蘇打綠于2001年成軍，2004年發行首張單曲《空氣中的視覺與聽覺》，2005年發行首張同名專輯后就開始引起矚目。但真正讓蘇打綠大紅起來的還是其第二張專輯《小宇宙》裏頭的經典情歌《小情歌》。主音吳青峰似乎蠻抗拒這首被稱爲流行度奇高的商業情歌，但這首歌卻如鉄一般的事實成爲其最受矚目的代表作品。從獨立音樂模式到逐漸走紅步入主流市場，蘇打綠一直都在流行與獨立音樂之間拿捏得體的取得很好的一個平衡點。你可以從他們的作品裏聽到旋律很有流行度的情歌，但往往也有實驗模式的作品讓你刮目相看。青峰雌雄同體的獨特音質一直是樂團最有辨識度的特色，還有他的創作總是把古典與流行很完美的結合在一塊，再來是搬出一首接一首詩意怏然的詞作讓你佩服的五體投地。這就是蘇打綠的魅力，或許應該更正說這是創作人兼主音吳青峰的獨特吸引力。是以當蘇打綠宣佈暫時休團，主音吳青峰單飛發片，大家似乎都沒有任何驚訝的情緒。因爲我們都知道青峰即便在樂團都是獨當一面的，不管他以團體還是個人秀出現在觀衆面前，他的個人魅力始終是最大的焦點。那究竟單飛出擊的首張作品，吳青峰會以什麽樣的音樂弧度來延續他的音樂魅力呢？
仔細聽完他單飛后的首張作品《太空人》，僅有八個字能形容當下激動的心情：“誠意滿分，驚喜爆棚！”青峰非常細膩的把自己内心世界裏的音樂輪廓有條不紊的素描出來，你會因爲《太空人》更能瞭解青峰做音樂的態度，也能聽到他如何一筆一畫的把他對生命的思維仔細的解剖給你去閲讀。掀開序幕的《譯夢機》他很大膽的營造一種半夢半醒，如夢如真的神奇意境，他說他要通過一首歌找到和他做同一種夢，頻率相近的同類。所以當電鋼琴營造出一股實驗音樂的氛圍，還有打字機實況收音所呈現的一種似夢似真的夢與現實的交曡層次感，你會很清楚的感受到青峰很誠懇的想把自己最有魅力的音樂魔力展現出來。《回音收集員》裏他自嘲為一個瘋子，他寫自己的自傳，他收集宇宙一切的回音，這仿佛是他和知音們的溫柔對話，他自説自唱自己的實驗音樂，他渴望你是聽得懂他的音樂的那一個知音。然後他也對社會來一小段溫柔的批判，《巴別塔慶典》的創作靈感來自一段神奇的古老傳說，整首歌其實是在隱喻現今社會大家習慣各說各話，然後往往因為溝通不良而產生誤會。事實也很殘酷的揭露給我們知道人類很多的紛爭和誤解都是因為彼此說話不對頻所衍生而來的。
《傷風》裏他感慨曾幾何時傷害別人已經成爲一種社會無藥可救的萎靡風氣，《失憶症》是一種逃避現實狀況的悲哀與無奈，從孩提到青年然後成年，每一個生命的分水嶺我們都遺忘了許多美好的曾經和記憶，或許假扮失憶是自我安慰的最佳生活方式。《水仙花之死》他試探的詢問如果有一次復活的契機，你想怎麽重新過活？《男孩莊周》他向古代思想哲學家莊子致敬，而其實莊子的學説對青峰影響深遠，這也可以從他的詞作裏頭瞧見倪端。三首和太空息息相關的“太空三部曲“都以意境著墨，抒情揪心的《太空人》寫他過去一段曖昧之情，歌詞簡直是一首意境優美到不能的新詩，就連青峰自己都承認這是他有史以來最滿意的一首詞作。特別鍾愛這一段歌詞：“我的重聽，以為你說「一起」，原來你說的……是「遺棄」”，看到這一段哀怨徹底的詞意，你的心是否被重重的打擊了一下下呢？《太空》用外在環境對比內在心境的空虛，這首歌只有鋼琴與青峰的vocal兩軌平行運作，整體氛圍要營造的是兩個不同時空的人分別在對話，卻又觸碰不到彼此的黯然神傷。《太空船》則釋放療癒的正能量，編曲以綫上游戲音樂模式來貼近群衆的接納度，非常獨特。壓軸登場的《Outsider》其實在呼應序幕曲《譯夢機》，後者以半夢半醒的狀態來開啓其音樂批判之旅，最後以抒情搖滾且略帶沉重感的《Outsider》把自己拉回現實的世界裏，當青峰說“謝謝你等我，我回家了”，他仿佛在預告下一部音樂劇將會是蘇打綠的再一次合體演歌！
《太空人》以「溝通」和「回音」為專輯主要創作概念，整張作品的編曲元素包含電子、迷幻、劇場、世界音樂、搖滾、民謠、後搖、前衛、古典樂、打擊樂、遊戲音樂等綜合節奏.試圖營造獨立音樂界頗爲新穎的「太空人樂風」。專輯裏的每一首歌都是青峰人生裏頭很珍貴的經歷。青峰自嘲說自己的歌不是一見鍾情型的，需要慢慢去咀嚼和回味。無獨有偶這一張作品確實是需要慢慢去消化的優質作品，每一首歌曲的意境都是獨特而深邃的，每一首作品都是青峰的人生歷練，這一幀音樂瘋子的自傳還真的是華麗而有内涵啊！
（原文首刊于2019年9月15號馬來西亞星洲日報星期刊眾聲喧嘩版）
專輯名稱：《太空人》
演唱歌手：吳青峰
發行廠牌：環球音樂
發行日期：2019年9月6號
語言類型：國語
推薦首選：《太空》，《太空人》，《巴別塔慶典》
專輯曲目：
01譯夢機
02回音收集員
03巴別塔慶典
04太空人
05傷風
06失憶鎮
07太空
08水仙花之死
09男孩莊周
10太空船
11線的記憶
12Outsider
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