文藝搖滾女王强勢回歸:楊乃文《離心力》

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離心力是一種虛擬力,是一種慣性力,并不是真實存在的力,它使旋轉的物體遠離它的旋轉中心。楊乃文第六張音樂作品《離心力》的創作中心思想源自這個物理學説,它仿佛在闡述著一種虛擬與現實世界相互拉扯的情感境界,將人類在慣性與反叛之間游移,離心與向心相互作用抗衡,想拋開卻又捨不得的糾結情緒做一次徹底的檢視。這亦是歌者本身首次嘗試較爲内斂抽象的掏心之作。《離心力》找來了中國擅長編制電子搖滾的創作組合火星電臺製作了五首歌曲,展現了歌者的“文藝搖滾”精神,這有別于以往爆發力十足的搖滾女Rocker的狂野層面,采用較具層次性的音樂風貌來呈現細膩溫婉的楊乃文。

開場曲《佔有慾》就以氣勢磅礴的音樂氛圍掀開了宛如“暗黑電影”氣息般的鬼魅情境,也預告了這是一張探討内心世界的實驗之作。集結管弦和打擊樂隊所編制的這首華麗樂章在一開始就直接揭曉感情世界裏所謂離心與向心相互抗衡的掙扎概念。同名主打歌《離心力》進一步强化感情世界裏永遠碰觸不到卻又離不開的絕望與遺憾。作曲人黃建爲繼寫給徐佳瑩的《尋人啓事》后再度以深刻細膩的方程式來醖釀人類脆弱的感情精神面。楊乃文的每一張舊作都有一首美麗的情歌,從《你就是吃定我》,《那天》,《祝我幸福》到《我離開我自己》,每一首歌都是一個動人的故事,都是一次又一次經典的超越。《離心力》的細膩情感綫條注定成爲她最新的情歌典範,也將成爲黃建爲的經典代表作。

火星電臺在歌詞上所營造的文藝氣息是讓楊乃文沾染“文藝搖滾”派系的主要關鍵。他們的歌詞或許在某個層次上顯得語法怪異(好比《轉身》歌詞所提到的“獎賞你,敢游戲,從眼睛到心的路上丟失了一枚金幣”),但仍能信手拈來幾段動人的佳句(好比《渴寞》裏的“你嫁去了海的那邊,你説那兒的月亮沒家的圓,說海再遼遠也裝不下你的思念”)。而他們對流行樂的敏感度與警覺性讓楊乃文重新得以用動聽的旋律釋放溫暖情歌的正能量。其中夢幻民謠曲風的《推開世界的門》讓人過耳不忘且朗朗上口的旋律最教人迷戀。“左手的泥啊,右手的泥啊,知己的花衣裳,世界本該是你誠實的模樣。。。”你聽著入了神,很自然的跟著哼唱起來,然後不自覺的就覺得心房霎時溫暖了起來。不得不提歌曲出神入化的編制功力,從舒緩的吟唱到激昂的詮釋再重歸呢喃式的低語作爲歌曲的尾聲,全曲的起承轉合十分到位,乃驚喜連連的佳作。

《離心力》專輯雖以英倫,電子,和抒情搖滾為主導,但仍有新鮮的嘗試。首度挑戰EDM曲風的《粉筆做的手》和實驗迷幻搖滾的《轉身》同樣讓人驚艷不已,而與國際首席愛樂樂團合作的弦樂在《如一》和《艷遇》裏所呈現的不同氣質讓搖滾樂與弦樂融會貫通,釋放嶄新的迷人音樂氛圍。其中尤以迷幻歌劇格局的《艷遇》最為出彩,呈現前所未見且神秘莫測的楊乃文,十分撩人。 而即便隨意輕唱的浪漫或哀傷情歌如《戀人的絮語》和《野蠻》聽起來都十分揪心,回歸早期好歌連連的楊乃文,讓人忍不住驚嘆:我們熟悉且迷戀的那個時代的搖滾女王終于宛如浴火鳳凰般再度重生了!

《離心力》的强勢回歸讓楊乃文重現剛出道時的耀眼光芒,與新生代創作人的合作亦讓她重新找回在新世代歌壇上的全新定位。這張作品讓你找到曾經熟悉的楊乃文,搖滾中流露著一絲的抒情,狂野之餘仍有溫柔面。除了兩首主打歌《離心力》和《推開世界的門》比較容易“入心“,大部分的作品其實都需要慢慢咀嚼與消化,屬於慢熱型但十分耐聽的優質作品。在獨立與主流夾雜混聲的時代裡,楊乃文跨越了歌壇上的幾次改朝換代但仍屹立不倒且占有一席之地。她的歷久彌新歸功於在音樂領域上不斷的突破與用心,而這其實已足以成爲新生代歌手們延續音樂命脈的借鏡與典範了。

(原文首刊于2016年11月27號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版

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專輯名稱:《離心力》
演唱歌手:楊乃
發行廠牌:亞神音樂
發行日期:2016年11月16號
語言類型:國語
專輯評分:8.65 / 10
推薦首選:《離心力》
專輯曲目:

01佔有慾
02離心力
03如一
04渴寞
05轉身
06戀人的絮語
07濕了,就不怕會下雨
08野蠻
09豔遇
10粉筆做的手
11推開世界的門

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當音樂與文化携手超越了語言上的障礙。。。《郭明龍 / Longer Story創作專輯》

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臺灣原住民音樂之所以能輕易的觸動人心,其最主要因素不外乎在創作格局上的真摯與淳樸。他們用自己最熟悉的母語歌頌祖國與家鄉的山水景色,他們敬仰祖靈的偉大,他們亦傳頌古調的精華。阿美族“後山吉他之神”郭明龍亦承續了這一份偉大的創作使命感,他以一把吉他彈奏純净的民族音樂。當吉他聲飄揚在藍調,輕爵士,甚至是雷鬼的音樂氛圍里,民族音樂霎時增添了一份現代感的靈氣,教人驚艷不已。

郭明龍的音樂素養謙卑卻真實,創作以小品居多,但幾乎每一首創作都讓人忍不住反復聆聽,于其幽默但真摯的詞藻中細細品嘗了一些人生哲理。當他一開始用生命歌唱,猛然的就感到心被撞了一下,不得不就靜下來聽個仔細那些我們所不熟悉的阿美族語。而當下語言是多餘的,感情不用翻譯,也不勞翻譯,聽就對了。

《不要逞強》看似簡單直率的奉勸人們不要暴飲暴食,但隱藏在背後的真實義其實份外教人感動。人生無常,凡事勿需太勉强,理應落實中庸之道于日常生活裏,“剛剛好”才是完美人生的養生之道。《我們放開懷》延續開場曲的豁達樂觀,他以原住民最擅長的歌舞專長道出最簡單的解壓方式不外是以歌舞來紓解壓力,專輯文案不斷提到的『生活太苦,所以我們要,快、樂!』一語道破快樂與悲傷其實僅在一念之間,人生中的幸福快樂其實就掌握在自己的手中。

《回家的路不一樣》是歸鄉游子極度深刻的體悟。台北的擁擠與繁華背後是生活的空虛與冷漠。踩著輕快的步伐漫步在台東回家的路上,映入眼簾的是滿山的蘆葦草,汽車很慢很慢的跑,脚踏車都還能趕得上摩拖車,人的走路好像和著歌曲的節奏輕快的跨步。。。兩條不同之回家的路有著難以言喻的感觸,郭明龍于字裏行間釋放最溫暖的感概,也是生活于鋼骨水泥之都市叢林裏你我他的現實面寫照。

《拿什麼來生活》哀悼鄉民所遺失了的一切美好事物。淡水魚,伯勞鳥,青蛙,都蘭山的黃騰曾是歌者童年時代與父親及祖父最深刻的集體回憶。曾幾何時,大時代的進步與演變讓這一切蕩然消失,徒留噓唏與空嘆。《與祖靈溝通》使用阿美族傳統歌曲的虚詞和哼唱的音節與祖靈溝通,也唯有以族群裏共同契應的溝通方式才能心心相印,讓阿美族的文化精神永垂不朽。

《阿嬤的叮嚀要拿什麼來生活》最扣人心弦,歌者憑藉與奶奶的回憶引出許多人生的哲理;所謂“知書達理”,“潔身自愛”,“適可而止”等歌詞裏所傳達的諫言都頗爲玩味,亦讓人忍不住去深思維。《海洋到底》和《快樂你我他》銜接開場曲所傳達的樂觀理念:快樂其實可以很簡單,哪怕僅是三兩好友歡聚痛飲與高歌都能讓人盡興而歸,于日常的小日子中自得其樂。

這張相隔了12年才發行的新作展現了郭明龍這一段重要歲月裏的人生歷練,還有無法分割的原住民文化全貌。“後山龍哥”繼續以他最熟悉的阿美族語言與祖靈溝通,與社群接軌,然後宛如傳薪者般生生不息的把其文化火炬傳承下去。當音樂與文化携手超越了語言上的障礙,一切盡在不言中。

(原文首刊于2016年11月13號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

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專輯名稱:《Longer Story創作專輯》
演唱歌手:郭明龍
發行廠牌:好有感覺音樂
發行日期:2016年06月30號
語言類型:國語/原住民語
專輯評分:8.15/ 10
推薦首選:《阿嬤的叮嚀要拿什麼來生活(原名:不公平)》
專輯曲目:

01 Aka Pacici 不要逞強 06.47
02 Lawra Hanto Ita 我們放開懷 07.12
03 Cowa Ka Hecad Ko Lalan Ami Nokay 回家的路不一樣 04.35
04 O Maan Kosaka’olip Ita 拿什麼來生活 05.00
05 O’lic與祖靈溝通 04.06
06 Palimu’ut Ni Fufu 阿嬤的叮嚀要拿什麼來生活(原名:不公平) 06.12
07 Hayan Hayan Ho Hayan ~~海洋到底~~ 08.57
08 Kalipahak Kisu Ato Kaku 快樂你我他 04.07

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音樂小教父的人生檢閲禮 :許鈞《萬松嶺》

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翻開許鈞《萬松嶺》的實體專輯歌詞本,一行燙金字句立即吸引了視綫。“感恩一路陪伴”,簡單但溫暖的幾句箴言霎時令心房悸動了起來。這是許鈞打從心底最由衷的感謝,也是《萬松嶺》專輯的整個製作思維朝向溫暖牌的方向盤。許鈞當年在《中國好歌曲》第二季比賽演唱《自己》時就以真摯的創作與演繹震撼全場,令人印象深刻。當他終于圓夢發行首張個人創作專輯時,溫情的歌路很自然而然的成爲他的首選,而其實這也是他渾然天成的創作風格,他衹不過在做回最真實的那個自己。

沉浸在《萬松嶺》的英倫民謠氛圍很不期然的在腦海裏會浮現李宗盛的輪廓。許鈞的字裏行間都是在寫人生的體悟甚至流露幾分滄桑感,這和早期李宗盛的創作風格不謀而合。十首作品仿佛是十則人生寓言,個中酸甜苦辣的滋味在驀然回首后展露的是一種智慧提升的喜悅。《中了愛情一槍》爲愛奉獻一切的義無反顧是一種篤定的浪漫。《萬松嶺的嬉皮士》是他送給自己和音樂戰友們的友情記事,他這麽寫道“未來,艱險迷人,道路崎嶇,石頭磨破脚底誰在意?”。哪怕做音樂這條道路充滿了未知數,他也勇敢的往前飛,這是另一種充滿傻勁的篤定。

《往後》是事過境遷后一種流露成熟男人味的篤定。“往後若説起愛,也一笑而用豪情聊傷害”,他喃喃自語,以難以言喻的滄桑感輕輕揮別青春年少的風花雪月。《亂來》是厭倦了日常生活裏的游戲規則而暫時脫序的一點點小瘋狂之幻想曲。“她要去大街上抱流浪漢歌唱;他想和大他十歲的一個女人有個家。。。”他隨性揭露都市男女各懷鬼胎的脫序心事,而其實也在曝露自己内心世界裏的瘋狂因子。

英文單曲《Feathers》以羽毛來比喻所謂的瀟灑的人生觀,“Beautiful miracles everywhere along the way”是他在歌詞裏抒發對生命奇跡的期盼與信心,這是一種堅毅的篤定。《風箏》好似一首短詩,歌詞也不就是那簡單易懂的十一句,然卻透露著他深情與執著的告白。《火車司機》以獨特的人物素描的創作方程式去探討人生,“明日若不在,又何必畏將來?穿行在雲海,他衹要現在”很清晰的交代了“把握現在”的無常人生觀,令人思緒翻騰暗湧。

《許和平》以父之名敘述他和父親之間很含蓄但用情至深的情感畫面。從回憶的長廊裏他試圖去捕捉孩提時代父親聲聲叮嚀的溫暖。時光之境流轉囘至現今,父親要他爲他染髮以掩蓋歲月開玩笑后所遺留下來的一頭白髮。父親老了,他長大了。他們在言語上不説想念彼此,内心深處卻非常在乎對方。這首溫暖的親情之作十分窩心,也令人感動深深。

選擇收錄創作歌唱比賽令他備受矚目的成名之作《自己》是他對自己的一次總結與回顧禮。“第一:要保持希望。第二:切記不要與自身的平凡爲敵;第三:與自己所處的現在促膝長談”,這簡單的三句歌詞溫暖了許多失去希望的人類。他第一次在歌唱創作比賽因深深的感觸而唱的淚眼汪汪,你很難不被這首這麽真摯的作品所感動,卻又在宣泄了心事后充滿正能量的活了過來,再度信心滿滿的迎戰充滿未知數的人生旅程。

《來自世界的晚安》裏他從流浪漢而有感而發的延伸至他對人與人之間的信任之探討。“全世界的夜都會黑,當人的心很防備,我該用什麽來對孩子們說晚安?”- 特別鍾愛這幾句歌詞。他洞悉人事的相互不信任,他亦知曉需以愛解毒開太平。於是他憑藉這首略帶傷感的歌曲為人類的相互不信任獻上他最真心的呼籲,這是他示現愛的一種無盡的包容與篤定。

許鈞的《萬松嶺》乃近期少數以“溫情牌“植入人心的流行佳作。他仿佛化身為音樂小教父以最平易近人的音樂原貌來撫慰一顆顆失去正能量的心,再把希望揮灑在人間净土。萬松嶺原本是杭州的一條路名,這條路可通往杭州最美麗的西湖,就好比許鈞音樂旅程一路上所綻放的美麗風景,讓人沿途忍不住停駐欣賞,卻仍不忘“回家”,回到做音樂最基本的本質與位置,釋放最亮眼的光輝。

(原文首刊于2016年10月30號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

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專輯名稱:《萬松嶺》
演唱歌手:許鈞
發行廠牌:Sony Music
發行日期:2016年10月04號
語言類型:國語
專輯評分:8.18 / 10
推薦首選:《自己》
專輯曲目

01中了愛情一槍
02萬松嶺的嬉皮士
03往後
04亂來
05FEATHERS
06風箏
07火車司機
08許和平
09自己 (《中國好歌曲》感動成名作)
10來自世界的晚安

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孔雀開屏,綻放美麗:劉明湘《我不要再比了》

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這是一個奇怪的年代。即便你外型歌聲兼具,你未必會有機會發行實體音樂專輯。新世代樂迷追崇數位下載,收集實體CD逐漸淪爲稀奇珍貴的嗜好。劉明湘在這個奇異的年代足足苦等了七年之久才被伯樂陶晶瑩簽下發片圓夢,而其實伯樂也就是當年她參加臺灣超級星光大道歌唱比賽的主持人。如此兜轉了一大圈,最終懂得賞識她的人竟然是當年看著她從青澀參賽到逐步成熟穩重的資深主持人,這過程還著實令人感慨萬千。

劉明湘就是衆多歌唱比賽新秀中外型與歌藝都很出衆的佼佼者,若然她出道在令人津津樂道,“盛產”許多經典歌手的八九十年代,她應該早已在歌壇大放異彩。生不逢時的遺憾差一點就讓中文歌壇流失了這麽有資質的一位歌者,還好幸運之神終究還是眷顧了她。她終于守得雲開見明月,帶著首張作品《我不要再比了》正式步入歌壇。新專輯由陳子鴻統籌製作,吳克群、艾怡良、孔令奇、葛大為等知名創作人跨刀獻出佳作,共同打造劉明湘成爲實力歌姬。

陳子鴻獨具慧眼的把劉明湘塑造成知性派系的實力偶像,讓她好好的唱歌,將專長發揮的淋漓盡致。這一次沒有華麗多變的音樂景觀,你仿佛走入一座神秘的音樂森林,沿著地上的足跡來到了歌者在大自然界所舉辦的一場溫婉的音樂饗宴。你靜靜的對號入座,歌者輕輕柔柔的用靈魂唱出你内心深處的心事與秘密,你時而用手拭淚,時而沉醉在浪漫的音樂氛圍裏而嘴角微揚一笑,然後心滿意足的輕輕鼓掌。這張作品也就真如一場清新雋永的森林音樂會,像《從醒著到願意睡著》仿佛是在你耳邊輕聲細語的呢喃晚安曲。艾怡良不按牌理的拍子并不好掌控,歌者卻老神在在,絲毫不費吹灰之力就把歌曲意境彩繪的美輪美奐。

專輯同名歌曲《我不要再比了》乃吳克群的作品,創作人最擅長創作自傳式的曲目,也曾經以自己的名字當歌名抒發自己的生命歷程。他這一次為別人寫自傳,劉明湘在這七年裏透過參加不同歌唱比賽所不爲人知的心路歷程都被赤裸裸的唱出來了。它聼似一首簡單的情歌,但其實更像是歌者告別選秀身份正式圓夢當音樂人的一份喜極而泣的完美總結。

孔令奇營造節奏藍調氛圍的《我寵愛》是新時代都市女子的獨立宣言,好好寵愛自己是最幸福的人生一大事。彌漫城市電音氛圍的《明知故犯》其實很有艾怡良的創作風貌,但其實並不是她的作品。重複了八次的“Loving”一直縈繞在腦海中揮之不去,乃歌曲的完美記憶點。歌者示現了流行情歌以外掌控複雜曲風的實力,表現相當亮眼。

翻唱《飄洋過海來看你》仿佛是一場刻骨銘心的生命記錄。那年她曾在萬衆矚目的中國大型選秀比賽《中國好聲音》裏以這首歌驚艷全場。如今事過境遷,這些美好的經驗纍積成她現在的篤定與自信。她在最美麗的人生時段再次唱起這首別具意義的歌曲還確實令人感動萬分。《愛的方向》銜接這首最具紀念性的歌曲后出場正好唱出了歌者自信散發的獨特魅力,算是她對曲折的歌唱生涯漸露曙光后的一場小小的生命總結。

最後出場的《當世界安靜》格外好聽,迷人的意境不僅僅示範一首浪漫情歌的生命力,更重要的是它象徵著劉明湘終于可以幸福的追逐音樂夢想,不斷唱著好聽的情歌來溫暖被她歌聲感動的每一顆靈魂。就像歌詞裏她溫婉唱著的“當這世界終于安靜,我終于聽懂你用愛訴說的弦外之音”,她終于可以變身為美麗的孔雀,在芳華盛開,最美好的生命時刻幸福的開屏,寫下生命裏最光輝璀璨的一頁,微笑綻放。

(原文首刊于2016年10月16號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

專輯名稱:《我不要再比了》
演唱歌手:劉明湘
發行廠牌:環球音樂
發行日期:2016年10月02號
語言類型:國語
專輯評分:8.0 / 10
推薦首選:《從醒著到願意睡著》
專輯曲目

01. 從醒著到願意睡著
02. 我不要再比了
03. 我寵愛
04. 明知故犯
05. 飄洋過海來看你
06. 愛的方向
07. 當世界安靜

推薦歌曲MV:

戴佩妮的告解與重生:戴佩妮《賊》

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“活著的使命若必須寫成首詩,我想寫的重點是:我的快樂大於我的悲哀”戴佩妮對沉溺于過去許多傷感的回憶的那個自己輕輕的揮手告別,在第十二張作品《賊》裏頭毅然剝開内心世界深藏著的許多秘密心事,她赤裸裸的檢視與面對,用歲月裏增長的智慧去接受與放下。她要讓活著的自己處於快樂大於悲哀的狀態,於是她知道,是時候放下過去勇敢去面對未來。她在專輯序幕樂曲的《La Fabrique》的許多背景人聲與音效裏迅速回顧回憶長廊裏所有的偏執,然後輕輕哼起《我的快樂大於我的悲哀》,開啓了告別過去的音樂旅程。

曾經不敢獨自一個人站在舞臺上面對群衆。曾經以爲衹會發行一張作品留待年老時作一番深深的紀念。曾經以爲自己無法放下記憶裏的那些人與事。戴佩妮終究還是跨越了許多個生命裏的“曾經以爲”,如今她可以勇敢的站在舞臺上展現獨一無二的自信與幽默;她不知不覺來到了第十二張作品的創作與發行,而她也終于可以放下記憶裏難以忘懷的人與事。《賊》是歌者很私密的一張音樂創作,她把決定拼棄的記憶寫進歌裏,用音樂記錄某一段刻骨銘心的人生過程。十首作品是十件心事,這一次沒有絢麗奪目的音樂編制,甚至完全沒有一首流行K歌令你欣喜若狂。《賊》初聼會難以消化,仿佛是一壺平淡的普洱茶,淡的令人無法捕抓記憶點,卻在細細咀嚼后開始口齒留香。

我聯想起了擅長在音樂世界裏自我檢視的Fiona Apple,她自我篤定的音樂態度是一個大膽的西洋歌壇個案。中文樂壇裏蔡健雅也曾經這麽赤裸裸的自我解剖(在《魔鬼與天使的對話》專輯裏),如今戴佩妮也毅然這麽放膽去做一張很自我檢視的作品,她知道如今不放膽去做的話以後恐怕再也沒有這個勇氣去泄露自己的私房心事。於是她彈起了鋼琴,于《鋼琴鍵》裏對著黑白琴鍵傾述心事,她聰明的知悉鋼琴不會出賣她的秘密,這是最安全的傾述對象。她也一直都關懷與憂心著社會每個角落裏的不安與痛苦,於是她在《賊》裏控訴網絡霸凌所帶來的困擾與傷害,還有《臭小孩》裏對虐童事件的痛心疾首。

《現在的樣子》仿佛是她與歌迷之間的親密對話。這樣的戴佩妮是個大膽全新的戴佩妮,她深深的感謝這一路走來對她不離不棄的知音群。她對大家保證不會離開音樂,甚至數度在現場演出唱著這首歌時因感懷身受而淚盈于睫。《那個誰》,《帶走我》,《在不安的程式裏》皆留下了她掙扎去面對過去的痕跡,她于每一次和自己的對話裏開解自己,就好比勵志名句“上帝關了一扇門,必定會再為你打開另一扇窗”般充滿了感恩與篤定。

特別喜歡她幽幽低吟的《非誠勿擾》。這首歌仿佛是她感情世界裏最深刻的一段過去,她卸下歌衫也似凡人般曾經爲愛癡狂與落淚,曾經心碎與傷懷。細細療傷后是時候告別所有“非誠勿擾”的情感片段,重新去拼凑現在的幸福與美好。於是她在《未完不待續》裏展露自己最堅毅的決定,她大聲的向過往種種大聲的呼喊“未完,永遠不待續”!!

專輯在法國南部馬賽附近的一個小鎮Saint-Remy上錄製,她在世界著名的法國錄音室La Fabrique裏以live的方式錄製所有的編曲以展現其最真實的音樂原貌。戴佩妮甚至找到當地著名的Hang Drum手David Charrier為這張專輯的多首曲目注入手鼓的音樂部分,這讓原本灰暗的音樂氛圍增添了許多恣意的南法情調,十分迷人。

《賊》不是戴佩妮最優秀的音樂作品,卻是她最有紀念價值的音樂創作。這張作品乃其創作生涯裏的一個重要分水嶺,她預告在如此直白的告解后即將邁向下一個全新的音樂里程碑。我們見識過佛跳墻裏不顧一切把玩各類音樂氛圍的戴佩妮,於是我們如此肯定戴佩妮的音樂企圖心是無可限量與蘊含著爆發力的。告別過往奔向未來,我們一起期待全新的浴火鳳凰,那個曾經于無數的年輕歲月裏呢喃低吟你我他年少情懷的戴佩妮。

(原文首刊于2016年10月2號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

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專輯名稱:《賊》
演唱歌手:戴佩妮
發行廠牌:種子音樂
發行日期:2016年08月15號
語言類型:國語
專輯評分:8.25 / 10
推薦首選:《非誠勿擾》
專輯曲目:

01. La fabrique
02. 我的快樂大於我的悲哀
03. 臭小孩
04. 鋼琴鍵(韓劇「太陽的後裔」片頭曲)
05. 那個誰
06. 現在的樣子
07. 賊
08. 未完不待續(韓劇「太陽的後裔」片尾曲)
09. 非誠勿擾(電視劇「是!尚先生」插曲)
10. 帶走我
11. 在不安的程式裡

MV推薦:

實力偶像完美變身記 : 田馥甄《日常》

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SHE女子團體時代的田馥甄宛如被隱藏在貝殼里的一枚稀有珍珠,她的獨特潛力完全被掩蓋著,無法釋放最耀眼的光芒。當一首首流行K歌被傳唱至街知巷聞的當兒,大家僅記得”SHE”的完美組合,卻忽略了田馥甄原來也可以具備超質感的獨立音樂個性。當單飛的首張專輯《To Hebe》一鳴驚人且在口碑與銷售成績雙贏的局面下,田馥甄知性歌姬的獨到魅力瞬間爆發開來,樂迷們在一片譁然聲中選擇跟隨她在音樂路上成長與蛻變。而她成功的轉型也網羅了另一批文青派與知識份子知音群的支持,傲然在主流與非主流的分水嶺間自由飛翔。

第二張《My Love》越戰越勇,延續首張作品著重音樂質感的作法更進一步奠定田馥甄的實力偶像的歌型。第三張作品《渺小》開始嶄露音樂上的野心,舉凡電子搖滾舞曲,電子民謠,鄉村藍調搖滾等多元曲風她都能從容駕馭,再度令人眼前一亮。至今仍難以相信像華研這樣主流挂帥的唱片公司願意用盡心思去打造田馥甄成爲實力歌者,其三張專輯選歌上的嚴謹與誠意都讓人忍不住鼓掌喝彩。潛伏兩年多之後,田馥甄帶著《日常》專輯歸來,再一次投下震撼性的驚喜。

《日常》沒有原地踏步重複之前的音樂氛圍,田馥甄囊括輕電音搖滾、Trip Hop、藍調靈魂、世界民謠、電子民謠、抒情搖滾等各種不同風貌的歌曲于一爐;專輯概念更觸及禪學兼哲理宏觀,以探討人生無常而應珍惜日常生活里的每一秒分的寫實理念讓她的音樂質感更大步的向前跨進。這張專輯發行之前,田馥甄意外唱紅電影《我的少女時代》的主題曲《小幸運》。若你抱著點K歌的心態入座聆賞這張專輯的話,你將因找不到任何一首商業情歌而失望不已。而其實這兩年來她陸陸續續所演唱的多首電視劇或電影主題曲皆因不適合新專輯風格而沒有收錄于新專輯裏頭。《日常》里的田馥甄還是依然故我地玩轉她如魚得水的音樂態度,她衹想唱自己喜歡的歌,絲毫也不向主流市場妥協。

新專輯在演繹層次上有極大的突破,這一次她以更知性的唱法呢喃低語,有很多哼唱的部分,像“Dalele”,“喔喔喔”等助語詞都被她唱得令人“心神蕩漾”。雖然坊間評語這類唱法神似王菲,甚至有些歌曲仿佛“陳珊妮”上身,但她仍然唱出了自我的風格與韻味。若要嚴格批判,其實當年的王菲又何嘗不是模仿小藍莓樂隊的主音呢?

專輯上半場集中把玩輕電音搖滾和Trip Hop,慨嘆無常人生的《日常》,享受人生不同層次體悟的《人間烟火》,迷惑于無常人生的《無用》,呼籲注重身心靈健康的《身體都知道》和在無常人世間碎碎念的愛情小品《念念有詞》皆和專輯整體概念契合,讓這張概念作品的主題更爲鮮明。

下半場則著重在心靈層次的探索。《靈魂伴侶》僅在純净鋼琴的襯底下讓歌者表現美聲,田馥甄娓娓道來深愛卻無法彼此相認的另類愛情關係,聽來格外傷感。藍小邪的歌詞仿佛影射同性之間的曖昧情愫,讓聽者對屢次盛傳女同志緋聞的田馥甄增添更大的遐思與神秘感。《餘波蕩漾》雖輕描淡寫著一段流逝且傷感的戀情,但在“我失去了天堂却得到美丽的翅膀”的正面思維之推動下釋放最積極的人生觀。

世界民謠曲風的《什麽,哪裏》從對生命提出許多問號句中給予自己答案去好好生活,乃頗具思考層次的佳作。藍調抒情搖滾的《慢舞》再把人們迷惑于人世間七情六欲而墜落中拉回正途,也唯有簡單樸素方能讓身心靈安置于净土中而不惑。最終樂章《獨善其身》點出人類需先善待自己的身體和心靈方能懂得去愛與善待他人,爲無常人生觀引導正面的生存理念。

《日常》無論從音樂性,專輯主題概念到演繹層次性都有著令人驚艷的突破。田馥甄在唱片公司用心的加持下完美變身爲實力派知性女伶,以更有深度與質感的音樂態度創造出屬於“田氏”獨一無二的鮮明歌型,讓其未來的音樂道路顯得更爲寬廣與光明。

(原文首刊于2016年09月18號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

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專輯名稱:《日常》
演唱歌手:田馥甄
發行廠牌:華研唱片
發行日期:2016年07月13號
語言類型:國語
專輯評分:8.55 / 10
推薦首選:《靈魂伴侶》
專輯曲目:

01.日常
02.人間煙火
03.無用
04.身體都知道
05.念念有詞
06.靈魂伴侶
07.餘波盪漾
08.什麼,哪裡
09.慢舞
10.獨善其身

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超越生命時空的音樂旅人~陳漢偉《旅人》

chen han wei

曾經看過一部西洋電影《穿越時空旅人的妻子》,戲裏男主角可以不斷穿梭在其人生不同階段的生命場景,饒富興味。馬來西亞新晉創作歌手陳漢偉也以穿越生命時空的概念來闡述他對生命不同過程里的探索與體會。《旅人》專輯在殘酷的唱片業夕陽狀況底下誕生,完全以獨立製作的方式來完成,耗時兩年多;專輯采用國外知名混音師與國内知名樂手彈奏各類樂器,母帶後期在美國製作,嚴謹的製作態度讓製作費超越10萬馬幣,堪稱馬國唱片業近年來最大膽的個案。

《旅人》試圖捕抓生命里不同空間的記錄,每一首歌曲的出場序都已量身定做好各自所要扮演的角色。專輯封面采用了壓克力鏡子,頗爲新穎。鏡子意味著生命旅人在反射不同階段的歲月的人生場景,與省思的主題概念相輔相成。《序》象徵著初生的嬰兒回歸到最真實的原始點,許多現場收音的音效(鳥聲,機車聲)都那麽的自然與原始,歌者于隨性的哼唱間爲人生掀啓了序幕。《外宿時》在緩緩的火車聲與水滴聲中開始了音樂的旅程,歌者從一個流浪漢的角度來探索人生。我們不也都是暫時寄宿在人間的流浪漢,匆匆一趟人生之旅包含了無盡的體驗與省思。

《丟掉》是在回顧人生的過程里提醒自己要抛下煩惱,重返最初簡單的那個“自己”。澳洲笛子與中東Rebab器樂釋放一股自由與回歸大自然的氛圍,馬國兩大唱作才女黃淑惠(負責填詞)與莊啓馨(和聲與和聲編寫)的友情客串讓歌曲增添靈氣,特別是和聲的部分以類似原住民語的自創語言來詮釋更是耐人尋味。

《宅》以拉丁Samba混搭Bossa Nova的獨特風韻闡述宅男的休閑心態,重復性的日子讓人份外向往無生活壓力的小日子。《偏愛》是殘酷的檢視,我們向往安穩的生活,但無常人生很輕易的讓人失去平衡點。歌者以四重奏的旋律來編制全曲,音樂從華麗的弦樂編曲忽爾回到簡單俐落的靜態樂章,仿佛暴風雨之後的寧靜,流露著淡淡的憂傷與遺憾。音樂亮點還有意大利威尼斯手風琴以及古典吉他。值得一提的是吉他手巧妙玩轉6條弦的功力,讓你在聽覺上誤以爲是兩把吉他在聲演,然卻實爲一把吉他在天馬行空的表演,如此天衣無縫的巧奏堪稱一絕。

結合電子與搖擺爵士風貌的《併發症進行曲》流露濃鬱的異國風情味,手風琴營造華爾茲音樂氛圍,音樂的起承轉合從4拍轉3拍再轉回4拍,極其巧妙的體現人格分裂症與情緒起伏轉折的複雜性。而巧用西洋經典《Marry go around》的片段在編曲上更增添了幾許復古氣息,讓全曲意境更爲迷人。歐美冷電子復古氣息的《你會不會》繼續强化《旅人》專輯穿越時空的音樂概念。當人類體悟“失去”乃無常人生無可避免的現實層面,那種掙扎于過去的遺憾和未來的不確定的矛盾感讓人想穿越時空去探索任何可能性。選用爵士老歌《As time goes by》爲襯底音樂,卡帶流轉音效,還有弗魯格小號的凄美吹奏等特別的設置皆展現了内斂憂傷的情緒氛圍,而每一段歌詞最後一句刻意下一音階的演繹手法更暗示了人生無盡綿延的輪廻禪學觀,營造生命的神秘感。

12小節布魯斯風韻的《關於生活這回事》乃沉澱思維后開始放開來探討生活的幽默樂章。歌者找來黃淑惠,王藍茵與莊啓馨三位女生合唱與共同創作詞曲。非常有趣的是三位女創作人各自完成風格迥然不同的主歌,歌手負責副歌的部份,然後再巧妙地將三人的代表作《Love》(黃淑惠),《失敗之作》(王藍茵)與《藍》(莊啓馨)與這首歌混搭,外加小女孩可愛的口白,形成了熱鬧精彩的音樂饗宴。

Fusion rock氛圍的《I am so sick》是探討生活后開始批判社會,政治等人生陰暗面的寫實作品。曲末讓4大樂手Solo表演鋼琴,電吉他,合成器,base與鼓的演奏可謂精彩萬分,乃全曲最驚艷的聚焦點。《窺探》是一首探索内心陰暗面的詩歌,詭異飄渺的冷氛圍所營造的空虛感讓人莫名的感傷起來。如果説《窺探》是序幕,Post Rock曲風的《如果我是一首歌》則是故事的闡述與延伸。這首岑寧兒的詞作在網絡特意開放給群衆自由譜曲,歌者以弦樂營造纏綿悱惻卻又帶點神經質的幻想意境,將現實中自溺且無法自拔的單戀情懷釋放的淋漓盡致。值得一提的是每個和弦都在轉調的巧妙構思,還有鋼琴師鄭澤相以巴洛克鋼琴呈現歇斯底裏狀態的狂野音樂氛圍,這一切精心的佈局讓整首歌曲的意境一氣呵成,令人贊嘆不已。

爵士小清新的《I am ok》在木吉他與古典吉他的悠揚聲中傳遞正能量,縱然活著有很多不盡如意之事,但人類需要豁達面對,不時提醒自己回歸最勇敢的狀態。這首歌隱藏了一首Hidden track,那是《你會不會》的釋懷版,它將瀟灑看淡的樂觀理念釋放開來,爲專輯寫下平實正面的終結樂章。

《旅人》無論在創作概念,音樂的編制,專輯的包裝設計或演繹的層次都環環相扣,呈現整體概念細膩完整的大器之作,乃馬國近年來最優秀的獨立音樂作品。這張作品絕對可以媲美國際級的中文創作水平,讓人欣慰馬來西亞後起之秀的爆發性潛力與在音樂創作上的無限可能性。

(原文首刊于2016年09月04號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版)

Chen Han Wei Newspaper

專輯名稱:《旅人》
演唱歌手:陳漢偉
發行廠牌:獨立發行
發行日期:2016年08月18號
語言類型:國語
專輯評分:8.42 / 10
推薦首選:《併發症進行曲》
專輯曲目:

01 序 Prologue
02 外宿時 Wandering
03 丟掉 Relief
04 宅 Abode
05 偏愛 Preference
06 併發症進行曲 The March Of Complications
07 你會不會 Do You
08 關於生活這回事 Timeless
09 I’m So Sick
10 窺探 Pry
11 如果我是一首歌 If I Were A Song
12 I’m Ok

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