委婉的歌路非常適合吳汶芳,她唱出了失去后才懂得珍惜的感懷,我們不都在生命過程裏學習如何且行且珍惜嗎?

吳汶芳的兩張個人創作都有很鮮明的音樂態度,她很有智慧的做回自己,創作出安於本位的吳式風格。在唱片業不景氣的黃昏時代,創作歌手無疑比一般不會創作的歌者多了一份優勢,畢竟能設計屬於自己的音樂氛圍遠比被製作人操縱命運來的更爲寬心。在屬於新世紀的屬靈時代,筆者看好吳汶芳,徐佳瑩和艾怡良這幾位游走於主流與非主流分水嶺的新生代創作女歌手能洞悉樂壇的需要而貢獻一份力量。雖然吳汶芳仍未如徐佳瑩與艾怡良喜獲幸運之神的眷顧順利上位,但未來的潛能無可限量,且看第三張作品她能否順勢破繭而出,爲自己的演藝事業畫上璀璨的色彩!

推薦MV:

陳建年的音樂之旅

陳建年乃臺灣卑南族歌謠大師陸森寳的外孫,1982年他連同三位卑南族的堂兄弟陳利人,陳紹秦和陳志名組成了民歌四弦合唱團;并於1984年參加高雄新人獎創作歌謠比賽,發表了《藍藍的念珠》和《離思》這兩首佳作,參賽后曾与其他參賽者一同灌錄合輯。

後來迫於生計陳建年并沒有順理成章的成爲職業歌手,他反而當上了警察,僅利用工餘的時間寫歌。一直到1999年,三十二嵗的陳建年獲得伯樂張四十三的慧眼賞識加盟角頭音樂並灌錄了首張專輯《海洋》。張四十三和製作人鄭捷任當年爲了遷就陳建年的工作時間甚至從臺北老遠跑到台東為陳建年錄音,一伙人的用心與對獨立音樂的那一份無悔的執著最終在《海洋》專輯勇奪第十一屆臺灣金曲獎最佳國語男演唱人后獲得了令人欣慰的肯定。陳建年為外甥女紀曉君譜曲的作品《神話》亦同時獲得了第十一屆金曲獎最佳作曲人,堪稱雙喜臨門。《海洋》專輯甚至也獲得了臺灣流行音樂200最佳專輯之冠(1993-2005階段的遴選時間點),成爲了當代原住民音樂中最重要的代表作品。

之後陳建年因爲不習慣金曲獎光環所帶來的壓力而請調到蘭嶼島工作,重新沉澱與檢視自我。後來發行的《大地》專輯就充滿了靈氣與豐沃的音樂性,他首次嘗試C大調格式(《台東心,蘭花情》這首歌就是C大調作品),當然也維繫了一貫的民謠,藍調,原住民原始風味等多元又精彩的音樂饗宴。

幾年下來陳建年發行的專輯並不算多產,演唱部分較多的也僅是《海洋》和《大地》專輯,其他作品大多數以電影原聲帶/配樂形式呈現原住民音樂的真善美,像《海有多深》,《山有多高》,《東清村三號》,《餘生~賽德克巴萊》等作品都是以純音樂爲主導,演歌部分反而成爲配角。但每一張作品都非常優質,音樂性非常豐富,就連他和巴奈等原住民歌手聯合推出的《勇士與稻穗~live》現場演唱會實況專輯更屬必聽佳作!

隨著近年逐漸淡出歌壇,歌迷們都一直在引頸長盼陳建年發行新作品。最近他終於捎來了好消息,他即將在今年發行全新作品,據聞其中一些經典舊作也可能以黑膠唱片形式重新出版呢!

陳建年歷年專輯一覽:

1999年:《海洋》

2000年:《海有多深》電影原聲帶

2001年:《勇士與稻穗》現場演唱會實況專輯

2001年:單曲《Yi NaPa Yiu Ddia》收錄于曾淑勤《A-Vai来了》Live CD

2002年:《大地》

2006年:《東清村三號》電影配樂自選集

2012年:《山有多高》電影原聲帶

2013年:《縱行囝仔》電影原聲紀念CD

2014年:《餘生~賽德克巴萊》電影原聲帶

2017年:《黑熊森林電影原聲帶》

陳建年最具代表性的十首演唱單曲:

1)1984年:藍藍的念珠

陳建年與四弦合唱團初試啼聲之作,濃郁的民歌古風韻味,生澀但又真摯的情感演繹令人動容。念珠仿佛是他民族群裏的無價之寶,也是他們心靈的寄托,在陳建年失意迷惘時帶來了深深的祝福與鼓勵。

2)1984年:離思

陳建年與四弦合唱團另一首初試啼聲之重要作品,離別的思念或許發生在友情間,亦在愛侶間傷懷的開展。期盼離人歸來的思念在這首作品裏溫暖釋放,也留住了最深層的情感寄托。

3)1999年:海洋

許多人都是從這首歌曲開始認識陳建年的。精簡愜意的吉他彈奏,自然奔放之海浪音效,童年時常在海邊嬉戲的回憶,成年後無可救藥迷戀上垂釣的美好印記,陳建年將自身對海的所有愛恨情仇來一次最痛快的抒解!

4)1999年:鄉愁

”鄉愁,不是在別後才湧起的嗎?“當陳建年以飽滿的情感吟唱這首歌曲,第一句歌詞已經讓人淚盈于睫。在家族的輩份上與建年以表兄弟相稱的林志興回憶父親的叮嚀寫下了這首新詩,陳建年被深深的觸動譜下了美麗的旋律。雙脚踏于故鄉的土地總能感受對故鄉濃的化不開的思念與情懷,情緒翻湧的鄉愁不是在別後才湧起的,它無時無刻都深刻于心啊。陳永龍,昊恩,家家,紀曉君等原來也曾在這首歌裏合音一曲《美麗的稻穗》(陳建年外公陸森寳1958年的作品),這首歌是陳建年和家族朋友們最美麗的一次邂逅。

5)1999年:穿上彩虹衣

《海洋》專輯裏李玉琴客串演唱的這首抒情曲一直令人念念不忘。在某個台東知本溪有霧的早晨錄下的蟲鳴與溪水聲合著純净的吉他伴奏總是讓人有著一種難以言喻的舒坦情懷。這首小品歌頌原住民傳統服飾,一件蘊含了天地萬靈的衣豈止是外在的美麗動人那麽簡單而已,它象徵著民族傳承下來的愛與使命,還有隱藏在衣下族靈的叮嚀與庇護。

6)2002年:孩子與你,我的天堂

《大地》專輯裏最讓人感動的一首親情之歌。”孩子與你是愛是夢是希望,外面世界不論如何狂風巨浪,守在你身旁,守著家,守著天堂“~陳建年對妻子與孩子最浪漫又深情的告白,你又如何能不被其深深的悸動著呢?

7)2002年:姆姆的Blue

2002年中華音樂人協會之年度十大單曲之一,陳建年送給回歸天國的奶奶的一首婆孫情懷之歌。奶奶或許聽不懂何謂藍調吉他編制,但是歌中的真摯情感卻是陳建年用來建立其與祖母間無需任何語言就能明瞭對方的一種溫暖交流方式。

8)2006年:想你一切都好

《東清村三號》電影配樂自選集裏頭的唯一單曲。翁嘉銘的詩作,陳建年送給所有遠方朋友們的一首清新小品。依然是一貫純吉他伴奏的小調子,但卻在口哨聲中展現了很溫情的氛圍,乃陳建年頗具深度的一首佳作。

9)2012:山有多高

陳建年少見的京劇元素小調曲子,京腔女聲林理惠與陳建年以京劇詮釋手法一唱一和,頗爲玩味。穿插其中的六十年代古調《回想曲》起著畫龍點睛之效,令全曲意境悠揚。當陳建年幽幽唱著“鄉愁是最後的家,走遍天涯永難忘”,你會忍不住湧起鄉愁,内心悸動不已。

10)2013:縱行囝仔

這張電影原聲紀念CD收錄的單曲是在說一個尋找家的故事。影片裏青少年們在逆境中超越自我,在漫長的成長路途中尋找歸屬感。陳建年首次如此貼近流行音樂的商業元素,但卻絲毫未見俗氣,反而在流行曲調中釋放清新的暖流,這首歌勉勵每一個永不言棄的靈魂。

陳建年MV推介:

 

 

 

吟一段城市民謠,游一回搖滾國度:柯智棠《吟游》

創作的過程是美好的,提筆寫下對美好音樂的感觸更是一件幸福的美事。聆賞著柯智棠的《吟游》有著很深的感觸,每一回聽著這把超齡的老靈魂嗓音,我總是暗想這個年紀輕輕的男生怎麽那麽會唱啊?他富有男性魅力的磁性嗓音無疑是他最厲害的武器,表姐魏如萱,魏如昀都是實力唱將,或許他也遺傳了家族優良的天賦歌唱天分。每一首歌曲幾乎在他溫柔感性的歌聲中都會變成一首很好聼的歌,在這個節骨眼上他的演繹功力成爲了他音樂作品裏起著畫龍點睛作用的重要元素。即便間隔上一張作品長達三年之久,但當柯智棠一開腔溫柔的唱著都市情歌,真假音完美的轉換過程中你我的心靈很快又被融化,他總能很輕易的再度喚起我們動人的記憶點!

第二張作品《吟游》依然延續了他最擅長的城市民謠兼英倫搖滾樂風,音樂道路上的伯樂陳建騏依然是專輯製作人,他也依然包辦了多首詞曲創作,在其最熟悉的製作班底中釋放更穩健的音樂魅力。專輯中動態感曲目與抒情樂章各占一半,創作題材都是很生活化的都市人心事點滴。柯智棠依然走進主流人群裏,以最自然愜意,最適合新時代樂迷的音樂風貌再一次更貼近你我的心房。他曾經以十分道地,毫無中文口音的方式唱起英文廣告歌曲《A Memory to Remember》而令人驚艷,這讓專輯裏的兩首英文單曲自然而然的成爲了焦點。《Man without a mission》的英倫搖滾是一道鏗鏘有利的開場序曲,他仿佛在與知音們對話,邀請你我在他音樂的國度裏稍作歇息,好好靜下心房聽他以音樂聖人之姿娓娓道來他這一路走來的心情故事。《You Are》則是他最浪漫迷人的慢板抒情歌,一把吉他一副乾净清澈的聲音在靜態的音符裏釋放著安撫人心的正能量。

金曲獎最佳單曲製作人陳君豪編制的《無關拯救的事》從靜態的慢板旋律漸漸進入動態的搖滾韻律,柯智棠游走于兩種極端的音樂形態卻都能勝任有餘,這首歌仿佛是他多元性潛能的音樂寫照,十分迷人。復古舞曲風格的《舞伴》邀約了曾在超級偶像備受矚目的洪珮瑜一起來演繹夏日甜蜜情歌,兩人默契十足,化身音樂情侶輕輕唱起了靦腆曖昧的動人情懷。節奏感的音樂魔力一直是柯智棠音樂國度裏的重要一環,《生活就是這樣》,《懶散與害怕》,《不是》和《聽見》都在不同類型的中快板搖滾節奏裏詮釋不同情緒的宣泄,乃他最有態度的音樂表情。即便柯智棠的搖滾樂章是張揚又自信的音樂態度,但他細膩深情的情歌演繹依然是最致命的迷人武器。像小品抒情曲《遠走》乍聼之下是一首心痛的愛情告別式樂章,但其實卻更像是他寫給自己和吉他談戀愛的美麗情歌。壓軸登場的哀怨情歌《給你/妳》的每一句近乎完美的真假音轉換仿佛下了一道愛情的魔咒般令你揪心絕望;每每當他悠然的唱著這類慢板抒情小品,整個世界仿佛霎時間安靜了下來只剩下他的美聲,你很難不被牽引著而靜靜陪伴著他一起渡過某一段情緒的張力和淡淡的傷感。

雖然僅發行了兩張作品,柯智棠的音樂態度鮮明,定位清晰。這要歸功於伯樂陳建騏對其音樂個性的瞭解與塑造,將其優點全部發揮出來,讓他在音樂的啓蒙點就走對了方向。《吟游》是一張貼近新時代文青的溫暖之作,流行作業該有的共鳴度與音樂性兼具,快慢得宜的音樂鋪排則令專輯以平衡的音樂風格展現流行搖滾民謠的魅力,亦讓柯智棠更穩固的建立辨識度清晰的音樂素養,未來的表現更令人期待了。

(原文首刊于2018年8月19號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《吟游》
演唱歌手:柯智棠
發行廠牌:何樂音樂
發行日期:2018年08月2號
語言類型:華語/英語
推薦首選:《給你/妳》
專輯曲目:

  • 01Man Without a Mission
  • 02無關拯救的事 Need No Salvation
  • 03遠走 Far and Gone
  • 04生活就是這麼 Life is Such a …Thing
  • 05懶散與害怕 The Fear and The Laziness
  • 06舞伴 Dancing Partners
  • 07You Are
  • 08不是 See You
  • 09聽見 Hear it, within You
  • 10給你/妳 To You/You

推薦MV:

尋找圖騰,創新京劇文化:戲班《玩皮》

要評價中國戲班樂團的《玩皮》專輯確實不是一件容易的差事。戲班的靈魂人物兼創辦人竹馬在2008年創建了這個獨立音樂團體,他們的音樂包含了秦書,秦腔,京韻大鼓,評彈,京劇,世界音樂,搖滾,實驗,現代爵士等多種音樂元素。第一張專輯《就是這個調調》平地一聲雷在獨立音樂界掀起了很大的回響,他們把中國傳統民族音樂以多元性的現代音樂元素來包裝,呈現一場令人驚艷且精彩絕倫的音樂饗宴,令人嘆爲觀止。然而後來推出的雙專輯《太平有象》和《五石散》予人後勁不足的感覺,音樂性不止新鮮感不復存在,重複的編曲伎倆令人頓覺戲班似乎開始面臨靈感枯竭的危機。所幸歷經沉澱和組員們改朝換代的革新之後,新專輯《玩皮》展現破格之氣勢,把玩京劇元素,以現代音樂完美呈現京劇的文化精髓而再度令人驚艷不已。

若你對京劇的印象還停留在古代民間藝術的曲高和寡,若你認爲現代流行音樂完全不可能和京劇完美結合,《玩皮》這張專輯將讓你跌破眼鏡完全改觀!許多資深音樂家或許窮其一生都不敢嘗試把流行樂與京劇相融合,或者甚至不知從何下手,戲班這個對京劇屬門外漢的樂團竟然做到了!皮黃乃中國傳統京劇音樂的重要元素,竹馬在四年前開始鑽研皮黃,得到的最終結論是皮黃是絕對可以和西方爵士,布魯斯,搖滾,饒舌等新時代音樂元素融會貫通的。竹馬用電吉他和管樂來演繹皮黃,甚至采用同步錄音的方式來呈現最真實的音樂質感,把修飾音樂的表面功夫降到最低點。戲班所創新的所謂“爵士皮黃”對傳統音樂界而言或許會是一種扭曲和難以被接納,但是當傳統音樂逐漸被遺忘,新一代文青不再留意這些意境高級的音樂文化的當下,戲班的努力其實不正好是以另一種全新的形態讓京劇重獲新生嗎?中國傳統樂只能停留在過去嗎?竹馬否定了這個説法,他以身力行讓京劇散發出更旺盛的生命力,戲班重新演繹京劇,讓這門傳統藝術更加輕鬆自然,更能貼合當下。

《玩皮》收錄了八首曲目,《描容上路》乃傳統的老生戯,原曲乃趙五娘赴京尋夫的凄美故事情節,戲班卻在歌詞上動了手脚,頑皮加入“中國新歌聲”等歌唱比賽來揶揄負心漢,歌曲的編制甚至加入饒舌元素,極其精彩的把京劇活化了起來。《三家店》找來了火紅的獨立音樂創作女聲陳粒來助陣獻聲合唱,陳粒首度以京劇發聲卻演繹到位,不徐不疾在爵士鼓,吉他和提琴交織的樂譜裏很精準的詮釋出京劇的内涵,亦啓發了自身全新的音樂領域。佛教經典故事《天女散花》,唐朝唐明皇寵妃楊玉環久候明皇不至飲至大醉的經典故事《貴妃醉酒》和上一張《五石散》純音樂曲目的《藏相守》(此番終於譜詞以人聲再現光芒)都被精湛的京劇女聲詮釋出京劇的神韻,在極緻精簡的編曲配樂下呈現京劇的高雅姿態。

描繪中國歷史上傑出的軍事家韓信之《薦韓信》,三國演義諸葛亮聞名遐邇的《空城計》和春秋末期軍事家伍子胥的《文昭關》這些比較陽剛的故事情節都有京劇版本,戲班采納了這些古典佳作,以陽剛味十足的氣魄來演繹,音樂氛圍時而爵士,時而布魯斯,時而電子輕搖滾,京劇與現代音符交織中不斷穿越古今,竟然沒有絲毫的違和感,令人忍不住拍案叫絕!

京劇皮黃來來回回的八個音被戲班大肆把玩,他們肩負的尋根使命讓樂團不顧一切的創新中西合拼的所有可能性。京劇的深度在哪兒?京劇的傳承該如何來延續?當戲班捧上《玩皮》這道佛跳墻絕品,我們終於都有了答案:原來唯有尋找圖騰,創新京劇文化方能讓傳統藝術重新走入人群,溫柔的喚起大家愛的記憶點!

原文首刊于2018年08月05號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《玩皮》
演唱歌手:戲班樂團
發行廠牌:獨立發行
發行日期:2018年04月21號數碼綫上發行(仍未發行實體CD)
語言類型:國語
推薦首選:《貴妃醉酒》
專輯曲目:

1)描容上路

2)三家店(陳粒合唱)

3)天女散花

4)薦韓信

5)文昭関

6)貴妃醉酒

7)空城計

8)藏相守

 

這裏的音樂,都是我們願意收下的禮物 | 2018上半年優秀專輯

What’s going on?这就是2018年上半年的音乐报告吗?

没有流量明星&大咖艺人,没有那些刷屏的抖腿神曲,也没有抢头条的小鲜肉与小姐姐。看到这份名单的你,或许会带着一些诧异。

当中有的像莫西子诗、许钧、祁紫檀,你或许过去只是在歌曲选秀节目里听过他们;有的像刺猬、小河、Supper Moment、戏班,你可能在音乐节舞台上看过他们。还有的像黄衍仁、野外合作社、南瓜妮歌迷俱乐部,是大部分内地乐迷都陌生的名字……

然而,他们的专辑,他们的音乐,却是这一年的华语乐坛里生命力最为旺盛的一段华彩。詹小栎的融合爵士,钟玉凤的琵琶新韵,林生祥的乡土童谣,罗思容的客语史诗,小河的禅偈实验……由李皖、邱大立、陈灵伟、爱地人一众乐评人Pick出的这份选单,并没有局限在单纯流行乐的范畴,而力图向你我展现华语现代音乐当下版图里各种出色的可能性

华语音乐不应该只有选秀节目、影视歌、网络神曲这几种可能性,就好像嘻哈不止SKR和Freestyle,仍在地下坚持硬核精神的MastaMic他们可以告诉你什么是真正的Real;中国风也并不止4536251一个和弦,你想象不出戏班的跨界京戏可以有多颠覆,只要你愿意,花多一点时间聆听他们——这些不拘一格的,风格各异的,原创音乐人,才是华语音乐之花得以叶茂枝盛,持续生长的土壤

在摇滚、民谣、说唱、电子等音乐类型,及他们背后的亚文化纷纷走向主流,甚至成为前卫潮流的这个2018年里,音乐人们,是时候,展现真正的技术活了。□ 邮差

评选统筹:魅影王子 麻乐

专辑点评:邱大立、魅影王子、陈灵伟、卢世伟、爱地人、大地、九时用茶、冬青、内陆飞鱼、Iphen、Sean、三石一声、月贝凡、阿水、麻乐

中國最具權威性的獨立音樂評審團~音樂傳媒大獎依舊網羅大陸,香港,臺灣,馬來西亞和新加坡等地的樂評人一起評分挑選出了2018年上半年最優秀的國語專輯。

這次被提名的40張專輯裏共有17張專輯成功以超過7分的總平均分數獲得評審們的垂青而順利獲選,

評審團統籌郵差先生這麽寫道:“What’s going on?这就是2018年上半年的音乐报告吗?没有流量明星&大咖艺人,没有那些刷屏的抖腿神曲,也没有抢头条的小鲜肉与小姐姐。看到这份名单的你,或许会带着一些诧异。”看著這份名單的你會訝異嗎?

獲選名單今天出爐了,主編也是評審之一,在這裏多爆一些内幕公佈入選作品的得分與排名以供大家參考:

1)8.77 罗思容与孤毛头乐团《落脚》
2)8.50 莫西子诗《月光白得很》
3)8.19 戏班《玩皮》
4)8.17 钟玉凤《摆》
5)8.13 林生祥《头摆头摆》
6)8.06 黄衍仁《飞蛾光顾》
7)8.00 李德筠《价值观 Vol.02》
8)7.94 雷光夏/侯志坚《范保德 电影原声音乐》
9)7.90 许钧《事实上我没有名字》
10)7.61 Supper Moment《dal segno》
11)7.56 小河《回响》
12)7.50 祁紫檀《她走路的姿势》
12)7.50 野外合作社《台风》
14)7.44 刺猬《生之响往》
14)7.44 MastaMic《MASTAPIECE》
16)7.42 南瓜妮歌迷俱乐部《他我 Alter Ego》
17)7.40 詹小栎《似是而非》

專輯點評:

1)罗思容与孤毛头乐团·《落脚》

三年后,罗思容重新用客语发声,她与孤毛头这次带来的新专辑《落脚》让我们重新去感受音乐究竟该拥有什么样的生命力与能量。当罗思容以一种恢弘的胸腔唱出台湾这块土地两三百年的故事时,我们这些非客家人已经顺利的越过了语言的障碍,去和罗思容、罗思容们一起去落脚这丰沛的山川海洋,潜入大地的心脏,倾听那些生动的脉搏。

在这些广阔的题材前,罗思容已忘记了从前唱情歌的方式,她似乎从大地接通了一条管道,学会了一种新的歌唱。孤毛头仿若一群身手不凡的侠客,他们施展各自的绝技,同时珠联璧合,把你一层层推进入音乐的流、情感的流、思绪的流与生命的流。当你被卷入这种全新的聆听时,你也与音乐人们一起去创造这股行进的流。

《落脚》汇集罗思容2002到2018年的创作,这是一张荷马史诗级之作,它在未来的辐射力,仍将继续流过。(邱大立)

2)莫西子诗·《月光白得很》

莫西子诗这张专辑听起来既远又近。远的如《远处》、如《月光白得很》,有山谷回响、辽远无边。近的如《丢鸡》、《我们都是》,故事就像发生在身边一样,灵动活泼、充满生趣。在这张专辑里,莫西子诗依然还是那个来自大凉山的莫西,乡音未变、余音缭绕,但莫西子诗又在其中加入了现代的、自我的表达方式。不强烈的电音、不Motown的放克,自在野性又充满现代感。虽然,他还有《南方像莎士比亚一样》、《月光白得很》这样诗意浪漫的作品,但充满着泥土味的音符、歌声,还是让莫西子诗唱出的这片月光,白得可以触摸,白得可以共鸣。(爱地人)

3)戏班·《玩皮》

戏班的专辑《玩皮》,切勿想当然地理解为“顽皮”的曲解手法,当然它也的确有顽皮之意,以顽皮的方式来“玩构”成京戏之根本的皮黄腔,撇开传统京剧伴奏的四大件,将京剧的传统唱腔唱段分别放入爵士、蓝调、摇滚、说唱、电子等现代流行音乐语境中,麒派仍是暗哑苍劲,梅派依然雍容清婉,唱腔之下人物的心性与心境未变,过去或许听不懂的唱词却在现代人听得懂的音乐氛围中变得清晰而了然了。

这些年京剧界也一直在努力想要跨过界走出去,一帮专业大家也不过只走到了交响乐伴奏的边缘,却让一个只是戏曲爱好者的流行乐队彻底打破了这疆界玩出了真正的新鲜意思,这在整个戏曲界乃至流行界也基本都是破了天荒的事情,而这样一张专门来解构传统戏曲,提炼出戏曲唱腔之核心和经典,来研究如何与现代流行音乐语境相为融合的完整专辑,在流行界也当得头一份。(卢世伟)

4)钟玉凤·《摆》

两年前在上海听过一场钟玉凤和David Chen的《蓝·掉——琵琶布鲁斯混种计划音乐会》。琵琶和12弦吉他各自去掉可有可无的部分,合在一起成获得新生。尤其钟玉凤把熟悉的琵琶变了模样,令它摆脱传统曲目的束缚,解放了它程式化的刚烈或悲怆。

钟玉凤的新专辑《摆》筹备的时间差不多有十年,留下她这些年走过的不同地方的痕迹。与她合作的音乐家分为三组:欧洲组(南印度、匈牙利和德国)、印度尼西亚和瑞典,风格则涉及印度传统音乐、阿拉伯音乐和瑞典民谣。合作伙伴们的乐器有的和琵琶一样古老,有的非常年轻,最年轻的曼陀拉琴1980年代才诞生。

科班出身的钟玉凤早已完成打破琵琶刻板印象的第一步。现在的问题是,她要试试看琵琶的可能性。

钟玉凤是很好的倾听者,又大胆。从简简单单一只陶罐,到中音区制霸的钢琴,她的琵琶都愿意倾听对方,然后试着发出对位的音色,留白、试探、共舞,诞生全新的音乐。(阿水)

5)林生祥·《头摆头摆》

林生祥从《我庄》到《围庄》,脚步没有离开谙熟的乡土民间,缩影了现代化进程中台湾农村的面貌,新专辑《头摆头摆》依然是一种接力,一份续脉,感情扎根于土地,情思荡漾着童心,词作起伏着春意,回溯成长心路,记下远去的回响,每一个有乡土成长经历的人,不论身在何处,安静下来都会有一份沉甸甸的感佩。整张专辑编排并不复杂,细听下来却不简单,草木之间,田野之外,内在纯粹真切,纹路清晰明亮,名为童谣,老少咸宜,但其实更像是给成年人的礼物。(内陆飞鱼)

6)黄衍仁·《飞蛾光顾》

黄衍仁的声音在任何时候都如此引人注意,当然他的音乐绝对不止声音而已。《飞蛾光顾》是他的第二张原创大碟,通过社交平台小额众筹而成,又将数字版放上bandcamp试听,整件事的确以现在进行式在发生。

说到现在进行式,黄衍仁以个人独特的姿态,用最当下的方式在创作和演唱自己的作品。有别于常见的,整齐划一,结构分明的音乐,黄衍仁的歌显然带着浓烈的不和谐。无论是意之所至的飞扬旋律,还是介于诵吟与唤叹间的广东话演唱,他的歌曲没有架势,也没有格式,成就出流动的美。从这些鲜明的表达方式中,我们当然可以听出他的养份源于何处,又为作品满溢的原创力触动。他就是眼下香港的一位吟游诗人,用灵动又充满文学意味的音乐线条纪录一切。(Sean)

7)李德筠·《价值观 Vol.02》

当“民谣”成为风投的标签,许多人不走心走速度,只盼能赶上这波热潮吃点热的;李德筠以一连两张的《价值观》,呈现出另一种态度。她的音乐里,可以听到时下少见的干净和慢,正如60年代的美国和70/80年代的台湾民谣,这种表面上的无求,其实是真诚的,藏着一团烈火。

距离上张唱片两年时间,“野火乐集”带来李德筠的第二张专辑《价值观Vol.02》。她的声音宽厚温润,一出来就把内地绝大多数行民谣之名、充满心机的唱片比下去。翻唱的《Today》原版来自 New Christy Minstrels,John Denver等民谣巨子也曾演唱过。唱片也以此为基准般重回Bob Dylan、Joni Mitchell等人的理想民谣年代,干净冼练、感情充沛。与师兄陈永龙合唱的《阳阳》及《答案》有质朴的温暖和优雅,《一回》的清幽竹笛回归原野诗意,这张唱片跟时下一些凭借资本撑腰、过度策划的流量民谣唱片相比,无疑是安静的清流。(陈灵伟)

8)雷光夏/侯志坚·《范保德电影原声音乐》

《范保德》是一个关于寻根的故事,有这个世代的丧,也媚媚牵出时代肖像,与微妙难喻的刺痛。从《第36个故事》行进到《范保德》,萧雅全,雷光夏与侯志坚三人组,磨砺出“声音即电影,音乐不必然独为电影服务”的观念共振,并在《范保德》的配乐上体现得淋漓尽致。

雷光夏说,你必须放掉很多自我,才有可能更贴近电影的世界。过去,雷光夏喜欢一个人用电脑软体搞定所有事,接下《第 36 个故事》的配乐,她与侯志坚找来了另外两位乐手,像爵士乐团那样jam了几天,录下来的音乐段落都交给萧雅全。“不从导演提供的想法出发创作,而是由音乐带领”。《范保德》也是这样。那些古典室内乐的音乐组织方式,与混杂在剧中的口白,冲突的电子乐,构成一个充满毁坏与疗愈隐喻的巨大迷宫。(Iphen)

9)许钧·《事实上我没有名字》

许钧的新专辑中呈现出一种不同于常规流行音乐的表现方式。他告别了个人单打独斗的制作方式,和荒井一起用乐队营造出整体感。专辑在立意上,结构上都是完整有序的,在创作上加入了很多人情绪和经历体验。几乎每首歌曲都有听众能够从中看到自己影子。

许钧的语言是独特的,在朴实有质感有生活影子的词里,他又运用不少诗歌般韵律和想象力。在音乐上许钧打破了一般流行音乐甚至常规流行摇滚的形式,把更多可能性放到其中,用本能和默契引领方向,不在乎歌曲是否符合流行市场需要的框架和结构。大部分作品都在七分钟左右,器乐和人声完整地结合。各方面坚持使得他的专辑品质有了保证。(大地)

10)Supper Moment·《dal segno》

香港乐队的坚持应该比我们想象中更为困难。Supper Moment这十年来一步步往上走的经历既励志也足够热血。即便能够站到更大舞台上,他们也没有改变自己那份坚持。

在《dal segno》中,他们继续为自己为大众发声,还在音乐里构建一个带有理想与美好的世界。里面既有《橙海》的优美,也有《一样不一样》的热情和自我,同时也能打造《大丈夫》这类清新动听的民谣。每一个音符每一次弹奏都充满着张力和热力,刻意和主流保持一点点距离。而当你仔细聆听会发现,在那些爆裂的歌曲里,旋律依然没有缺失,初心从未改变。(大地)

11)小河·《回响》

标题的“回响”,指过往多年的岁月里,各种影响的回声,那些喜欢的、不喜欢的,都成为小河的一份子,在他的音乐中存在。以平常心、行自己事,标签和荣耀,其实都不是现在的小河做音乐的出发点。“何歌手”回归“小河”身份,带来禅意十足的唱片。多年习佛所得,融入歌曲中,佛偈的呓语,自然的声响,融入这张很玄、很先锋又很古老的新唱片。

“《回响》里古贤的禅诗、偈诵更是没得废话,字字都是身心亲证之显露。有人在音乐中听到色彩与画面,也有人在一幅画中看到了节奏与旋律,此是事实,但它们谁也无法取代对方。在耳为闻,在眼为看,在鼻为嗅。佛说,缘起甚深。”

这又不仅仅是一张有回顾性质的专辑而已,回响行动从2016年(甚至更早些时候)开始,陆续展开、生长,召集“素人”乐迷参与交流及录音,驻足于13个城市,处处不同,像巡演、又不是巡演,这可能也是中国音乐史上最深度的行为艺术之一。经过至少两年之久的千锤百炼,这回音也是回旋了许久,才落到这张唱片上。《一棵森林里的树》、《四妇喻》简单明了,清新可人,也许是唱片中最不费解的歌了,其它作品的禅意,可以说深刻,也可以说质朴,其实是大道无言

除了有限量手作、异常精美的实体唱片,《回响》的数字版多媒体唱片其实包容更多、更能体现初衷,精心制作的影像和画作,令唱片更为厚重。近年的小河,越来越多被与窦唯相提并论。如果说中国有超脱的大神音乐人,窦唯算一个,小河也能算一个。(陈灵伟)

12)祁紫檀·《她走路的姿势》

《她走路的姿势》抛弃了流行音乐的陈词滥调和沉闷框架,有一种突兀的惊喜仿佛田野里一个独自游荡的精灵,它即使瞬间死去,它赤脚奔跑过的距离,它身体端坐过的安逸,都引人遐想。祁紫檀一出现,就是以全能音乐人的姿态,让人对她的未来更充满期待。

《她走路的姿势》没有主流音乐的套路,它明显是独自开辟出来的一条绿野仙踪,在这个童话般的世界里,祁紫檀用她奇妙的剧情,解救了我们的想象力。在祁紫檀自己点燃的这微亮的光里,她为找到的自由而喜悦,她相信创作是一种治疗,可以驱散迷茫,可以砸烂枷锁。《她走路的姿势》的构图足够新鲜,空气足够湿润,它很大程度掩盖了专辑混音上的薄弱。(邱大立)

12)野外合作社·《台风》

中国罕见的概念性摇滚作品,主音王海洋深厚的中文底子在如诗般的词作里头展露无遗。他既文艺又出彩的写词手法让人联想起万能青年旅店,同样以掷地有声又言之有物的概念型创作手法精准的抓住你的听觉。多元化且前卫富实验性的音乐风格在不同境界的词作里产生了玄妙的化学作用,成功营造了专辑主题概念所要展现的多种心灵层次观,从危机意识到无力反抗的接受风暴的肆虐至灾难后的平静。

台风意味着被动与接受,我们无力去反抗和预测无常何时会迅速降临。台风短暂停留,但生活上的压力却可能因人类无法纾解之而终身挥之不去。这张概念作品以台风过境,台风结束后的宁静至恢复希望的明天三种境界来隐喻一种生命里的无常与压迫感,乃近年来难得一见,概念性完整又精致的摇滚佳作。(月贝凡)

14)MastaMic·《MASTAPIECE》

“Living in the jungle/Dying in the jungle”,正如马米在专辑第一首歌《Jungle》里唱的,我们都将走向同一个终点,那么至少要在有生之年于这世界掷之有声,不如放一场舌尖的花火,做自己的“Master Piece”。曲风多变,RAP速率收放自如,实力炫技得令人心服口服,快嘴又鬼马,歌里有Fire又Peace:念经式的《破地狱》和Mix摇滚的《Rock$tar》,暗忖那些求名利而音乐质素却相当“求其”的Star们;慨叹“现实中无大志/虚拟世界VIP”的《I.A.D》扫射所有网瘾骚年,而《DMSPF》里所唱的“Don’t Make Stupid People Famous”可能是整张专辑愤怒的顶点,Be Real的Rapper是决不允许自己的Home(即香港)变成“垃圾天堂”。

最喜欢马米那种穿着Paul Smith和Amarni还要Diss《Lane Crawford》,既要明挑不良嘻哈风气又不拒绝商业的Balance心态,看得多,知人生路宽广,不执着,也敢于在该抵死对抗的时候站出来,所谓“城市生活法则”,听听《思想流浪》便知。(冬青)

14)刺猬·《生之响往》

摇滚或者独立音乐听久了,懂得的音乐类型越来越多,和弦配器技法越来越复杂,有时候我们会忘记,最初接触摇滚时,是为了什么而感动。刺猬的这张《生之响往》,其实很难说他们有什么了不起的创新,但我认为,这专辑展现了中国摇滚音乐最纯粹,最本源的一面。回归到他们赖以成名的Grunge的刺猬,无论是音乐内容,还是文本内容,你都很容易就能想明白,他们做要的是什么,但就是这些预期之内的东西,带给了我们意想不到的情歌爆发。

出道已经13年的刺猬,早已经过了最张狂的青葱岁月,乃至成为了别人的父母。但他们的音乐,仍然能让人感受到年轻的力量。我相信,无论是他们的歌迷,还是孩子,都必定能从这股力量中,延续摇滚独有的精神基因。(九时用茶)

16)南瓜妮歌迷俱乐部·《他我》

南瓜妮歌迷俱乐部 (以下简称“南瓜妮”) 以身边十个在台北漂流的朋友的故事为灵感,完成了这一张《他我》的创作。

这张专辑之前,南瓜妮的三张EP多数带着不快乐”的意味,《他我》的十首歌也未有太多快乐的改善,但《他我》开始有苦中作乐的苗头了,像是《山坡上的萨满》、《花》、《莎宾娜》这些歌的复古舞曲节拍,令人在第一耳听见南瓜妮的时候,可以很忘忧地摇头摆脑了;然而,这些歌背后的初衷也多是不快乐,只是像在酒精和霓虹灯的摇曳中,寻求一时的短暂欢愉,生活中的苦闷、不自由、伪装,在音乐之后,仍会回到现实。

《他我》之所以迷人,未必在于这支乐团的音乐技能多么高超,而是这样一张专辑,构建了一个令听者可以很私密的沉溺空间,在这里,你可以忘忧、可以乱High、甚至可以毫无节制地悲伤,《他我》都给了你很放松的一次与世隔绝的气氛,跳脱很多市场上音乐的对“外”功用性,对“内”的体验感更重。(三石一声)

17)詹小栎·《似是而非》

比较传统的爵士乐作为主基调,并在这个基础上加入了很多的融合元素,在其中游刃有余的詹小栎,也体现出作为一个爵士唱将的扎实功底。而这张专辑不像一般中文爵士那样无趣的原因,也就是因为詹小栎的演绎,不仅仅是一种汉化,而是有一种非常自我的释放表情自然、形态自由。另一方面,在老曲风的背景下,写实的主题、入世的氛围,也让这张爵士专辑,有了深入群众和心灵的接地气。(爱地人)

備注:全文點評轉載自中國音樂傳媒大獎官方宣傳稿。