復活民歌，永續純粹：李德筠《價值觀Vol。2》

懷念清新派的七十年代民歌嗎？前年台灣歌壇出現了一位很獨特的女新人李德筠。她的創作宛如一股清流，以淡雅雋永的脫俗風格異軍突起，在一眾女新人中份外亮眼。第一張《價值觀Vol。1》一鳴驚人，多首民謠風格的好歌令人驚艷不已。最難的的是她的演繹方式和曲風非常有舊時代台灣民歌的典雅風韻，引領樂迷重溫舊夢。

第二張《價值觀Vol。2》依然清新脫俗，李德筠還是那個堅持自我風格的小女生。第二回合她更懂得自己想創作的音樂内涵，爲了更爲深入的探討民謠精神，她重唱了舊時代經典名曲向民謠前輩們致敬，甚至也選唱了澳洲國歌以探索更寬闊的大愛精神。《Today》乃美國著名歌手John Denver家喻戶曉的佳作，由美國著名民歌音樂家Randy Sparks作詞作曲。這首歌的中心思想乃勉勵人們珍惜今日，好好過好今時今刻，忘卻昨日的種種，也不必畏懼明天的未知數。原版是男聲版，李德筠女唱男歌重新賦予了歌曲全新的生命力，令人驚艷不已。這首歌亦另外錄製了世界安靜版，以unpluged方式呈現更爲靜逸的音樂氛圍，兩個版本可謂各有千秋，各自精彩。《Waltzing Matilda》乃澳大利亞民間廣汎流傳的非官方國歌，這首歌的創作背景源自於一個流浪漢的故事，歌曲之中心思想闡述了勇于開拓，無拘無束，不畏强權的反叛精神。李德筠保留了原曲輕鬆愜意的氛圍，以現場演唱的方式散播愉悅的氣息，為這首大愛作品增添了更強的可聽性。

還記得李德筠第一張作品裏頭揪心萬分的《石頭記》嗎？新作品裏頭有一首《一回》仿佛是這首歌的延續篇，回應《石頭記》那一段影射《紅樓夢》之傷感的愛戀。《石頭記》仿佛是前世篇，《一囘》則是今世篇。《一回》的東方風韻延續了前世篇《石頭記》裏頭的凄美的意境，旋律委婉動人，如詩般的詞藻令人折心。曲末的部分歌者啦啦吟唱，男聲唸白曰：“都道是金玉良緣，俺只念木石前盟。”隱隱總結了這一段前世今生的千秋愛戀。

《對與錯》乃蠻有趣的一首小品。李德筠首度嘗試李宗盛式的説唱手法，歌詞以相對論的模式來探討兩極的不同立場與結果。而全曲以藍調搖滾的編制手法也讓人煥然一新，展現了李德筠其他音樂領域裏的無限可能性。美聲派的同門師兄陳永龍繼《來來來》后再度與李德筠搭檔演歌。這一次陳永龍退身為配角為Rumba曲風的《陽陽》和城市民謠風味的《答案》兩首歌曲合音，雖為綠葉卻仍完美的合出天籟般的和諧感，為兩首佳作畫龍點睛般呈現了更唯美的意境。

李德筠首次參演舞臺劇《僞婚男女》所演繹的主題曲《我的世界沒有孤寂》仿佛在闡述她勇敢面對真實的自己毅然出櫃並渴望自由去愛的心情轉折，愛情的國度不分性別只論真心，願天下有情人相知相惜。專輯裏頭有好幾首作品也都是很細膩的詮釋李德筠的内心世界。輕快節拍的節奏民謠《兜風》是她自我療傷自我勉勵的勵志之作，抒情民謠《城市的貓》流露她尋找家這個避風港的渴望與期待，溫柔小品《坦白小姐》乃她檢視常因率性而無意中傷人的無奈。

資深音樂大師李子恆操刀製作的《價值觀Vol。2》讓李德筠鮮明的音樂個性更爲深刻，她不只更精準的拿捏民謠音樂的精髓，亦從民謠世界的安全領域小跨一步嘗試了倫巴，輕藍調和東方韻味的全新領域。聆聽這張舒服的作品讓你仿佛置身森林音樂會般身心舒暢，歌者清亮之音宛如山間小溪的一股清流，你暫時忘卻惱人之憂，在大自然的懷抱裏洗滌身心靈以獲得久違了的喜悅與平和。次張作品裏她主張“信愛得永生”，而其實要在一張純愛主題的作品裏超越一般乏味之情愛小品的框框著實不易。然李德筠卻成功做到了以不變應萬變，她延續了復活民歌的使命，充實每一首作品的純粹與細膩度，提升了歌曲本身的耐聽度，讓小品式的民謠創作深深觸動人心，為清流派系的音樂領域創造了奇跡。

延申閲讀：復活民歌，回歸純粹~李德筠《價值觀Vol。1》

（原文首刊于2018年05月27號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版）

專輯名稱：《價值觀Vol.2》
演唱歌手：李德筠
發行廠牌：拾叁柒度
發行日期：2017年05月04號
語言類型：華語
推薦首選：《一回》
專輯曲目：

• 01Today
• 02陽陽 （feat. 陳永龍）
• 03我的世界沒有孤寂
• 04兜風
• 05城市的貓
• 06答案 （feat. 陳永龍）
• 07坦白小姐
• 08對與錯
• 09一回
• 10Waltzing Matilda
• 11Today（世界安靜版）

推薦MV：

音樂流浪者的偉大使命：巴奈《凱道巴奈流浪記》

台灣原住民族超過300年在寶島這塊土地上不停被迫遷，甚至面對粗魯的對待。臺灣原住民歌手巴奈選擇了以身作則來一場無聲的抗議，她選擇了在總統府凱達格蘭大道上露宿長達300多天！這一項壯舉令人欽佩和感動，而在這漫長的抗議道途上她以音樂來抒發情感，去年發行的EP《凱道上的稻穗》是她闊別九年后再次推出的作品。這張作品堪稱意義深遠，它清晰的記錄了巴奈這300多個日子的内心情感輪廓，令人異常動容。

巴奈（Panai）在阿美族語就是稻穗的意思，巴奈表示稻米熟成後不再挺立向陽，因為承擔稻穗的重量就自然會低頭。人類理應也是一樣在長了智慧後學習彎腰，以更謙卑的姿態與大自然界的萬物生靈共同生活並和諧相處。透過誕生於凱道的EP，巴奈想讓更多人不再區分族群，大家能共同用智慧與良心一起來保護台灣島嶼。

《凱道上的稻穗》的三首歌曲都流露了巴奈對民族和島國最深情之愛。選唱胡德夫的經典代表作《太平洋的風》她從身爲人母之小愛的視角來更深入的轉化成對島國的大愛。重唱1995年之舊作《更好的理由》她和何欣穗合唱，吉他與古謠的溫柔搭檔貫穿全曲，兩個女人用歌聲撫慰離開故鄉和大自然的人們，溫馨提醒人們整頓心靈重拾最純真的自我。Kasepelane-Lavakaw譜成的《原來的樣子》獻給忘記素樸自然的生活方式的人們，既深刻又委婉動人。

一張EP無法道盡巴奈300多個日子的心路歷程，於是她再次在凱道上與音樂夥伴們一起錄音，讓第二張EP《凱道巴奈流浪記》得以順利誕生。《流浪記》是巴奈很深情的抒情成名曲，這首代表作在《巴奈流浪記》被改編成重搖滾版，她仿佛藉著音樂的沉重拍子來宣泄這段日子以來她四季駐扎總統府的無聲抗議。《自由》的靈魂藍調氛圍最貼近巴奈的音樂氣質，歌詞語重心長的唱著“魚會飛嗎？鳥會游泳嗎？人會自由嗎？麻木的心會再有知覺嗎？”，她透過神秘且略帶詭異的音符唱出渴望自由的内心呐喊。《毀滅》裏她以最拿手的低音在悠揚的鋼琴聲裏喃喃低語，盼望著有良知的世界可以重返，人類得以重拾遺失了的真善美。

這兩張EP皆是巴奈在總統府凱道上以實況錄音的方式來呈現她最真實的内心感觸。偶爾不經意間錄進來的人車雜沓聲反而讓巴奈樸質的歌聲更顯真實，也讓每一首創作更具有感染力。那些實況錄音上的瑕疵其實已經不再重要，每一句最真實的告白所帶來的感動度讓這小小的不完美變得更爲圓融。

當一個歌手能夠深刻的把生活融入至音樂創作裏頭，他的音樂涵養其實已經升華到一種以生命來創作的最高境界。巴奈為族群挺身而出不惜露宿街頭，她以無聲勝有聲的有力方式來喚醒人們對不公平對待的正視。這個靈魂歌者在這段艱辛的奮鬥過程裏體會良深，這兩張EP的每一道音符和每一句詞匯都是她刻骨銘心的生活記錄。在音樂世道非常不景氣的今天還能夠有一位真心的音樂創作人把生命裏的悸動用歌詮釋出來著實令人感觸萬千。巴奈用生命來歌唱，樂評人也用真心來回應，於此深度推薦。

（原文首刊于2018年05月13號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版）

專輯名稱：《凱道巴奈流浪記》
演唱歌手：巴奈
發行廠牌：子血有限公司
發行日期：2017年04月02號
語言類型：華語
推薦首選：《自由》
專輯曲目：

• 01巴奈流浪記
• 02自由
• 03毀滅

MV推薦：

拿出真誠的自己做音樂：張棟梁《最好的快要發生》

張棟梁于2002年參加馬來西亞Astro新秀歌唱比賽并以《黃昏》一曲勇奪冠軍而正式出道。踏入歌壇的張棟梁一直以流行商業情歌游走主流市場，之後更參與戲劇拍攝和主持節目，樂壇成績單也尚算不俗。和許多資深歌手一樣，歷經一段歲月的洗禮之後，張棟梁也開始對自己的作品有了更多的想法亦渴望擁有自主權以做自己喜歡的音樂。他放下銷售包袱，抛開偶像光環。他不再介意作品流行不流行，他衹想拿出真誠的自己做音樂！這樣的回歸自然之法催生了《最好的快要發生》這張EP。

一次聆聽這張作品時其實還蠻驚訝的。張棟梁搭檔馬國獨立音樂團體十一號月臺成員莊啓馨和陳啓超的新鮮組合著實令人意外加驚喜。馬國資深填詞人管啓源負責整張專輯的詞作部分也展現了他扎實的寫詞功力，他豐富的人生歷練在作品裏流露出一種成熟内斂的感動。這張EP的主題概念是有關於城市與情感。張棟梁在創作人細膩的筆觸下以真摯之情細心演繹都市男子的不同層次的情感輪廓。《First Light》的開場音樂從爽朗的吹奏聲開始然後營造一種徐徐漸進的氛圍，仿佛黎明破曉旭日東升般呈現一種豁然開朗的心境。這仿佛訴説了張棟梁執意要改變音樂形態的一種義無反顧的心情轉折。

《魚與熊掌》談的是理想與現實間的掙扎與成長過程，這似乎也隱隱約約暗喻著張棟梁在主流與非主流音樂之間的選擇與掙扎。這首歌大膽采用另類獨立創作人莊啓馨的創作，編曲以世界音樂格局為主軸，再以西藏，馬來和印度民族樂器來襯托出宏觀的思維。莊啓馨的另一首創作《玻璃缸》則是以復古八十年代的另類搖滾方式帶出都市人盲目複製他人的生活模式的迷思，人類開始失去自我，仿佛被困在魚缸裏的魚兒般無奈和可悲。

陳子超的三首創作也各具特色。《晴天樹》是張棟梁獻給歌迷們的情歌，全曲以indie pop的模式帶出一種希望的象徵，他藉歌勉勵支持者們與他共同茁壯成長。Jazz Ballad曲風的《自己的風雨》是張棟梁自己和自己之間的對話。人生旅途中難免會有低潮，生命裏的不完美時刻尚需自己堅强去面對和坦然走過，日子總還是要在自我調適后繼續下去啊。Pop Ballad的主打歌《最好的快要發生》是連貫整張專輯的核心主題的重要作品。無論我們在生活上面對何種挑戰與風雨，我們都堅信陽光總在風雨后綻放，最好的就快要發生，所有的一切不完美都會回歸自然點。正如張棟梁執意要製作這張非主流作品的當下念頭：“跟隨自己心裏的聲音，去做就对對了！它就會在最好的時間點發生！”。最終純音樂編制的《Keep Going》以堅定的信念鼓勵著張棟梁繼續這一趟冒險音樂之旅，他往後還是要繼續以最真誠的自己來做良心音樂，為自己和支持者們深深致敬。

這張EP喜見張棟梁勇敢跨出一小步去嘗試全新的音樂風貌，而這樣大膽的突破也讓人見識到其流行音樂以外的另一種可塑性。從完全依照唱片公司的流行模式慢慢走向有音樂想法的獨立流行派系，張棟梁的真誠與篤定值得鼓勵與喝彩。卸下偶像光環，張棟梁終於爲自己開拓了更爲寬廣的音樂之旅，那將會是一條康莊大道，一條可以指引他走向更美好的音樂旅程的天堂之路。

（原文首刊于2018年04月29號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版）

專輯名稱：《最好的快要發生》
演唱歌手：張棟梁
發行廠牌：紅豆娛樂股份有限公司
發行日期：2017年03月20號
語言類型：華語
推薦首選：《最好的快要發生》
專輯曲目：

01.張棟梁 – First Light
02.張棟梁 – 魚與熊掌
03.張棟梁 – 晴天樹
04.張棟梁 – 玻璃缸
05.張棟梁 – 自己的風雨
06.張棟梁 – 最好的快要發生
07.張棟梁 – Keep Going

MV推薦：

 

 

 

 

本土嘻哈批判音樂之康莊大道：黃明志《亞洲通吃》

若然聊起馬來西亞的批判型創作歌手肯定會馬上想起黃明志。他曾因爲多首敏感的創作曲而在馬國掀起軒然大波，堪稱是馬國中文樂壇有史以來最具爭議性的創作歌手。他表面上看似胡鬧搞怪的創作其實都言之有物，讓你在聆聽他的創作忍俊不住大笑一番之餘卻又對他的直率與敢怒敢言拍案叫絕！

新專輯《亞洲通吃》乃他亞洲概念系列作品的第四集，專輯風格依然走多元化路綫，繼續網羅亞洲各國音樂文化大玩特玩。開場曲目《泰國恰恰》找來了泰國第一人氣Youtuber Bie The Ska一起來玩音樂，將泰式恰恰以流行嘻哈方式搞怪玩轉！他甚至很有天分的以泰式唱法來詮釋全曲，泰語發音還真唱的有板有眼，歌詞亦詼諧有趣，成功為專輯掀起了熱鬧繽紛的音樂氛圍！沿著“亞洲通吃”的宏觀概念，黃明志此番亦找來了各國“音樂高手”來一起較量。除了Bie The Ska，日本網路上頗具盛名的百萬Youtuber美女二宮芽生亦受邀和他在《Makudonarudo》這首歌曲裏一起搭檔演歌。《Makudonarudo》其實是他狹著高人氣受邀與日本公司 COOL JAPAN TV 共同製作的跨國文化交流作品。這首歌除了讓二宮芽生以獨特的“Japanglish”日式英語搞笑演歌之外還有一個重要的文化交流任務，那就是推廣日本盆舞。日本主辦單位基於日本傳統盆舞已逐漸沒落，希望透過這首歌曲和特製的MV可以再造盆舞風潮。

搭檔本土高音天后李佳薇的《一起飆高音》單是觀賞他特別剪輯中國選秀比賽演出片段之MV就足以讓你狂笑至從椅子上跌下來！中國歌唱選秀比賽的評審們特別酷愛會飆高音的選手，黃明志藉此歌諷刺這類獨特的聽歌品味，和李佳薇在歌曲裏一起飆高音的“精彩對決”簡直爆笑感十足，令人拍案叫絕！《搞笑快行動》則找來了新加坡搞笑天王梁智强一起搭檔演出。在馬國南部長大的孩子們對新加坡八九十年代的搞笑綜藝天王梁智强絕對不會陌生。每晚八點半準時守在電視機旁觀賞梁智强的“搞笑行動”是每日必定的精神糧食，這首歌曲乃同屬南部孩子的黃明志的童年回憶，他以這首歌檢閲兒時記憶，亦同時敞開心扉述説其身爲“搞笑英雄”背後的誠懇意圖 — 他其實也衹不過讓搞笑成爲其生活裏的解壓特效藥，人生不外就是一場充滿喜怒哀樂的肥皂劇，且讓歡樂充滿生命，笑笑走一趟人生旅程！

除卻天馬行空的搞怪曲目，黃明志的每張專輯都會收錄好幾首傷感的抒情曲目。其實唱起情歌的黃明志深情迷人，真摯的演繹還蠻感動人心，同時亦示現了他在搞怪歌曲之外所令人驚艷的演繹實力。《胡志明的雨》裏他以越南式唱法深情演繹一個男人受傷的心，同時亦讓馬國與越南音樂文化來一次深情的交流。《唯一的唯一的唯一》令人聯想起王力宏深情款款的經典之作《唯一》，黃明志的這首“唯一”情歌在歌名與歌詞上以“三重奏”（連續三次提及“唯一”）來强化其對摯愛的熱烈表白，似乎有意挑戰王力宏的經典情歌！《擊敗人》這首抒情搖滾情歌原本哀怨的很徹底，但是黃明志的搞怪細胞還是使喚他刻意在歌詞上做了“手脚”，類似“你是最超然的擊敗人，我才剛剛交出真心，你卻扣繳我的真誠”這樣以“諧音”寫詞法來暗喻福建話裏的粗俗含意以及性暗示的表達方式簡直直擊笑穴令人拍桌狂笑不已！

輕鬆怪趣的《啪啪啪 Papapa》裏其實也有搞笑“禁播”的方言歌詞諸如“超雞巴”，“賭爛”，“妳卸下防備，然後傻傻被他抽插 Oh……”等，令人莞爾一笑之餘還是忍不住佩服他敢怒敢言的批判精神！找來馬國70年代搖滾樂團Alleycats主音Dato’ David Arumugam和馬國“Astro Ceria Pop Star”的冠軍阿尼克Aniq小童星一起合唱的《Ali ，Ah Kao Dan Muthu》這首馬來歌曲講述了馬國多元化的民族色彩。三個歌手各自代表了華人，馬來人和印度人三大名族，乃一首闡揚民族間友愛，團結與互助精神的感人作品。《爸爸的夢》則是黃明志破天荒與父親黃安熙在音樂上相互交流的合唱曲，黃爸爸也是能唱之輩，兩父子的互相切磋流露了真摯的親子情懷，感動滿滿。

《亞洲通吃》在專輯包裝上以一包零食的獨特設計概念再顯黃明志別出心裁的創作思維，而其實整張作品的多國音樂文化跨界交流也展露了他走向中文國際市場的企圖心。這是一張言之有物的概念作品，黃明志的創作漸趨成熟豐沃，怎麽也用不完的搞怪點子完全沒有創作瓶頸的跡象，反而越戰越勇，讓人見識到他越來越有“味道”的本土獨特音樂風格，為馬國的批判嘻哈音樂開啓了全新的康莊大道。

（原文首刊于2018年04月15號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版）

專輯名稱：《亞洲通吃》
演唱歌手：黃明志
發行廠牌：愛貝克思
發行日期：2017年12月30號
語言類型：華語
推薦首選：《一起飆高音》
專輯曲目：

• 01泰國恰恰 – feat. Bie The Ska
• 02Makudonarudo – feat. 二宮芽生
• 03擊敗人 Geebai People
• 04胡志明的雨 Rain In Ho Chi Minh
• 05一起飆高音 – feat. 李佳薇
• 06Ali AhKao Dan Muthu – feat. Dato’ David Arumugam & Aniq
• 07爸爸的夢 – feat. 黃安熙
• 08搞笑快行動 – feat. 梁志強
• 09唯一的唯一的唯一 One & Only
• 10啪啪啪 Papapa

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夢境裏的人生故事：車志立《一人》

車志立在2011年以團體諧星的方式踏入娛樂圈，但熱愛歌唱並擁有一副好歌喉的他不甘於永遠當個搞笑藝人，最終毅然在2015年選擇參賽臺灣選秀歌唱比賽星光大道並成功勇奪冠軍榮銜。從諧星成功轉型為歌唱藝人，這一路走來星途亦非一帆風順；但值得慶幸的是他一直都很清楚自己要的是什麽，也把演藝事業經營的有板有眼。歌唱比賽榮獲冠軍后他迅速于2016年發行首張專輯《志同道合》，去年底再度發行第二張專輯《一人》，今年更參與首部電影處女作《想見你》的拍攝，演藝事業的規劃在多元領域中的嘗試可見其企圖心。

首張音樂作品《志同道合》乃其摸索期的青澀之作，無法讓他成功尋找鮮明的歌路和定位，頗爲可惜。本以爲他會成爲一片之星，然而未料他越戰越勇，間隔一年又迅速發行了次張作品《一人》。這一次他終於成功找到了適合自己的歌型，專輯製作上也以概念性模式來打造，令人驚訝于他迅速調整自我的領悟力。《一人》專輯屬相當人性化的寫生之作，專輯的概念模式以夢境中聽到自己在唱歌開始進入催眠境界，歌者在夢境裏檢視糾結自己多時的心事，然後在夢醒后宛如南柯一夢般領悟人生的真諦而讓自己痊愈並勇敢的繼續未知的人生旅程。

《一人》專輯收錄了六首歌曲外加六首串場之現場音效錄音。串場的現場音效都製作的非常獨特，從生活裏的細節當中采樣我們的日常點滴，仿佛在提醒著你每一刻所活著的證據。像開場的第一首音效《Journey start》他以空靈似的吟唱令人銷魂迷惘，然後慢慢響起的鬧鐘聲仿佛説明了一天晨起的序幕；然而其實那還是夢境裏的游戲，歌者正開始在夢境裏赤裸裸的回顧他的糾結心事。《一人》是一個寂寞男子的自我安慰。我，一人，一車，一城市，也不能說沒有伴。這個城市滿街都是寂寞的靈魂，我們最終都是獨立個體，終得要自己去適調自我勇敢的活著。

夢境裏歌者被牽引到一家餐廳和朋友聚會，朋友們的炫耀和愛比較令相形見絀的歌者尷尬失落。《被開了一槍》描繪歌者失落萬分的揪心，它像無形指彈穿過他的胸膛，令他中槍倒下。《孤單消防員》繼續延伸去探索歌者内心世界裏的孤單與無助，他仿佛是一個無法自救的消防員，永遠無法撲滅面臨危機的愛情火焰。《迷路》極度哀傷，成全是一種豁達，但勇敢結束后獨自在燈火闌珊處面對殘酷的内心世界是一種煎熬。選擇離開的人，記得幸福；留在原地的人，需要看透。《墜落》裏有一種萬念俱灰的絕望，他仿佛如高空跳傘時選擇放棄生命般讓靈魂墜落深淵，最終墜入生命的河流裏開始四處漂流。電影《分貝人生》主題曲《漂流》被安排在曲末以契合歌者在這張概念作品裏的最終心路歷程。他在失魂的漂流中慢慢理出個究竟，在領悟中重生。《New destination》的終場鬧鐘音效讓他在夢境中逐漸醒來，這一場夢讓他再次檢視和溫習了人生過程裏的所有不愉快。一人，一車，一城市，繼續趕路。他在徹底覺悟后重新振作再度在人生旅程裏勇敢前進。

《一人》專輯對正了車志立的歌路，他細膩深情的演繹層次在六首抒情歌裏一覽無遺。香港有溫柔深情的陳奕迅，中國有哀怨徹底的薛之謙，馬來西亞也終於誕生了這位演繹層次有内涵的實力歌者車志立。《漂流》和《迷路》在發片前獲得高詢問度印證了這張作品在選曲上的成功，如今天時地利皆具，車志立能否“人和”順利上位就還真的看他的運氣了。喜見車志立轉型為知性派歌者，這張專輯裏的好歌還真不少，於此深情推薦。

（原文首刊于2018年04月01號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版）

專輯名稱：《一人》
演唱歌手：車志立
發行廠牌：上行娛樂
發行日期：2018年03月30號
語言類型：華語
推薦首選：《漂流》
專輯曲目：

• 01Journey Start
• 02一人 Alone
• 03D’Bar
• 04被開了一槍 Rejected
• 05Your Place
• 06孤單消防員 Fireman
• 07Lost
• 08迷路 Lost In You
• 09Home
• 10墜落 Falling
• 11漂流 Drifting
• 12New Destination

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以搖滾精神升華傳統音樂：董事長樂團《祭》

 

若干年前曾經被臺灣獨立音樂團體神棍樂團的《萬佛朝宗》深深的震懾住。他們把傳統音樂和地方戲曲以搖滾來包裝，呈現出大器鼎然的“另類搖滾”磅礴氣勢。後來2010年董事長樂團的《衆神護臺灣》也以台語搖滾與傳統民樂完美混搭成爲其歷年來的重要代表作品之一。事隔八年之後董事長樂團再度回歸傳統民俗音樂混搭新世代搖滾樂的音樂概念，以《祭》這第十二張作品再度以搖滾精神升華傳統音樂，甚至加入了大量的弦樂，為搖滾流行樂開拓了全新的格局。

《祭》乃董事長樂團和神明相互動最親密的一次交流，很多曲目都以古今神靈占卜祭祀為著墨點，亦有俠客般至情至性的英雄氣概。專輯的封套設計在葛萊美獎大師蕭青陽操刀下甚至以神廟的平安符似的民間藝術繪圖來搭配專輯的獨特概念，企圖達至視覺與聽覺相融合的完美效果。開場曲《英雄谷》在九天民俗技藝團以戰鼓和鑼的重擊節拍下掀開了氣勢磅礴的樂章，這樣獨特的開幕儀式仿佛在宣告董事長樂團的搖滾精神。而古箏的柔美混搭大中小提琴的浪漫則仿佛象徵了樂團們的鐵漢柔情面，隱隱透露了他們欲升華傳統音樂的偉大情操。采樣自歌仔戲調的《九天玄女》大膽以法仔鼓，二胡，笛子和口簧琴等傳統樂器混搭地方戲曲，再以搖滾基調貫穿全曲，賦予民間戲曲全新的命脈，屬破格之作。九天民俗技藝魔幻女聲瑪利亞的神采獻唱亦顛覆流行音樂格式達至溫故創新，令人驚喜不已。

《戰鼓人生》則呈現弦樂在搖滾基調下相輔相成的作用，看似很難協調的搖滾樂與弦樂在精心設計下竟然呈現了完美的混搭效果，戰鼓，琵琶，哨角和大中小提琴的適時現身亦展現了畫龍點睛之效，特別是曲末戰鼓與鑼的一氣呵成更是讓人拍案叫絕。《瘋人》乃難得再見的鐵漢柔情，董事長式的浪人情歌萬分揪心，雖爲專輯裏唯一之傷感情歌但卻令人印象深刻，特別是曲末特意加入的念白更是傷感之至。《對我打》約一分鐘開場的戰鼓佈局展現了排山倒海之氣勢，頗有功夫電影配樂的畫面感，哨角和嗩呐雖爲綠葉配角卻也成功搶鏡，乃這首大器之作的雙亮點。《做花來種田》以鍵盤和戰鼓為主軸樂器，俏皮鬼馬的編曲格式呈現了董事長可愛之面，以輕鬆感恩之情懷闡揚農民的辛勞與付出。

最後陸續登場的三首曲目著重探討神靈占卜祭祀的文化特色。《有財神》以小堂鼓，鑼和嗩呐聯合打造迎財神的喜氣洋洋氛圍。迎財神為許多華人篤信的傳統習俗，大部人堅信有善心就有財神環繞身邊，董事長也藉此闡揚向善之心，勉勵芸芸衆生。《迎神》更進一步深入闡述華人在不同月份的傳統習俗，甚至點醒衆生應摸著良心做人，而非衹是盲目膜拜以求神明保佑。大小堂鼓，月琴，嗩呐，二胡和笛子等傳統樂器合著搖滾樂呈現極爲東方韻味的傳統樂章，整體氛圍親切而熱鬧。主打歌《祭》的最大特色是采用鮮少音樂人使用的手碟。香港手碟樂手阿初的音樂底蘊深厚而扎實，從靜謐的氛圍逐漸進入輕搖滾的編制手法帶出華人燒金子的傳統習俗中的一種執著理念。

董事長近年的作品已經逐步遠離曲高和寡的音樂模式，流行搖滾似乎成爲了他們貼近群衆的最佳媒介。《祭》專輯在音樂的編制上是靠向主流但又不流于俗氣，以地方戲曲和華人傳統習俗文化為著墨點更是明智之舉；這讓他們的流行搖滾樂增添了獨特的氣質和神韻，也讓董事長開拓了更為寬廣的搖滾大道。

（原文首刊于2018年03月18號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版）

專輯名稱：《祭》
演唱歌手：董事長樂團
發行廠牌：好有感覺音樂
發行日期：2017年12月31號
語言類型：台語
推薦首選：《瘋人》
專輯曲目：

• 01英雄谷 3:47
• 02九天玄女 4:31
• 03戰鼓人生 3:48
• 04瘋人 4:24
• 05對我打 3:51
• 06做花來種田 3:50
• 07有財神 3:45
• 08迎神 5:57
• 09祭 6:16

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古風穿越少女：李雨《魚裏言吾》

李雨年方25，外型歌藝兼具，隸屬青春洋溢，少女情懷總是詩的純情新世代文青。這樣的青澀年紀外加亮麗外型難免讓人將之定位為青春玉女型偶像歌手，然而人生的歷練讓她有別於同齡女子。出身於不富裕的家族，曾經因爲經濟拮据而退學，爾後獲得恩師提拔免付學費再度回返校園並以驕人成績擠入大學門檻。但最終她還是因爲承受不住半工半讀一天衹能睡三小時的辛勞而再度輟學。這些滄桑史讓她比同齡少女來的成熟事故，她把人生經歷寫成了歌，將天賦的創作才華發揮的淋漓盡致，呈現她獨一無二的新古典民謠典範。

李雨的創作最迷人之處其實來自於她細膩有文采的詞藻。她擅長于詞作裏說故事，而且還是以那種極富古典氣息的敘事方式讓其創作顯得生動而有意境。媒體以“古風穿越少女”，“三十年難得一見的民謠歌手”等雅譽來肯定她的創作才華，你若曾細細研讀她字裏行間所要表達的情緒與獨特的思維，你絕對會認同媒體的贊譽甚至折服于她扎實的中文造詣。

她讓人驚艷邂逅的《姐姐》乃去年大陸很火紅的一首流行曲，她把無條件袒護自己的姐姐用極爲細膩的敘事手法呈現出來，從童年時的姐妹情深一直闡述到姐姐出嫁后她一夜之間成長后對姐姐的思念和敬仰，每一句歌詞都堆砌的那麽入心。李雨細膩深入的敘事功力在不插電的《傘娘》和城市民謠風格的《吾妻》裏都一覽無遺。《傘娘》看似輕描淡寫的述説著一個古代賣傘姑娘的愛情故事，但其實以寫詩的手法來呈現出古時含蓄卻有心靈默契的一種浪漫情懷。這首歌很輕易營造一種電影畫面的唯美意境，讓人萬分向往這種細水長流似的愛情誓約。《吾妻》的震撼度更甚，她如斯闡述著：“女兒今要嫁，披了一身妝回過頭張望，如你當年模樣，而我草草數十載，卻衹記得小河邊，聞花的姑娘。”。她把一個步履蹣跚，在破舊灶台旁目送女兒出嫁，閉眼想起已故妻子的青春模樣的癡情老人的内心世界勾勒得極度玄妙，讓人難以置信這麽有文采的詞作竟是來自於一個年僅25嵗的女文青。

李雨的寫詞特色偏向短詩風格，歌名更是精簡扼要，最長也不過是三個字。旋律的編制倒是比較隨性，不是每首歌都有琅琅上口的副歌旋律，好些歌曲甚至是靠精彩的歌詞來牽引聽者進入她的音樂世界。《遙遠》，《蒼耳》，《島》和《萬水》這些歌曲的特色都著重在意境的表達。《遙遠》感概人生每一次的分離都是一場遙遠的距離。《蒼耳》裏她讓自己化身為一株植物，幻想有朝一日能隨風流浪出走，最終意想不到的依附在一隻突如其來的小黃狗身上開啓了流浪的生涯，隱喻的意涵其實勉勵人們無論世界如何變遷，每個人還是要保有追求夢想的勇氣。《島》深刻的描繪她孤獨的内心世界，她將自己比喻為一個荒島，唯有她孤身一人居住在那個世界裏面，她以保護色和外界的人隔離，讓自己心安理得的在自己的世界裏自給自足。《萬水》裏她寫一個漂渡萬水只為和她見一面的陌生人，如此看似不親密卻又讓人念念不忘的複雜情緒在這首歌裏獲得了完美的釋放，你不得不佩服李雨察物入微的細心與體貼。

還是必須鄭重推介三首佳作。《酒僧》是她從民間傳説故事裏的癡傻濟公和尚所得的創作靈感，看似傻乎乎的濟公其實以智慧笑看人生，她也期盼自己能在糊里糊塗的人生裏以智慧走完這一趟短暫旅途，把自己的創作遺留在世，這樣至少讓人們還記得她曾經存在過。《桃夭》寫出嫁女兒心的喜悅與不安，還有依依送別女兒的母親的不捨與思念。許多人贊譽有加的《搖籃曲》裏她回憶兒時在搖籃中看過的小鎮風景，曲末當她寫道她好希望娃娃永遠長不大的那一刻其實泄露了她抗拒大人世界裏的複雜而期盼永遠駐留在純真世界的小小無奈。

聼李雨總會不期然的想起同屬知性派系的張懸。張懸缺席歌壇的這些年我們都很懷念獨立音樂世界裏的知性音符，李雨的出現恰好填補了這一份遺憾。聽説魚衹有三秒的記憶，於是她在這張專輯裏把自己比喻為一尾魚，她很努力的把在人前納言的自己用創作呈現出自己的内心世界。她要把這些年人生裏稍縱即逝的記憶用創作保存下來，也順便説給隔岸相望的知音聼一聽，然後一起見證《魚裏言吾》所宣告的一位民謠女詩人的誕生。

（原文首刊于2018年03月04號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版）

專輯名稱：《魚裏言吾》
演唱歌手：李雨
發行廠牌：種子音樂
發行日期：2017年8月1號
語言類型：華語

推薦首選：《傘娘》

專輯曲目：

• 01搖籃曲│Cradlesong│05:13
• 02遙遠│Farewell│05:03
• 03姐姐│Sister│04:45
• 04吾妻│Widower│04:54
• 05酒僧│The Mad Monk│04:28
• 06桃夭│Marry off│03:17
• 07傘娘│Destine in the Fate│03:14
• 08夢畫│Imaginary Dive│03:04
• 09蒼耳│Siberia Cocklebur│04:42
• 10島│Island│04:42
• 11萬水│Thousands miles away│04:39

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